Exposition temporaire jusqu’au 31 mars 2024
Une exposition-phare de la rentrée 2023, très courue en tout cas.
J’étais impatiente de découvrir Rothko : un podcast m’avait présenté le personnage et avait fait un parallèle avec Nicolas de Staël dont l’exposition m’avait enthousiasmée. Depuis Soulages je n’ai plus de préjugés défavorables envers les monochromes et les tableaux très abstraits.
Rouges vibrants, jaunes éclairants, malgré la foule, la visite est un régal.
Les débuts, années 30, figuratifs et expressionnistes occupent deux grandes salles : portraits et scènes urbaines m’ont bien plu.
Avouant des difficultés à représenter la figure humaine sans la mutiler il abandonne vers 1939 pour une nouvelle aventure : l’invention d' »un mythe contemporain« en puisant dans les mythologies antiques pour répondre à la barbarie qui régnait en Europe
Fuyant les Allemands, les Surréalistes, Breton en tête sont à New York et inspirent la peinture de Rothko.
A partir de 1948, les Multiformes deviennent tout à fait abstraits, perdent leur titre, la signature et leur assignation. A partir de 1949 il peint une superposition de rectangles colorés
Dans les salles suivantes on baigne dans la couleur sans chercher de sens, seulement le plaisir de la lumière dans les jaunes et les oranges, .
Vers 1956, les couleurs s’assombrissent
Une installation est saisissante la Rothko Room de la Tate Gallery : 9 toiles de très grand formats conçues pour être ensemble dans une lumière faible : le spectateur doit se sentir immergé dans la couleur. Une animatrice intervenant là explique que Rothko aurait été impressionné à Florence par la Bibliothèque Laurentienne de Michel-Ange et aurait imaginé une sorte de trompe-l’oeil
la suite de l’exposition est un peu monotone, une suite de très grands tableaux, très colorés. La foule se fait pressante. Il faut attendre 10 minutes pour accéder à une petite salle avec des rouges, peut être sublimes, mais l’impression est gâtée par les selfies que les visiteurs prennent égoïstement.
carnets de voyage et notes de lectures de miriam 
Dommage pour toi qu’il y ait eu trop de monde ! Mais tu es quand même chanceuse : les grands tableaux monochromes ne rendent pas très bien en photo, je pense qu’il faut être devant pour capter et s’immerger dans la couleur, mais ça donne une idée de l’artiste. Merci pour ce partage. A bientôt.
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@Philfff : selon la médiatrice Rothko recommandait au visiteur de s’approcher à 46 cm ce qui est totalement interdit toutes les alarmes sonnent à 1 m
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❣️
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Dommage, car j’aime aussi ce genre de peinture; la sule fois à Louis v, c’était pour des russes ,déjà vus en partie d’ailleurs, mais je me suis régalée avec l’architecture et la vue sur Paris. ^_^
Il parait que pour de Stael il faut réserver sur site, ou alors un conseil très fort, alors tant pis, j’aime ma liberté (non soumise aux aléas de la SNCF)
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c’est un artiste que je connais mal, merci pour cette visite virtuelle (au calme!)
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Une rétrospective imposante, comme sait le faire la fondation ! Un très beau moment d’émotions !
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J’aimerais y aller, mais la foule m’arrête. Je me connais, je bâclerais la visite au bout d’un moment. D’ici le 30 Mars j’ai le temps de réfléchir.
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