Artistes au Muséum – à l’occasion des 400 ans du Muséum

Exposition temporaire jusqu’au 7 mars 2027

Madeleine Rollinat (1914-2007) Orchidée araignée 1974 vélin

A l’occasion des 400 ans du Muséum d’Histoire Naturelle, à côté de la Grande Galerie de l’Evolution 300 oeuvres sont exposées, oeuvres d’art très variées. J’ai adoré cette expostion et je me promets d’y retourner. 

Qui sont ces artistes? 

Le lion ayant faim se jette sur l’antilope du Douanier Rousseau et son modèle la statue de Quentin et Terrier

Le plus attendu, le Douanier Rousseau, en prologue. Le Douanier Rousseau n’a jamais mis les pieds sous les tropiques, il a trouvé ses modèles au Muséum d’Histoire naturelle. Une illustration sonore de Jean Roché qui a enregistré des sons de l’environnement montre que tous les arts peuvent participer. 

Artistes embarqués : depuis le 17ème siècle, dessinateurs et peintres ont rendu compte des expéditions lointaines des explorateurs; comme l’expédition Baudin qui prévoyait de rejoindre l’Australie. Très beaux dessins scientifiques comme ceux de Lesueur décrivant l’ornithorynque ou les herbiers de Leschenaut.

la chasse au morse Edouard Mérite 1905-1909

Les expéditions en Arctique ont aussi été documentée par des peintres. Les instruments du peintre sous température polaires sont présentés sur des plaquettes de bois. Une planche appuie-mains, un coussin n’étaient pas du luxe pour le peintre.

Francçois-August Biard (1799-1882)Vue de l’Océan Glacial, pêche aux morses par des Groënlandais (détail)

L’oeil et la main : le dessin scientifique

Plus qu’une illustration, le dessin scientifique participe de l’actrivité du naturaliste .  Joseph Pitton de Tournefort (1656-1708) est considéré comme l’un des fondateurs de la botanique, il a herborisé en Crète et au Moyen Orient . Joseph de Jussieu(1704-1779) a présenté ses carnets de terrain et des herbiers.

Achillée millefeuille d’Egypte étudiée par Tournefort

les carnets de terrain des géologues sont de véritables instruments de travail. le géologue reporte ses observation, note les affleurements qu’il devra étudier de près

panorama dans le Velay

Ces paysages annotés sont de véritables tableaux, pourtant il n’ont aucune prétention artistique.

Encore aujourd’hui, le dessin est utiles aux entomologistes de terrain comme cette planche de la Mission Guêptop en Guyane 2021

 

carnet de terrain de Julien NOrwood (né en 1980)

Des artistes reconnus font irruption dans ces documents de travail :

Delacroix et Barye

Delacroix : le lion est mort

« Le lion est mort.Au galop »

est le message que Delacroix a fait parvenir à son ami, le sculpteur Antoine-Louis Barye en Juillet 1829 pour disséquer et étudier la dépouille du lion. 

Antoine -Louis Barye

Un autre artiste reconnu qui vint au Muséum étudier les animaux marins : Gustave Moreau faciné par la mythologie et les athmosphère oniriques du monde marin

animaux marins inspirant la galatée de G Moreau
G Moreau : Galatée (1880)

Les murs d’une salle sont couvert de velins (ou de reproductions) , véritable encoyclopédie de la nature. Certains sont l’oeuvre de Redouté (1759-1840), d’autres dessinateurs.trices sont moins connus comme Marthe et Juliette Vesque. Souvent ces dessins sont exécutés en noir et blanc, car l’exactitude des couleurs est un véritale problème : les poissons se décolorent sortis de leur milieu aquatique, la couleur est parfois subjective. On a dû confectionner des nuanciers pour colorier les dessins. 

langouste

On peut s’interroger sur la pertinence de ce travail de précision maintenant que la photographie est répandue.  Le dessin de la langouste présenté vis à vis de la photographie de l’animal vivant dans son milieu naturel répond à cette question.

je me suis émerveillée devant les dessins et aquarelles, la finesse, la transparence des aquarelles.

le dessin scientifique permet des représentation d’animaux disparus, comme la sarrigue de Cuvier, le mammouth de Durfort…

Reconstitution du Dronte

Reconstitution de l’environnement des dinosaures….

Larynx d’ocelot

uen photographie XXL m’interpelle, une statue? une oeuvre contemporaine? C’est simplement l’agrandissement du larynx d’un ocelot dont le moulage se trouve juste à côté.

Bernard Buffet : petit Duc

pour le plaisir : Bernard Buffet

Des oeuvres encore plus contemporaines utilisent les thèmes animaliers comme ce papier peint très coloré

ou cette machoire de dinosaure flashy.

Il faut aussi prendre son temps pour visionner des vidéos passionnantes comme celle qui raconte la cristallisation du venin de la vipère et celle qui montre une plasticienne construisant des pavés avec des champignons capables de digérer du plastique en mer. Plasticiennes ou scientifiques?

Le Turquetto – Metin Arditi – Babel

CONSTINOPLE ET VENISE

 

Un tableau a inspiré ce livre : L’Homme au gant  attribué au Titien. Un détail : la signature est étrange, le T de Ticianus n’est pas de la même teinte que les autres lettres. Et si un autre peintre en était l’auteur?

Métin Arditi brode son roman sur cette hypothèse et invente un peintre oublié, effacé plutôt : Le Turquetto.  Elie  est né à Constantinople, fils d’un Juif séfarade employé d’un marchand d’esclaves, orphelin de mère à sa naissance, il est confié à une nourrice grecque orthodoxe, puis élevé par  Arsinée, arménienne.A Constantinople, cosmopolite,  les communautés cohabitent en paix dans la diversité. Elie est capable de faire des portraits très ressemblants en mémorisant les traits de ses « modèles ». Il étudie la calligraphie auprès de Djellal Baba mais, non mususlman,  ne peut la pratiquer. Capable de reproduire les fresques de l’église grecque aussi. Il ne vit que pour le dessin qui lui est interdit. Interdit par la loi mosaïque. Il   embarque pour Venise où il préfère prendre une identité grecque : Ilias Troyanos.

Venise 1574, Ilias est desormais un peintre recherché, converti au catholicisme.  Marié à la fille d’un notable, il fréquente la bonne société, le doge est même présent au baptême de sa petite fille par le nonce du pape. Son atelier doit fournir de nombreuses commandes. La rencontre avec Rachel, une juive du Ghetto, qui devient son modèle préféré, va mette en danger ce succès bien établi. Avec elle, il retrouve le castillan, la langue de son enfance et tombe amoureux. la jalousie de sa femme va mettre un terme tragique à l’aventure. Une commande prestigieuse doit consacrer la carrière du peintre : une Scuola se construit, Ilias doit peindre la Cène dans le réfectoire de la congrégation dans des dimensions impressionnantes censée étonner tout Venise.

Le dévoilement du tableau est un scandale : Elias a peint une oeuvre provocante. Jésus et les apôtres, représentés comme des Juifs célébrant la Pâque, avec les plats traditionnels, kippas et lui-même assumant le rôle de Judas.  Aucun doute, le peintre est juif, coupable d’avoir entretenu des rapports intimes avec une chrétienne, et toute son oeuvre blasphématoire subi un autodafé. Seul ce tableau de l’homme au gant échappera au bûcher.

Constaninople 1576, Elie a réussi à échapper à la pendaison, il se réfugie dans le Bazar. Traqué, il prend l’apparence d’un portefaix musulman.

J’ai beaucoup aimé ce livre qui transporte le lecteur au XVIème siècle dans l’apogée de ces deux villes si différentes et pourtant si liées. La promenade dans les deux villes aurait suffi à me ravir. Le thème de la peinture entre Constantinople et l’Italie a été le sujet de livres qui restent dans ma mémoire Parle-leur de batailles de rois et d’éléphants de Mathias Enard, Les Turbans de Venise de Nédim Gürsel, et mon préféré Mon nom est Rouge d’Orhan Pamuk. 

 

 

Daniel Stern, comtesse d’Agoult de la Restauration à la IIIème République – Marie-Octave Monod – Ed des femmes Antoinette Fouque

CHALLENGE DES DEUX GEORGE 

Comme George Sand et George Eliot, ses contemporaines, Daniel Stern est le pseudonyme masculin sous lequel Marie d’Agoult publia ses écrits. Daniel, le prénom de son fils. Stern, comme étoile, en Allemand, langue que Marie D’Agoult maîtrisait depuis l’enfance. 

Qu’on se rappelle l’enthousiasme de George Sand à Chamonix: Marie est une princesse de rêve, une étoile, une grande âme! De son côté Marie exalte le talent, le génie de George. Mais George, au fond d’elle-même, trouve Marie maniérée, artificielle, mondaine et Marie ne peut souffrir les manières garçonnières et les cigares de George.

Marie d’Agoult et George Sand se connaissaient très bien, elles furent amies à Chamonix puis à Nohant où elle passa un bon moment avec Liszt. Elles fréquentaient le même monde. 

« Marie d’Agoult avec quelques autres jeunes femmes, la duchesse de Rauzan, Madame de la Bourdonnaye, Madame de la Grange, osa ouvrir son salon à tout ce que Paris offrait d’original, d’intéressant, de célèbre à un titre quelconque. Les artistes, les écrivains, les journalistes, les étrangers furent reçus soit dans l’hôtel du quai Malaquais, soit au château de Croissy. On y vit successivement: Vigny, Sainte-Beuve, Deschamps, Ingres, Mignet, les musiciens Meyerbeer, Chopin et Liszt, le baron d’Eckstein, Heine, Monsieur de Girardin. Les jeunes femmes un peu grisées de la liberté nouvelle voulurent être dans le mouvement et rivalisèrent dans ce qui était alors de l’audace. Elles assistaient aux premières représentations de Henri III, d’Antony, de Chatterton, lisaient Indiana, Lélia… »

J’ai eu envie de lire cette biographie de Marie d’Agoult et comprendre la brouille qui est survenue entre elles.

D’après l’écoute de différents podcasts, Marie d’Agoult une républicaine romantique…ICI

et George Sand, l’âme musicienne ICI

j’avais pensé que la jalousie avait eu raison de leur amitié : jalousie autour de Liszt à Nohant, ou jalousie d’écrivaines, George Sand ayant plus de succès littéraure. Surtout la parution de Béatrix de Balzac que George Sand aurait inspiré par des indiscrétions  a causé la rupture entre les deux amies. Pourquoi Balzac qui était pourtant l’ami de chacune d’elles a-t-il utilisé ces commérages? Le roman de Daniel Stern : Nélida, roman à confession qui devait être une réponse au Béatrix n’obtint pas le succès escompté, juste un succès de curiosité. 

« Elle voulut écrire un roman, elle n’avait point d’imagination, nous le savons déjà, elle puisa dans sa vie et dans ses souvenirs. »

Si Marie d’Agoult n’a pas su se distinguer comme romancière, elle était néanmoins très cultivée, polyglotte et fine analyste des révolutions à travers l’Europe, unification de l’Allemagne et de l’Italie. C’est comme historienne qu’elle a laissé une oeuvre. Historienne et philosophe avec sa connaissance des philosophes allemands.

On retient surtout son rôle  dans la Révolution de 1848 quand son salon devint un quartier général réunissant Ledru-Rollin, Lamartine, Lamenais, Carnot…Elle écrivit dans le Courrier Français, dix-huit Lettres républicaines 

Dans la lettre qu’elle lui (Lamartine)adresse le 5 octobre, elle le met en garde contre les dangers de l’élection du président de la République au suffrage universel, elle lui dépeint l’état d’esprit du peuple français qui pense à Napoléon, à Waterloo, à Sainte-Hélène, qui confond l’oncle et le neveu: «Ignorezvous
donc que l’élection se fera sur son nom?[..]
encore, son grave appel aux femmes françaises pour qu’elles demandent l’amnistie qui fera l’apaisement, car si «les hommes font les révolutions, les femmes font les moeurs». Les «Lettres républicaines» de Madame d’Agoult restent donc le témoin de l’intérêt passionné avec lequel elle suivit les événements de la révolution de 1848, du soin et de la précision avec lesquels elle notait au jour le jour
Elle fait preuve d’humour quand elle dépeint Ledru-Rollin en « ogre des salons »
Féministe cet appel aux femmes :
son grave appel aux femmes françaises pour qu’elles demandent l’amnistie qui fera l’apaisement, car si «les hommes font les révolutions, les femmes font les moeurs».
Elle publia l‘Histoire de la Révolution de 1848, dans une réédition, elle examine la suite des évènements, pensant que la Révolution n’avait pas été vaincue et qu’elle avait su faire naître des ferments dans l’Europe entière. 

Plus tard, elle écrit  L’histoire des commencements de la république des Pays-Bas (1872). 

Détail?  J’ai oublié d’écrire que Marie D’Agoult avait vécu une liaison romantique passionnée avec Liszt.C’est d’ailleurs par ce racourci qu’on la présente souvent « la maîtresse de Liszt » .Voyages romantiques en Suisse, Genève, puis en Italie… Elle lui a donné trois enfants, dont la fameuse Cosima qui devint Madame Wagner. Mais c’est une autre histoire. 

 

Ceci n’est pas un fait divers – Philippe Besson – Julliard

FEMINICIDE

Ne pas se leurrer par les délicates fleurs de la couverture! Ce roman est basé sur un féminicide et la suite de l’histoire n’est pas plus gaie non plus.

« papa vient de tuer maman »

Une claque, une lecture en apnée, 200 pages, chapitres courts. Phrases courtes. Rien de trop.

Léa avait treize ans, moi dix neuf.

On n’était pas taillés pour une calamité de cette nature, de cette ampleur.

Personne ne l’est . Evidemment.

Sauf que nous, ça nous est tombé dessus.

Le jeune narrateur raconte les épreuves successives par lesquelles ils voient leur vie brisée. C’est très bien écrit et très émouvant.

marche pour le climat 26 septembre annulée pour cause de visite du Pape

GROSSE COLERE

Après l’été caniculaire, l’automne sec, les incendies, fruits et légumes inabordables….une protestation s’imposait.

Un collectif a organisé une marche Pour le Climat, le vivant, la paix et la justice sociale 

Avec les écolos du groupe local de Créteil, nous pensions nous y associer. marcher de Nation à République – un minimum.

Et voilà que la Préfecture refuse l’autorisation pour défiler. Seul le rassemblement 17h à la République est permis.

Pour cause de visite du Pape, sans doute? La Laïcité peut attendre, le Climat aussi

Eva Gonzalès (1847 -1883) Parcours d’une artiste libre au Petit Palais

Exposition temporaire jusqu’au 24 JANVIER 2027

Le Réveil

Eva Gonzalès entre en 1866 dans l’atelier de Charles Chaplin où elle peint surtout des portraits mondains, femmes habillées de gris argenté, rose doux ou bleu pastel, comme dans les Deux soeurs à la toilette, genre que certains critiques ont qualifié de « chaplinades« . 

Deux soeurs à la toilette

J’ai trouvé plutôt mièvre ces tableaux. Huile ou pastels, la technique est parfaite, mais c’est trop sucré pour moi, sauf peut être le moineau au pastel que j’ai bien aimé

Le moineau (pastel)

Eva Gonzalès rencontre en 1869 Manet dont elle devient la seule élève officielle. La salle confronte les oeuvres d’Eva Gonzalès à celles du maître. l’influence est certaine mais la comparaison parfois cruelle. 

la loge aux Italiens; les modèles sont sa soeur Jeanne et son mari Henri Guérard

Elève mais aussi modèle d’Edouard Manet qui a fait ce grand portrait

Edouard Manet portrait d’Eva Gonzalès

« mademoiselle Gonzalès, que pensez-vous d’Henri Guérard »

Peintre et graveur, Eva Gonzalès et Henri Guérard se sont rencontrés pour La Loge aux Italiens en 1874. Ils se sont mariés en 1879. 

henri Guérard : la frise aux corbeaux

j’ai bien aimé sa frise aux corbeaux, ses nombreux portraits de leur chien Azor et les éventails japonisants.

henri Guérard : Eventail aux diables japonais

Dieppe et la Normandie (1868 -1882)

Changement d’ambiance et de palette. J’ai aimé les paysages normands et les enfants

Eva Gonzalès : enfants dans les dunes de Grandcamp

prenant pour modèle sa soeur Jeanne, Eva Gonzalès s’inspire de son quotidien pour peindre la vie des femmes

Eva Gonzalès : sous le berceau à Honfleur

dans les dernièes années son style évolue avec de larges coups de brosse.

Cette exposition quoique plaisante m’a un peu déçue, trop rose, trop sucrée à mon goût

 

FALSTAFF d’après William Shakespeare -Goho -Boisserie – Merlet – Delcourt ed.

SHAKESPEARE EN BD

Shakespeare ou Verdi? 

Connaissons-nous vraiment ce héros, anti-héros plutôt, vantard, voleur, paillard, manipulateur, couard…et j’en passe. Présent dans les pièces historiques Henry IV et les Joyeuses commères de Windsor de Shakespeare. 

Goho et ses acolytes ont fait un véritable travail d’adaptation pour nous faire goûter les pièces restituant les décors, le parler étonnant, et surtout les intrigues qui font succèder les souverains anglais avec les les nobles s’alliant entre eux pour défaire les rois. Au début j’ai eu un peu de mal à identifier les personnages.

J’ai surtout apprécié les décors très élaborés aussi bien les paysages, l’auberge, les rues, les palais. Le graphisme est tellement intéressant que je peux rester très longtemps sur une double page. Ce n’est pas du tout une BD qu’on liquide en une heure! avec gourmandise j’y suis revenue pour apprécier les détails qu’on ne remarque pas à la première lecture.

Un grand travail sur les couleurs rend la BD plus lisible. A chaque  changement  d’atmosphère, les couleurs varient. J’ai été étonnée par celles de la bataille d’Azincourt.

Merci à Babélio et Delcourt qui m’ont fait ce beau cadeau.

 

Château de Saint Germain en Laye, sa terrasse et le Musée Archéologique

BALADES EN ÎLE DE FRANCE

le château de Saint Germain en Laye

Horaires d’ouverture

Musée: 10h à 17h (fermé le mardi) Il faut aussi se documenter sur les ouvertures des salles.

Domaine de 8 à 20h30 en été maischange selon les saisons.  

J’émerge du RER A à quelques mètres de l’entrée du parc, éblouie par le soleil du matin qui fait scintiller les jets d’eau et les bassins du Jardin dessiné par Le Nôtre que je traverse pour gagner la terrasse

jardin de Le Nôtre

la Terrasse de Le Nôtre longue de 1000 toises (2km) surplombe la vallée de la Seine qu’on n’aperçoit qu’à la fin de la promenade, le tableau de Sisley montre un paysage quasi inchangé. En revanche au niveau de la demi-lune, la vue est saissante sur La Défense et au loin sur Paris

La vue sur la Défense et Paris de la terrasse

Une table d’orientation permet de chercher les clochers des villages vers Maisons-Lafitte. Une double rangée de tilleuls borde l’autre  côté. Ceux qui ont été plantés par Le Nôtre ont été remplacés en 2000. Au bout de la terrasse terminé par un octogone de tilleuls, la maison forestière et plus loin le GR entre dans la forêt et permet de prolonger la promenade.

Cour du Château de Saint Germain en Laye

Le château a une longue histoire , (1120)résidence royale de Louis VI le Gros, Philippe Auguste fit construire la grosse tour carrée, Saint Louis,  la chapelle gothique. François 1er rasa le château médiéval, intégra la chapelle royale pour obtenir une belle cour, ouverte au public qui permettait au roi de se montrer. Au XVIIème siècle des fleurs et des cages à oiseaux étaient suspendues et on y organisa deux baptêmes royaux.

Chapelle gothique de Louis IX

Sous la Révolution, prison, sous Napoléon 1er, caserne, puis pénitentier militaire sous Louis-Philippe.

 

Napoléon III créa le « musée Gallo-Romain » maintenant devenu Musée d’Archéologie nationale

Vercingétorix imaginé au second Empire

Napoléon III s’intéressa particulièrement à Vercingétorix et à la Bataille d’Alésia. A la demande de l’empereur et à l’aide de son aide de camp il tenta de reconstituer le siège d’Alésia qui dura près de deux ans et opposa 40 000 romains à 80 000 gaulois. La maquette est présentée au musée, et sur place on reconstitua les machines de guerres romaines : bel exemple d’archéologie expérimentale. Une salle est dédiée à cette bataille, on y voit de nombreuses lances, des projectiles (curieusement les frondes lancaient des projectiles fuselés) des pointes de tridents servant de pièges.

L’atelier du forgeron gaulois: on y voit deux enclumes, des pinces coupantes, etc…

Les salles du Musée s’ouvrent alternativement selon les jours. J’ai eu la chance de tomber un jour où les salles gauloises étaient ouvertes au public. Comme j’ai visité récemment d’autres musées archéologiques (Carnac, Rodez, Sartène) j’étais ravie de découvrir les périodes de La Tène : Tène ancienne (480-250 av.J et Tène récente (250-50 av JC)

La première salle : La Gaule des origines présente surtout des réalisations métallurgiques très élaborées. Une vitrine dédiée à la femme gauloise, la présente comme l’égale de l’homme, d’après les objets retrouvés dans sa tombe : torques, fibules, bracelets de bronze. La vitrine suivante montre que les gaulois étaient ouverts sur le monde entier, important des matériaux parfois de provenances lointaines comme l’ambre de la Baltique ou le corail et les coquillages méditerranéens pour la confection de somptueux bijoux.

cabochons en corail et coquillages

Dans les tombes des guerriers l’armement masculin, poignards, boucliers aux appliques ciselées,  épées on retrouve aussi des pinces à épiler. Les motifs de dragons sont souvent  utilisées.

Décor de char gaulois avec animaux fantastiques

Le travail du bronze était généralement coulé à la cire perdue, mais aussi laminé en tôles ou en feuilles fines gravées ou serties.

Vase avec 6 dragons

Deux tombes à chars de Nanterre et de Roissy ont livré des chars entiers déposés même avec le joug harnachant les chevaux  : chars légers en bois à deux roues avec les roues finement cerclées, des suspensions métalliques avec de nombreuses ornementations aussi bien pour les roues que les disques des harnachements des chevaux et les mors.

décor de char gaulois

Les peuples gaulois étaient généralement des paysans, les fermes étaient sous l’autorité d’aristocrates et sous l’autorité suprème d’un roi (rix). les sanctuaires gaulois étaient apparus au IIIème siècle certains étaient des sanctuaires à trophées recelant jusqu’à 10 000 armes prises aux ennemis, et même des corps décapités et des chevaux. Les sanctuaires dédiés aux divinités ne sont pas montrés ici sauf deux statues

Une conférencière écoutée en douce (visite privée) m’a appris que les Romains estimaient beaucoup les chevaux gaulois et que les Gaulois étaient également d’excellents menuisiers. Les mots celtiques en rapport au bois, arbres et à la natures se retrouvent encore dans le vocabulaire français. On a retrouvé de petites scies, avec des peignes à chanvre.

Des panneaux décrivent Bibracte, la capitale des Eduens dans le Morvan. Coïncidence : à la télévision sur la 5 on passait le soir-même un documentaire sur la Guerre des Gaules remettant en cause le récit de Jules César. César a-t-il menti, CLIC pour se vanter, pour augmenter son prestige? Taisant les qualités des fortifications des oppidum gaulois, inventant une bataille navale prestigieuse en Morbihan contre les Venètes? 

Le Fabuleux piano – Sonia Devillers

RENTREE LITTERAIRE 2026

« La palpitante saga des toiles de maître a pris toute la lumière. Le pillage de la musique, entreprise tout aussi
politique, est resté dans l’ombre. Il a pourtant concerné bien plus de gens, dont l’instrument était parfois le
seul gagne-pain. »

Non pas un mais deux fabuleux pianos :  le Bechstein de la grand mère de l’autrice, laissé derrière elle en Roumanie. Le Erard n°68037, piano de concert ayant appartenu à la famille Enoch, volé par les nazis en 1943. 

« J’ai cru sincérement chercher un  beau piano. En réalité, j’ai trouvé une famille »

Sonia Devillers nous conte la saga de la famille Enoch, éditeurs de musique sur plusieurs générations. Elle commence avec l’arrivée de Carl, à la suite des révolutions de 1848 de  Francfort-sur-le Main, à Paris, capitale des droits de l’homme qui avait émancipé les Juifs dès la Révolution de 1789.

« Les hommes naissent égaux devant une portée. Juifs ou pas Juif, la croche est la même pour tous »

Son fils Wilhelm commande en 1890 un piano à queue, un N°2 de chez Erard. J’apprends que « chaque piano contient une forêt, une forêt idéale » : chêne, hêtre, tilleul, charme, pin poirier, palissandre….Le piano est livré boulevard des Italiens, au siège des Editions Enoch Père&Fils. Un cousin, Gabriel Astruc est associé à l’affaire. Gabriel Fauré, Camille Saint- Saëns ont joué sur le fabuleux piano. Chabrier, Ravel sont au catalogue ds éditions Enoch, comme des artistes de cabaret. Leon Blum est un des proches de la famille Enoch. La génération de Daniel, le fils, est marquée par l’affaire Dreyfus. En 1913 Gabriel ouvre un théâtre et programme Le Sacre du printemps, un scandale!

L’arrivée des nazis en Allemagne marque le monde de la musique. Alfred Rosenberg fait établir des listes de musiciens juifs le Lexicon der Juden in der Musik on élimine la musique dégénérée comme la peinture. Il s’agit d’éliminer tout élément juif de la musique, à commencer par Mahler et Mendelsohn, mais pas seulement…Schönberg, Hindemith, Stravinsky et Kurt Weill et le jazz sont aussi « dégénérés »

Les éditions Enoch s’intéressent au cinéma. Il ne manque d’un domaine : la chanson.  Arrivent deux compères, Prévert et Kosma, qui seront de fidèles amis.

Avec l’arrivée des Allemands, les Enoch vont se séparer : les jeunes en zone libre. Daniel et Anna, les parents, ne quittent pas Paris, leur appartement de la Rue de Courcelles, leur piano Erard et bien sûr, la maison d’édition. E, 1943 Daniel et Anna seront déportés et leurs meubles confisqués. C’est là qu’interviennent deux opérations « l’opération meubles » qui organise le pillage en règle des « appartements juifs » et le pillage systématique des instruments de musique. Les pianos se trouvent réunis dans des camps de concentration pour pianos avant d’être envoyés en Allemagne.

« Je ne peux m’empêcher de voir dans ces « pianos juifs » parcourant des milliers de kilomètres des pianos errants, comme si les instruments avaient épousé le destin mythologique de tout un peuple »

A la Libération, quand Jacques retourne Rue de Courcelles, l’appartement est vide, ses parents disparus. L’absence des objets du quotidien oblitère la mémoire.

« Être privé des choses près desquelles on a vécu, c’est être condamné à vivre avec un vide qui ne passe pas.  »

Mais la vie continue….les éditions Enoch vont connaître un succès mondial avec Les Feuilles mortes de Prévert et Kosma, c’est aussi une bien belle histoire.

J’ai aimé suivre cette saga familiale, évoluer dans les milieux musicaux. Et j’ai appris plein de choses sur les pianos!

Un Hiver à Majorque – George Sand – Livre de Poche

CHALLENGE DES DEUX GEORGE AVEC CLAUDIALUCIA

 

Ce mince livre de poche traine depuis 40 ans sur l’étagère. Persuadée l’avoir lu, je l’avais négligé. Après une série de podcasts écoutés en cette année anniversaire de George Sand, il me semblait ne plus rien avoir à apprendre sur ce voyage avec Chopin de novembre 1838 à février 1839 sur l’île de Majorque. Et j’avais bien tort! Encore une fois George Sand a su me surprendre. 

Ceux qui cherchent un roman d’amour ou des documents sur la musique que Chopin y a composée, seront également déçus. Chopin n’est pas nommé, il apparaît sous l’expression « notre malade ». Quant à la musique, George Sand n’y fait pas allusion sauf l’épisode où un menuisier aurait écouté sous le charme.

Ce court livre ( 280 pages, comprenant une longue préface, 50 p de commentaires, des notes, une chronologie) est une relation de voyage  parue en 1841 dans la lignée de Chateaubriand (1811),  Lamartine (1835), Nerval (1851) et bien d’autres. Je suis très friande de cette littérature de voyage.

George Sand s’appuie sur les écrits d’autres voyageurs (Grasset Saint Sauveur, , Tastu, Laurens et Marliani) pour présenter les monuments de  Palma et du reste de l’île. Elle n’hésite pas à les citer longuement pour décrire des curiosités qu’elle n’a pas pu visiter à son aise. Toutefois, ne pas craindre une insipide compilation. Un épisode m’a amusée  : au Palais du Comte de Montenegro : la carte nautique d’Amerigo Vespucci d’une valeur inestimable leur fut présentée. Le parchemin précieux déroulé tenu par un encrier plein qui se répandit sur les dessins anciens. Beaucoup moins intéressée par la tombe d’un Bonapart confirmant une origine majorquine au Corse. En dehors de la Lonja (j’ai pensé à celle de Valence) la plupart des curiosités de Majorque sont des couvents dont il sera largement question dans un Hiver à Majorque

Cet hiver-là, les circonstances ne favorisaient pas le tourisme : des guerres intestines carlistes ravageaient l’Espagne et les réfugiés s’entassaient à Palma. George Sand, ses enfants, et Chopin eurent toutes les peines du monde à trouver un logement. Majorque n’était pas  une étape d’un grand tour comme Venise ou Florence avec des hôtels de luxe. De plus, George Sand avec ses cigares, ses tenues, sa fille en pantalon, désarçonne la bonne société majorquine. Si, au moins, elle avait témoigné quelque dévotion et assisté à la messe…Le pire : la maladie de Chopin a terrorisé leurs hôtes  craignant la contagion. Le moins qu’on puissedire est qu’ils furent mal accueillis. George Sand ne manque pas de se plaindre des majorquins.

Avant de raconter leur installation et leurs mésaventures George Sand situe le contexte géographique et économique de cette île des Baléares dont la campagne aurait pu être paradisiaque avec ses vergers, orangeraies amandiers.  Ses exportations entravées, l’agriculture n’offre pas la prospérité attendue, seuls les cochons apportent quelque richesse. La propriété foncière étant accaparée par les couvents et les nobles, les paysans  ne font pas l’effort de la cultiver et les rendements agricoles sont extrêmement faibles. Dans une région, les Establisments, un démenbrement des grandes propriétés et la distribution des terres aux petits paysans a donné de très bons résultats. Je n’attendais pas George Sand dans ces préoccupations économiques et sociales .

Une autre approche est l’approche politique avec les lois de Mendizabal concernant la nationalisation des biens du clergé et le bannissement des Jésuites. A propos du Couvent de l’Inquisition, George Sand, aborde les ruines d’une manière tout à fait originale. Elle trouve un charme romantique aux ruines et personnifie l’Artiste confronté à un vieux religieux qui lui révèle la véritable nature du couvent dominicain

« Pleure qui voudra sur les ruines! presque tous ces monuments dont nous déplorons la chute sont des cacchots où a langui durant des siècles, soit l’âme, soit le corps de l’humanité. Et viennent donc des poètes qui, au lieu de déplorer la fuite des jours de l’enfance du monde, délèbrent dans leurs vers sur ces débris de hochets dorés et de férules ensanglantées, l’âge viril qui a su s’en affranchir!Il y a de bien beaux vers de Chamisso sur le château de ses ancêtres rasé par la Révolution Française… »

Et suit une dénonciation des horreurs de l’Inquisition qui était encore active, il y a peu. Subtil débat entre les contradictions des romantiques friands de belles ruines, de bâtiments anciens, leur regrêt du calme du couvent et le sentiment de liberté que procure la destruction du couvent de l’Inquisition. On retrouve les préoccupations sociales de George Sand, proche des Saint Simoniens, future révolutionnaire.

Autre anecdote amusante : les mésaventures d’Arago venu mesurer le méridien et persécuté par les obscurantistes.

Le fin du récit se déroule à la Chartreuse de Valldemosa, sa campagne charmante :  les balades en cariole dans des chemins impossibles, parfois transformés en torrent. Promenades à pied avec ses enfants. Descriptions de la nature merveilleuse, de la proximité de la mer. Pittoresque qui ferait le régal des peintres, évocation de Rousseau, de Delacroix et même de Huet que je ne connaissais pas et que j’ai découvert récemment. 

Pittoresques aussi les voisins occupant la Chartreuse, le pharmacien, la femme qui propose de tenir leur ménage et qui n’a de cesse de leur voler la nourriture…Pittoresque aussi le carnaval que les paysans ont organisé pour Mardi Gras…Rencontres avec des ermites ou avec trois sorcières (deux vieilles et une jeune gentille)…

Je suis sous le charme de la conteuse, séduite aussi par l’analyse sociale. Ce n’était pas du tout la lecture que j’imaginais. Livre mince mais très dense que je croyais finir en une soirée mais qui m’a occupée trois jours.