carnets de voyage et notes de lectures de miriam

Nathan le Sage – Gotthold Ephraim Lessing

FEUILLES ALLEMANDES

Lessing (1729-1781) écrivit la pièce Nathan le Sage en 1779. Après une interdiction des autorités du Dûché de Brunswick, elle ne fut représentée qu’en 1783 après sa mort.

Nathan le Sage par Lessing

L’action se déroule à Jérusalem à l’époque de la troisième Croisade(1189-1192). Lessing met en scène Saladin, un riche commerçant Juif Nathan, un chevalier templier seul rescapé d’un groupe de chevaliers, gracié par Saladin. Les trois religions monothéistes sont représentées par ces trois personnages très nobles. Un frère convers un peu simplet et le Patriarche de Jérusalem, figurent au contraire une vision étroite et intolérante du christianisme.

Nathan le Sage qui rentre avec une caravane, apprend qu’un incendie a eu lieu et que sa fille Rêcha a eté sauvée par un Templier. Ce dernier n’attend pas de récompense, il n’a fait que son devoir. Nathan lui témoigne sa reconnaissance, des liens d’amitié se nouent entre eux et ce dernier tombe amoureux de Rêcha.

Nathan der Weise. Nathan le sage

Le Sultan, Saladin, qui convoite les richesses de Nathan lui tend un piège. Il le met en demeure de comparer les trois religions. Nathan s’en sort en lui racontant la parabole de l’anneau. Un anneau rapporterait richesse et succès à son porteur, au moment de le transmettre à ses fils, ne pouvant décider lequel il souhaiterait favoriser, un roi fait forger 3 anneaux identiques. Aucun d’eux ne saura lequel est l’anneau magique… Cette parabole est déjà citée dans le Le Décaméron de Boccace . Elle illustre la tolérance religieuse. Saladin se lie d’amitié avec Nathan.

Daja, dame de compagnie de Rêcha, trahit le secret de sa maîtresse : elle révèle au Templier que Rêcha est la fille adoptive de Nathan, une petite fille chrétienne qui lui a été confié. Le Templier perplexe, va chercher conseil auprès du Patriarche qui décide que Nathan mérite le bûcher…

Cette pièce glorifiant la tolérance entre les religions, l’amitié plus forte que les liens du sang, trouve sa place dans le siècle des Lumières. J’ai pensé à Voltaire et à Zadig, Zadig serait-il Tsadik, sage en hébreu? On a reproché à Voltaire son antisémitisme. En revanche Lessing eu pour ami Moses Mendelssohn, philosophe reconnu défenseur des Lumières.

Le plaisir de lire cette pièce a été un peu contrarié par la piètre qualité de l’édition numérique sur Kindle, payante. Il semble qu’elle a été numérisée avec les pieds. Il faut deviner certains mots « 11 » remplaçant « Il » ce qui n’est pas très difficile, et SEXE II à la place de SCENEII qui est parfaitement ridicule. Un PDF est disponible sur Internet numérisé par l’Académie de Créteil, irréprochable et gratuit: CLIC.

W ou Le souvenir d’enfance – Georges Perec

« Elle n’était pas inscrite à mon programme. J’en étais dispensé : une autre histoire, la Grande, l’Histoire avec sa grande hache, avait déjà répondu à ma place : la guerre, les camps. À treize ans, j’inventai, racontai et dessinai une histoire. Plus tard, je l’oubliai. Il y a sept ans, un soir, à Venise, je me souvins tout à coup que cette histoire s’appelait « W » et qu’elle était, d’une certaine façon, sinon l’histoire, du moins une histoire de mon enfance. »

L‘Histoire avec sa grande hache n’a pas épargné l’enfant orphelin de père à 4 ans, tué la veille de l’armistice le 16 juin 1940, orphelin de mère déportée à Drancy en 1943. Enfant caché dans le Vercors. C’est cette histoire que Perec raconte, mais pas seulement.

Entre les chapitres du récit de l’enfant, s’interpose en italique cette histoire de W qui commence comme un roman, avec un héros énigmatique caché sous une fausse identité. On aimerait connaître mieux son histoire et nous voici embarqués sur une île de Patagonie peuplée de sportifs essayant de faire vivre l’idéal olympique de Coubertin.

« Mais que W ait été fondée par des forbans ou par des sportifs, au fond, cela ne change pas grand-chose. Ce
qui est vrai, ce qui est sûr, ce qui frappe dès l’abord, c’est que W est aujourd’hui un pays où le Sport est roi,
une nation d’athlètes où le Sport et la vie se confondent en un même magnifique effort. La fière devise FORTIUS ALTIUS CITIUS… »

Perec analyse avec précision les règles de vie de W, les Olympiades, les Spartakiades, Atlantiades. Il s’attarde sur les règlements des compétitions, les entrainements, les régimes alimentaires des athlètes. Au début, on se croit dans un village olympique ; petit à petit, le malaise s’installe. Je commence à comprendre le rapport entre les deux récits qui s’entremêlent.

« J’ai oublié les raisons qui, à douze ans, m’ont fait choisir la Terre de Feu pour y installer W : les fascistes de Pinochet se sont chargés de donner à mon fantasme une ultime résonance : plusieurs îlots de la Terre de Feu
sont aujourd’hui des camps de déportation »

Un podcast RadioFrance très émouvant :relire W avec Robert Bober CLIC

Georges Pérec Modes d’emploi à la BnF

Exposition temporaire jusqu’au 14 février 2027

Georges Pérec (1936-1982) est une figure familière de la littérature française. J’ai eu un coup de coeur pour Ellis Island . Pour les autres titres, je peux en citer quelques uns mais ma lecture est ancienne et le souvenir imprécis . Je me souviens que la lettre e est absente de la Disparition mais j’ai oublié l’histoire. Je ne connaissais pas les Revenentes où le e revient en force

La vie mode d’emploi

De très mignonnes maquettes de Clarence Stiernet illustrent les différentes scènes de l’immeuble.

la vie mode d’emploi, maquette de clarence Stiernet

Cela me donne envie de lire le livre qui raconte les histoires se déroulant dans cet immeuble.

La visite de l’exposition est conçue de façon ludique. On peut jouer avec les lettres, faire des anagrammes, deviner les questions. Il y a même un écran pour écrire une paragraphe avec l’ lA en indiquant les contraintes « changer l’époque » ou »forme de haïku ». On peut aussi suivre le carnet proposé sur le livret en début de visite. Etrange époque : avec l‘Oulipo écrire sous la contrainte était un moyen de stimuler l’imagination, d’élargir le champ des possibles alors que maintenant l’IA fait cela mécaniquement!

De nombreuses occasions de voir, d’écouter Pérec sur des sujets divers. une projection de divers films nous plongent dans son univers. J’ai surtout aimé le film réalisé avec Bober sur Ellis Island.

A la sortie, je me suis précipitée à la librairie de la BnF pour acheter W que je suis en train de lire. Je vous en parlerai bientôt

Lionel Sabatté – Ce qui reste au Musée de la Chasse et de la Nature

Exposition Temporaire jusqu’au 21 février2027

Cervidé préhistorique obtenu grâce au sol de la Grotte de Lascaux

Dans la cour du Musée un cerf de bronze ‘olivierfrotte ses bois sur le sol

Mort fertile – cerf dans la cour du musée

Mort fertile est une parfaite introduction à l’exposition Ce Qui Reste . Le cerf est un gibier de choix, le roi de la forêt ; c’est aussi un symbole christique. Ce cerf se dépouille du velours de ses bois en se frottant. Ici le bois est une branche d’olivier. La mort fertile symbolise le cycle du vivant.

Lionel Sabatté joue de l’érosion de la matière, il compose et recompose à partir de débris et leur insuffle une vie nouvelle. Nous avons vu comment à Vernon, il a utilisé les sédiments de l‘étang de Claude Monet pour recomposer des paysages avec des traces laissées au fond de l’étang et des photos anciennes.

A Lascaux, le sol contient des oxydes, il a retenu aussi les « traces » du passage des occupants de la grotte. La terre collée, le brou de noix, les oxydations confèrent des teintes vives. la texture granuleuse donne du relief.

lascaux : la Grande Ourse hybride de grizzly et d’ours polaire et le sanglier

Dans cette salle de Lascaux, une Grande Ourse est faite de déchets contemporains : ciment, chaux fers à béton

Chouette oxyde de cuivre : oiseau d’Athéna

Toute une série de poussins de vautours, chouettes et de foetus de hyène souligne la contradiction entre le caractère inoffensif, amusant de ces petits qui sont des carnassiers et charognards en puissance

Les animaux de Lascaux sont réunis dans la salle du rez de chaussée. Les autres oeuvres de Sabatté sont dispersées dans les collections permanentes et dialoguent entre elles.

Les salles du 2èmes étages ont chacune pour thème un animal. Les trois chouettes chevêche de bronze surveillent la montée par l’escalier. Une autre chouette de Sabatté perchée sur une sorte de stalagmite a trouvé sa place dans le Cabinet de Diane dont le plafond est orné de plumes et de têtes de chjouette dûes à Jan Fabre

Chouette de Mars dans le cabinet de Diane

Salle du cerf et du Loup : de belles tapisseries d’Aubusson ornent les murs. Sabatté propose des tentures brunes sur fond blanc où des fils de laine figurent les pelages de bêtes préhistoriques

Dans le Salon des chiens où on peut voir les portraits des chiens de la meute de Louis XIV (oui, vous avez bien lu : des portraits) Sabatté a installé Entre Chien et Loup : un chien gris réalisé avec les moutons de poussière récoltés dans le métro : cheveux, débris de vêtement. L’artiste donne au chien la forme de son ancêtre, le loup.

Et toujours dans le recyclage, du débris à l’objet, du poussin à la poussière, réalise une hirondelle de poussière qui trouve sa place parmi les oiseaux naturalisés

Une autre technique consiste à coller des poils, cheveux sur du canson blanc pour faire naître de rien un animal.

Un autre matériau est peu ragoûtant : la peau humaine qu’il récupère chez un podologue. Il l’utilise pour des compositions délicates et délicieuses d’étrangeté, comme des fleurs ou des insectes fantastiques

Pour finir sur une composition plus brillante et colorée à base d’ailes de papillons récupérées chez Deyrolles

Une exposition beaucoup plus riche que je ne l’imaginais. Et pour mieux connaître cet artiste un podcast de France Musique ICI

Zurbaràn (1598 -1664) – Sculpter la Couleur chefs d’oeuvre du musée de Valladolid au Louvre

Exposition temporaire jusqu’au 25 janvier 2027

Cette rétrospective de l’oeuvre de Zurbaràn suivant l’ordre chronologique nous emmène d’abord à Seville (1626-1634). Un Christ en Croix d’un relief étonnant apporte à Zurbaràn la célébrité et les commandes des ordres religieux, Dominicains, et Franciscains. De part et d’autres de ce Christ comme dans une chapelle, sont disposés 6 tableaux racontant la vie de Saint Bonaventure. Deux sont de Francisco de Herrera, en face Saint Bonaventure en prière, le saint dans un concile, et L’exposition du corps de Saint Bonaventure.

la vie de Saint Bonaventure selon Zurbaràn

Saint Bonaventure en prière raconte qu’au cours d’un conclave où les cardinaux choisissent un nouveau pape, un ange est venu conseiller Saint Bonaventure. La construction théâtrale m’a beaucoup plu, Clair-obscur caravagesque côté franciscain en robe de bure, l’ange apparaît d’un ciel orangé surréaliste, bizarre les ailes grises, tandis qu’à droite derrière une arcade sous des nuées très grises, les cardinaux tiennent conseil, mais qui sont donc ces trois personnages sombres? harmonies rouge, brunes et jaune orangé : très espagnol.

l’exposition du corps de Saint Bonaventure, présenté en diagonale a aussi une construction surprenante.

Immaculée Conception, Sainte Anne et Saint Joachim

Zurbaràn peint de nombreuses apparitions et toujours sur ciel orange et nuages grisâtres où flottent les têtes de chérubin. Les deux personnages en premier plan se détachent avec un relief saisissant, surtout la barbe de saint Joachim qui semble aspirée au vent tandids que le paysage de l’arrière plan est fondu dans les tonalités grises et brunes

Madrid 1634

Zurbaràn est appelé par Philippe IV pour décorer le Palais du Buen Retiro. Deux tableaux représentent Hercule musculeux, et une tête colossale est étonnante.

Chartreuse de Jerez de la Frontera

Le retable de l’autel absolument monumental, maintenant disparu, portait six tableaux énormes dont cinq sont réunis ici. Circoncision, Adoration des Bergers , dans l’adoration des bergers on retrouve encore le ciel orange et le nuancier brun, et toujours les plans qui se détachent en relief.

La Bataille de Sotillo entre les Chrétiens et les maures

Et pour une fois, une scène de bataille, presque profane, puisque de son ciel orange, sur des nuages, la Vierge veille.

J’ai aussi beaucoup aimé l’Annonciation.

Sainte Clorinda habillée de brocard et portant des fleurs

Suivent toute une série de portraits en pied de saintes très élégantes

Et le portrait d’un gentilhomme en armure de théâtre amusante

Portrait d’Alvar Velazquez en armure de théâtre

Francisco Zurbaràn et son fils Juan ont peint de somptueuses natures mortes, j’ai raté la photo de ma préférée avec des citrons, des oranges et une rose. Voici celle aux coings et raisins peinte par son fils

Juan Zurbaran (le fils) nature morte avec des coings et du raisin

Les dernières années (1650/1664)

En 1649, la peste sévit à Seville suivie d’un grave crise économique. Le style de Zurbaran change, s’adoucit, il subit l’influence des la Renaissance italienne et de Murillo. L’exposition confronte Zurbaran à Murillo sur des thèmes analogues. Pour ma part, avantage Murillo!

On voit aussi les successeurs : Manet, Picasso et Juan Gris

SCULPTER LA COULEUR : CHEF D’OEUVRE DU MUSEE DE VALLADOLID

on passe insensiblement de l’exposition Zurbaràn à celle ci. Les statues peintes sont somptueuses et très impressionnantes surtout ce groupe où les personnages sont de taille humaine.

Alonso Cano (1601-1667) Saint Jean Baptiste

Certaines sculptures sont en sous-vêtements et même articulées : elles soit à habiller de tissus précieux lors des processions ou des cérémonies. Certaines montrent le corps supplicié, le sang dégoulinant des plaies..vraiment très réalistes.

la Grande Galerie, journal du Louvre offre des photos magnifiques.

Par ailleurs, l’audio-guide est gratuit, il suffit d’ouvrir la Wifi du Louvre mais il ne faut pas oublier ses écouteurs.

L’étrange histoire de Peter Schlemihl – Adalbert de Chamisso

FEUILLES ALLEMANDES

Totale surprise! Je ne connaissais Adalbert de Chamisso (1781 Chalons-en Champagne – 1838 Berlin) . En 1790 ses parents aristocrates fuyant la Révolution, émigrent en Allemagne. Chamisso choisit la langue allemande pour ses oeuvres littéraires

Ma patrie : je suis français en Allemagne et allemand en France, catholique chez les protestants, protestant chez les catholiques, philosophe chez les gens religieux et cagot chez les gens sans préjugés ; homme du monde chez les savants, et pédant dans le monde, jacobin chez les aristocrates, et chez les démocrates un noble, un homme de l’Ancien Régime, etc. Je ne suis nulle part de mise, je suis partout étranger – (wikipedia)

Ecrivain, poète, il est aussi botaniste, explorateur, scientifique…

Attirée par le nom « Schlemihl » qui me faisait penser au Schlemiel, ou Schemazel juifs, j’ai été aussi très étonnée de découvrir le conte de l’homme qui a perdu son ombre.

« Quant à toi, mon ami, si tu veux vivre parmi les hommes, apprends à révérer, d’abord l’ombre, ensuite l’argent.
Mais si tu ne veux vivre que pour toi et ne satisfaire qu’à la noblesse de ton être, tu n’as besoin d’aucun conseil. »

Comment peut-on perdre son ombre? Schlemihl l’a vendue à « l’homme gris » – le diable – qui lui proposera plus tard de la racheter au prix de son âme. Cela fait penser à Faust bien sûr. le premier Faust de Goethe date de 1774.

L’Etrange histoire de Peter Schlemihl est un court texte de 126 pages qui se lisent d’une traite. Amusant, tout à fait extrordinaire, il contient toutes sortes d’inventions, certaines connues comme les bottes de 7 lieux, d’autres tout à fait étrange comme :

« cet homme porteur du faux nid d’oiseaux dont la vertu communique l’invisibilité, sans empêcher, comme on le sait celui qui le possède de porter une ombre… »

D’autres étrangetés proviennent des Niebelungen, (demon Fafner, ou anneau magique). Evidemment je ne suis pas capable de déchiffrer cela. heureusement des notes abondantes sont fournies – il ne faut surtout pas les zapper.

Amusante cette anecdote du voyage anonyme du Roi de Prusse, j’avais trouvé ma même chose dans Consuelo de George Sand.

On pourrait aussi explorer le thème de l’ombre, du double, les thèmes du Romantisme allemand. On peut aussi le lire comme un conte moral : Peter Schlemihl abandonne toute sa richesse et ses attachements pour parcourir le monde avec ses bottes de sept lieux. Comme l’auteur Adalbert de Chamisso, il herborise, rapporte des lichens et des mousses des contrées arctiques…

A vous de le découvrir!

Daniel Deronda (tome 1) George Eliot

CHALLENGE DES DEUX GEORGE AVEC CLAUDIALUCIA

Quelle est déplaisante cette Gwendolen!

Belle, très belle, et très consciente de l’être. Intelligente, peut être, si on confond le sens de la répartie et l’intelligence. Coquette, elle aime séduire, mener les hommes par le bout du nez mais tellement égoïste qu’elle ne s’imagine même pas être amoureuse d’un homme. Son seul attachement sincère est l’amour de sa mère. En revanche, elle méprise ses soeurs (demi-soeurs) plus jeunes et moins séduisantes.

Daniel Deronda (Le strade)

Sans fortune personnelle, Gwendolen fera un « beau mariage » avec un homme séduisant et surtout plein d’espérances, des domaines, peut-être la pairie. Grandcourt n’est pas franc du collier. Il apporterait la fortune à Gwendolen ruinée, et ne semble pas être un mari qui va l’entraver. Sa personnalité est juste esquissée. Au fil du roman, des histoires gênantes se dessinent, une famille illégitime, des rapports douteux avec son conseiller (?) Lush, au rôle est assez trouble.

Une autre histoire s’entremêle, celle de Daniel Deronda qui remarque Gwendolen dès la scène d’introduction du roman mais qui disparaît pendant des centaines de pages, si bien que je m’interroge sur le titre du livre. Pourquoi Daniel Deronda et pas Gwendolen? Encore un personnage flou, protégé du baronnet Hugo, protégé ou fils illégitime, de mère inconnue…Etrange, généralement, c’est plutôt le père qui est inconnu. Comme son ascendance, les études de Daniel sont indécises, se pécialisera-t-il en sciences ou en lettres? Quelle profession veut-il embrasser? En faisant de l’aviron, il sauve une jeune fille de la noyade : Mirah. Mirah est juive, il va fréquenter les rues juives, les synagogues, à la recherche de la mère de la jeune fille ou par curiosité.

Eliot réussit à remplir 550 pages avec une intrigue aussi simple, si peu d’action, et, finalement, assez peu de personnages secondaires. Elle se complaît à l’analyse psychologique des gestes, revirements, hésitations de Gwendolen. Et je m’ennuie. Je regrette la vie du Moulin de la Floss le décor de la rivière, les rivalités familiales. Je regrette les campagnes électorales de Felix Holt.. au moins il se passait quelque chose. J’ai aimé les figures du tisserand Silas Marner, le menuisier Adam Bede...George Eliot excellait dans ces caractères inscrits dans le monde du travail et dans la vie sociale de villages ou petites villes. Daniel Deronda se déroule dans l’aristocratie et les cercles qui en sont proches. La grande occupation, c’est la chasseà courre, subsidiairement le tir à l’arc ou le jeu au casino. Quand la mère de Gwendolen est ruinée, un beau mariage semble la solution.

J’ai plus d’empathie pour Daniel que pour Gwendolen, je suis bien curieuse de découvrir la suite dans le tome2/

Ibrahim Mahama – Le Temps des récoltes – Fondation Cartier

GHANA

J’ai regretté la fermeture du beau bâtiment de Nouvel, Boulevard Raspail où tant de belles expositions m’ont laissé des souvenirs indélébiles. L’ouverture sur la nature, le jardin..

Le nouveau bâtiment, face au Louvre offre beaucoup plus d’espace pour des installations XXL comme celle d’Ibrahim Mahama, qui, de plus n’expose pas seul mais partage ce Temps des Récoltes avec d’autres plasticiens ghanéens : Dorothy Akpene Amenuke, Zohra Opoku,(texiles) Gideon Appah (peinture), James Barnor (photographie), une artiste slovène vivant au Ghana : Tjasa Rener et un franco-pakistanais Feda Wardak. Le Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation congolaise déborde un peu du cadre du Ghana.

Le Temps des récoltes est le Temps des Indépendances – à partir de 1957 avec NKrumah. L’exposition s’intéresse à l’héritage de la colonisation, la transmission des idées semées en ce qui concerne la création artistique mais aussi le patrimoine industriel. Exposition très politique.

On entre dans le Parliament of Ghosts – parlement fantôme, « métaphore d’une démocratie manquée » après le coup d’état de 1966 qui a destitué NKruma. Une sorte d’amphithéâtre ciculaire est meublé de sièges traditionnels ashanti, tabourets ayant apartenu aux différentes familles ashanti. Ces tabourets appartenaient aux rois. On pense qu’une part de l’âme du possesseur passe dans l’objet. Ibrahim Mahama les a restaurés : cette idée de la réparation des objets suggère aussi une réparation de la société. Certains de ces sièges sont présentés dans des musées occidentaux (British Museum, Quai Branly) comme des oeuvres d’art. Se pose le problème de la restitution de ces biens mal acquis : une vidéo de Nii Kwate Owoo : You hide Me (1970) tournée dans les réserves du British Museum pose le problème de la restitution mais aussi du regard des occidentaux qui se posent comme juges et spécialistes de l’Art Africain.

Tabourets royaux, mais aussi jute qui emballait les productions locales. Ibrahim Mahama fait appel à tous les matériaux ainsi qu’aux archives coloniales : cartes, factures….pour faire renaître l’histoire coloniale et post-coloniale

Captain’s Lament est un collage sur des archives officielles, on devine la construction des chemins de fer et en haut, plus énigmatiques, des tuyaux auxquels sont suspendues des chauvesouris. La chauve-souris est un motif récurrent. On voit même des chauvesouris soulever des locomotives

Ibrahim Mahama : (détail) chauve-souris soulevant des locomotives

La construction des voies ferrées fait aussi l’objet d’installation spectaculaire avec les grandes fresques et même la présence d’un rail réel.

Le relief des dessins est impressionnant comme est impressionnant le thème. Une autre activité est figurée avec des panneaux textiles : le caoutchouc et la fabrication des pneus.

la salle centrale du rez de chaussée est occupée par d’immenses panneaux, certains colorés, d’autres gris caoutchouc, l’un deux à partir de textiles de vêtements est particulièrement séduisant. Des bandes de roulemnt des pneus ont formé un tissage.

Pour rappeler le passé industriel, Ibrahim Mahama a acheté une fabrique de bouteilles et l’a remontée ici : murs vert bouteilles, charpente métallique et au centre une confrontation entre le verre des bouteilles et les poteries traditionnelles.

Autour de ces très grandes installations on peut découvrir le travail textile de Zohra Opoku qui s’est également inspirée du Livre des Morts de la Mythologie égyptienne

Zohra Opoku : Textile sur thème du livre des morts égyptien

Elle a aussi exploité la sérigraphie dans de très grands portraits

Dorothy Akpene Amenuke a également produit des panneaux textiles très intéressants

Le tisu est tissé, brodé, cousu, rebrodé, suspendu, replié….

je n’ai pas photographié les très belles photos de James Barnor : avec le smartphone cela n’a guère de sens. Et j’ai dû faire l’impasse sur la galerie minuscule de photos KPodo&Postbox Ghana

Allez-y vous- même, prévoyez un bon moment, c’est très copieux, très beau et très bien contextuallisé dans une histoire africaine que la plupart d’entre nous ignorent.

Déambulations sur les lieux de mémoire : Hélène Berr à Drancy – Charlotte Salomon à la gare de Bobigny

HOLOCAUSTE

Charlotte Salomon – le déchaînement est total. C’est ainsi que débute La nuit de Cristalà Brelin Du 9 au 10 novembre 1938.

Je n’étais jamais allée à Drancy au Mémorial de la Shoah de Drancy bien que j’ai beaucoup lu autour du camp d’internement de la cité de la Muette d’où sont partis les Juifs déportés dans les camps. Ce lieu de mémoire – pourtant essentiel – me faisait peur : pas un lieu de tourisme, sûrement pas. D’ailleurs personne n’a sorti d’appareil photo, peu de questions ont fusé. Silence respectueux.

Drancy (la ville) n’est pas d’accès facile, la ligne 5 du métro s’arrête à Bobigny , il faut prendre le bus 251 à travers des quartiers bétonnés de hautes tours. Le Mémorial de la Shoah est un immeuble modernede trois étages largement vitré, centre de documentation et musée, installé juste en face de la Cité de la Muette.

Explore Paris organise des déambulations : la première consiste en lecture du journal d’Hélène Berr , brillante étudiante en Lettres qui fut déportée le 27 mars 1944 à Auschwitz-Birkenau avec ses parents le jour de ses 23 ans. Une conférencière lit des extraits de ce journal intime, témoignage des derniers mois de la vie à Paris sous les lois du régime de Vichy, du port de l’Etoile juive. Cette lecture est très émouvante.

Les conférencières nous conduisent ensuite sur le site du camp d’internement : les batiments en U avaient été conçus comme logement social, la Crise de 1929 a interrompu la réalisation de l’ensemble et il restait cette cité vide, seul le gros oeuvre fut terminé, escaliers, planchers et plafond terminés. On a pu aménager sommairement pour héberger les déportés. La configuration en U permettait la surveillance et l’internement. Actuellement la cité est habitée, le rectangle intérieur a été planté d’arbres, il faut faire un effort d’imagination pour se représenter le camp d’alors.

Le groupe de visiteur a écouté avec beaucoup d’attention et de respect cette lecture. Personne n’a eu le goût de prendre des photos. Je n’illustrerai donc pas cette visite.

Une autre conférencière nous conduit par le bus 151 à la Gare de Bobigny d’où partirent les wagons vers les camps d’extermination. Les premiers convois sont partis de la Gare du Bourget-Drancy jusqu’en juillet 1943. Par souci de discretion on a préféré utiliser la Gare de Bobigny sur la Grande Ceinture où circulaient des trains de marchandises. CLIC

Devenu site de mémoire, les vestiges de la Gare, les rails et les pavés sont conservés. De nombreuses explications sont fournies aux visiteurs. Des stèles d’acier couleur rouille matérialisent les différents convois, leur numéro, le nombre de déportés (autour de 1000 chacun) et le nombre de rescapés.

« Ce jour-là, c’est la naissance de son œuvre Vie ? ou Théâtre ? En marchant, elle pense aux images de son passé.
Pour survivre, elle doit peindre son histoire. C’est la seule issue. Elle le répète encore et encore. Elle doit faire
revivre les morts. Sur cette phrase, elle s’arrête. Faire revivre les morts. Je dois aller encore plus profondément
dans la solitude. » Charlotte David Foenkinos

La déambulation a pour thème la vie et l’oeuvre de Charlotte Salomon.

charlotte Salomon : insouciance de sa jeunesse dans une famille bourgeoise allemande

La conférencière lit des extraits de Charlotte de David Foenkinos et commente le site. Après être passé devant la gare, petit édifice de brique intact mais aux fenêtres murées, devant les stèles, nousentrons dans un hangar où une exposition des peintures de Charlotte Salomon a été scènographiée par une classe de Terminales du Lycée Louise Michel de Bobigny.Bien sûr ce ne sont pas les originaux (gardés au Musée Juif d’Amsterdam) mais des reproductions sur des toiles écrues avec les cartels reproduisant les mots de Charlotte Salomon ou des explications dans le contexte historique.

Charlotte Salomon a étudié la peinture et le dessin aux Beaux Arts à Berlin malgré l’interdiction faite aux Juifs de faire des études supérieures. Elle était tellement douée qu’elle a gagné le concours annuel, mais on ne lui a pas remis le prix.

Réfugiée chez ses grands parents à Villefranche puis à Nice alors occupée par les troupes italiennes qui n’appliquaient pas les lois antisémites de Vichy, elle a commencé « Vie? ou Théâtre? » à la suite de la révélation d’un terrible secret familial : le suicide de sa mère qu’on lui avait caché et la suite impressionnante de suicides dans sa famille.

Elle a peint quelques 700 gouaches représentant sa vie imaginée, elle change les noms des personnages et se donne la liberté de jouer avec eux. Avant son arrestation, elle remet à un médecin qui la suivait une valise avec ses peintures « C’est toute ma vie ». A 26 ans, enceinte, elle est dénoncée aux allemands et arrêtée, conduite au camp de transit de Drancy, déportée par le convoit n°60 et assassinée à Auschwitz.

Dès mon retour à la maison, j’ai téléchargé le livre de David Foenkinos, Charlotte. Récit très émouvant de son enquête, des découvertes des oeuvres de Charlotte Salomon rédigé comme un poème en vers libres. L’auteur justifie cette forme de rédaction:

« C’était une sensation physique, une oppression. j’éprouvais la nécessité d’aller à la ligne pour respirer. Alors j’ai comprisque j’allais écrire ainsi »

Lecture très émouvante pour compléter cette visite.

Georges Kars(1880-1945) un Bohémien à Paris au MAHJ

Exposition temporaire jusqu’au 14 mars 2027

Kars les emballeuses de citrons de Majorque

Jiri Karpeles est né en 1880 non loin de Prague dans une famille de la bourgeoisie juive possédant une minoterie. Germanophone, il a étudié dans le même lycée que Kafka et Max Brod. A la suite de l’antisémitisme, il change son nom en Georg Kars.

Hugo Steiner-Prag – cimetière juif de Prague

Il passe ses années de formation à Munich et Hambourg. A Munich il rencontre Kandinsky, Klee, Pascin et Hugo Steiner-Prag.

De la période 1902-1907, l’exposition montre des petits formats, graphite, pierre noire, estompe, souvent des scènes de café

Premier séjour à Paris (1908-1914) Kars s’installe à Montmartre, rue Danrémont. Sa peinture est marquée par l’influence de Cézanne et du cubisme. En 1919, il peint Trois nus dans un paysage où l’on voit une étroite parenté avec les baigneurs de Cézanne

A Paris, Kars noue de nombreuses amitiés : avec Suzanne Valadon, Utrillo et Utter. Kars peint Utrillo jouant de la flûte, jouant du piano. En 1938 il fait le portrait de Suzanne Valadon sur son lit de mort.

Suzanne Valadon : L’église de Saint Bernard

Le Mahj avait présenté en 1921 une belle exposition sur l‘Ecole de Paris, je retrouve un peu les mêmes artistes avec Pascin qui a connu Kars à Munich et dont les parents, juifs dans le commerce des grains, ont beaucoup en commun. Bien que consacrée à Georges Kars, l’exposition offre une vue collective avec les amitiés. j’ai l’occasion de découvrir Otto Gutfreund

Otto Gutfreund : l’Angoisse sculpture cubiste

Sculpture encore : Chana Orloff, « l’amie des bons et des mauvais jours ». C’est ensemble qu’il fuiront vers la Suisse en 1942, c’est aussi Villa Seurat que se réfugiera Nora, la femme de Georges Kars, après son suicide en 1945.

Une fidèle collaboration avec Berthe Weill

Expos chez Berthe Weill : l’odalisque, le repos de la danseuse

A l’exposition de l’Orangerie, Berthe Weill, j’avais remarqué le portrait que Kars avait fait d’elle « la petite mère Weill ». De 1920 à 1940, Kars expose dans plusieurs expositions collectives. En 1928 et 1931 elle lui consacre deux expositions personnelles

Une section de l’exposition est consacrée à Kars, dessinateur

Georg Kars le bohémien?

Bohémien puisqu’il est originaire de Bohême, Kars a fait un pont entre Prague et Paris, à Prague où il est retourné de 1937 à 1940, il a organisé des expositions pour ses amis parisiens. Bohémien, comme la vie de bohème parisienne! En 1937, il a une grande rétrospective à Prague, en 1939, les nazis pillent son atelier.

Sous le soleil de Tossa del mar : en 1933 les Kars achètent une maison mais en 1936 la guerre d’Espagne met fin à leur séjour

Kars a très mal vécu l’exil en Suisse. Le 5 février 1945, il se défenestre. Nora va se consacrer à rèunir les oeuvres de son mari dispersées après la perte de ses archives.

C’est une très belle exposition que le Mahj lui consacre, le sortant de l’oubli, et exposant ses oeuvres en compagnie de celles de ses amis.

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