Cervidé préhistorique obtenu grâce au sol de la Grotte de Lascaux
Dans la cour du Musée un cerf de bronze ‘olivierfrotte ses bois sur le sol
Mort fertile – cerf dans la cour du musée
Mort fertile est une parfaite introduction à l’exposition Ce Qui Reste . Le cerf est un gibier de choix, le roi de la forêt ; c’est aussi un symbole christique. Ce cerf se dépouille du velours de ses bois en se frottant. Ici le bois est une branche d’olivier. La mort fertile symbolise le cycle du vivant.
Chouette Lascaux
Lionel Sabatté joue de l’érosion de la matière, il compose et recompose à partir de débris et leur insuffle une vie nouvelle. Nous avons vu comment à Vernon, il a utilisé les sédiments de l‘étang de Claude Monetpour recomposer des paysages avec des traces laissées au fond de l’étang et des photos anciennes.
Lascaux : sanglier
A Lascaux, le sol contient des oxydes, il a retenu aussi les « traces » du passage des occupants de la grotte. La terre collée, le brou de noix, les oxydations confèrent des teintes vives. la texture granuleuse donne du relief.
lascaux : la Grande Ourse hybride de grizzly et d’ours polaire et le sanglier
Dans cette salle de Lascaux, une Grande Ourse est faite de déchets contemporains : ciment, chaux fers à béton
Chouette oxyde de cuivre : oiseau d’Athéna
Toute une série de poussins de vautours, chouettes et de foetus de hyène souligne la contradiction entre le caractère inoffensif, amusant de ces petits qui sont des carnassiers et charognards en puissance
Embryons oiseau et hyene
Les animaux de Lascauxsont réunis dans la salle du rez de chaussée. Les autres oeuvres de Sabattésont dispersées dans les collections permanentes et dialoguent entre elles.
Trois petites chouettes chevêche
Les salles du 2èmes étages ont chacune pour thème un animal. Les trois chouettes chevêche de bronze surveillent la montée par l’escalier. Une autre chouette de Sabatté perchée sur une sorte de stalagmite a trouvé sa place dans le Cabinet de Diane dont le plafond est orné de plumes et de têtes de chjouette dûes à Jan Fabre
Chouette de Mars dans le cabinet de Diane
Salle du cerf et du Loup : de belles tapisseries d’Aubusson ornent les murs. Sabatté propose des tentures brunes sur fond blanc où des fils de laine figurent les pelages de bêtes préhistoriques
Salle du Loup : tapisserie pelage
Dans le Salon des chiens où on peut voir les portraits des chiens de la meute de Louis XIV (oui, vous avez bien lu : des portraits) Sabatté a installé Entre Chien et Loup : un chien gris réalisé avec les moutons de poussière récoltés dans le métro : cheveux, débris de vêtement. L’artiste donne au chien la forme de son ancêtre, le loup.
Entre chien et loup
Et toujours dans le recyclage, du débris à l’objet, du poussin à la poussière, réalise une hirondelle de poussière qui trouve sa place parmi les oiseaux naturalisés
Hirondelle de poussière
Une autre technique consiste à coller des poils, cheveux sur du canson blanc pour faire naître de rien un animal.
Ensauvagement; poils et canson
Un autre matériau est peu ragoûtant : la peau humaine qu’il récupère chez un podologue. Il l’utilise pour des compositions délicates et délicieuses d’étrangeté, comme des fleurs ou des insectes fantastiques
Envoûteuse
Pour finir sur une composition plus brillante et colorée à base d’ailes de papillons récupérées chez Deyrolles
Une exposition beaucoup plus riche que je ne l’imaginais. Et pour mieux connaître cet artiste un podcast de France Musique ICI
Cette rétrospective de l’oeuvre de Zurbaràn suivant l’ordre chronologique nous emmène d’abord à Seville (1626-1634). Un Christ en Croixd’un relief étonnant apporte à Zurbaràn la célébrité et les commandes des ordres religieux, Dominicains, et Franciscains. De part et d’autres de ce Christ comme dans une chapelle, sont disposés 6 tableaux racontant la vie de Saint Bonaventure. Deux sont de Francisco de Herrera, en face Saint Bonaventure en prière, le saint dans un concile, et L’exposition du corps de Saint Bonaventure.
la vie de Saint Bonaventure selon Zurbaràn
Saint Bonaventure en prière raconte qu’au cours d’un conclave où les cardinaux choisissent un nouveau pape, un ange est venu conseiller Saint Bonaventure. La construction théâtrale m’a beaucoup plu, Clair-obscur caravagesque côté franciscain en robe de bure, l’ange apparaît d’un ciel orangé surréaliste, bizarre les ailes grises, tandis qu’à droite derrière une arcade sous des nuées très grises, les cardinaux tiennent conseil, mais qui sont donc ces trois personnages sombres? harmonies rouge, brunes et jaune orangé : très espagnol.
l’exposition du corps de Saint Bonaventure, présenté en diagonale a aussi une construction surprenante.
Immaculée Conception, Sainte Anne et Saint Joachim
Zurbaràn peint de nombreuses apparitions et toujours sur ciel orange et nuages grisâtres où flottent les têtes de chérubin. Les deux personnages en premier plan se détachent avec un relief saisissant, surtout la barbe de saint Joachim qui semble aspirée au vent tandids que le paysage de l’arrière plan est fondu dans les tonalités grises et brunes
Madrid 1634
Zurbarànest appelé par Philippe IV pour décorer le Palais du Buen Retiro. Deux tableaux représentent Hercule musculeux, et une tête colossale est étonnante.
Chartreuse de Jerez de la Frontera
Adoration des Bergers
Le retable de l’autel absolument monumental, maintenant disparu, portait six tableaux énormes dont cinq sont réunis ici. Circoncision, Adoration des Bergers , dans l’adoration des bergers on retrouve encore le ciel orange et le nuancier brun, et toujours les plans qui se détachent en relief.
La Bataille de Sotillo entre les Chrétiens et les maures
Et pour une fois, une scène de bataille, presque profane, puisque de son ciel orange, sur des nuages, la Vierge veille.
J’ai aussi beaucoup aimé l’Annonciation.
Sainte Clorinda habillée de brocard et portant des fleurs
Suivent toute une série de portraits en pied de saintes très élégantes
Sainte Marguerite d’Antioche
Et le portrait d’un gentilhomme en armure de théâtre amusante
Portrait d’Alvar Velazquez en armure de théâtre
Francisco Zurbaràn et son fils Juan ont peint de somptueuses natures mortes, j’ai raté la photo de ma préférée avec des citrons, des oranges et une rose. Voici celle aux coings et raisins peinte par son fils
Juan Zurbaran (le fils) nature morte avec des coings et du raisin
Les dernières années (1650/1664)
En 1649, la peste sévit à Seville suivie d’un grave crise économique. Le style de Zurbaran change, s’adoucit, il subit l’influence des la Renaissance italienne et de Murillo. L’exposition confronte Zurbaran à Murillosur des thèmes analogues. Pour ma part, avantage Murillo!
Murillo Vierge à l’enfant
On voit aussi les successeurs : Manet, Picasso et Juan Gris
SCULPTER LA COULEUR : CHEF D’OEUVRE DU MUSEE DE VALLADOLID
Chemin de croix
on passe insensiblement de l’exposition Zurbaràn à celle ci. Les statues peintes sont somptueuses et très impressionnantes surtout ce groupe où les personnages sont de taille humaine.
Alonso Cano (1601-1667) Saint Jean Baptiste
Certaines sculptures sont en sous-vêtements et même articulées : elles soit à habiller de tissus précieux lors des processions ou des cérémonies. Certaines montrent le corps supplicié, le sang dégoulinant des plaies..vraiment très réalistes.
la Grande Galerie, journal du Louvre offre des photos magnifiques.
Par ailleurs, l’audio-guide est gratuit, il suffit d’ouvrir la Wifi du Louvre mais il ne faut pas oublier ses écouteurs.
J’ai regretté la fermeture du beau bâtiment de Nouvel, Boulevard Raspail où tant de belles expositions m’ont laissé des souvenirs indélébiles. L’ouverture sur la nature, le jardin..
Le nouveau bâtiment, face au Louvre offre beaucoup plus d’espace pour des installations XXL comme celle d’Ibrahim Mahama, qui, de plus n’expose pas seul mais partage ce Temps des Récoltes avec d’autres plasticiens ghanéens : Dorothy Akpene Amenuke, Zohra Opoku,(texiles) Gideon Appah (peinture), James Barnor (photographie), une artiste slovène vivant au Ghana : Tjasa Rener et un franco-pakistanais Feda Wardak. Le Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation congolaise déborde un peu du cadre du Ghana.
Tabourets ashanti
Le Temps des récoltes est le Temps des Indépendances – à partir de 1957 avec NKrumah. L’exposition s’intéresse à l’héritage de la colonisation, la transmission des idées semées en ce qui concerne la création artistique mais aussi le patrimoine industriel. Exposition très politique.
Parliament of Ghosts
On entre dans le Parliament of Ghosts – parlement fantôme, « métaphore d’une démocratie manquée » après le coup d’état de 1966 qui a destitué NKruma. Une sorte d’amphithéâtre ciculaire est meublé de sièges traditionnels ashanti, tabourets ayant apartenu aux différentes familles ashanti. Ces tabourets appartenaient aux rois. On pense qu’une part de l’âme du possesseur passe dans l’objet. Ibrahim Mahama les a restaurés : cette idée de la réparation des objets suggère aussi une réparation de la société. Certains de ces sièges sont présentés dans des musées occidentaux (British Museum, Quai Branly) comme des oeuvres d’art. Se pose le problème de la restitution de ces biens mal acquis : une vidéo de Nii Kwate Owoo : You hide Me (1970) tournée dans les réserves du British Museum pose le problème de la restitution mais aussi du regard des occidentaux qui se posent comme juges et spécialistes de l’Art Africain.
jute
Tabourets royaux, mais aussi jute qui emballait les productions locales. Ibrahim Mahama fait appel à tous les matériaux ainsi qu’aux archives coloniales : cartes, factures….pour faire renaître l’histoire coloniale et post-coloniale
Captain’s lament
Captain’s Lament est un collage sur des archives officielles, on devine la construction des chemins de fer et en haut, plus énigmatiques, des tuyaux auxquels sont suspendues des chauvesouris. La chauve-souris est un motif récurrent. On voit même des chauvesouris soulever des locomotives
Ibrahim Mahama : (détail) chauve-souris soulevant des locomotives
La construction des voies ferrées fait aussi l’objet d’installation spectaculaire avec les grandes fresques et même la présence d’un rail réel.
Ibrahim Mamama Ghana mann papapaas
Le relief des dessins est impressionnant comme est impressionnant le thème. Une autre activité est figurée avec des panneaux textiles : le caoutchouc et la fabrication des pneus.
Panneau caoutchouc et casseroles
la salle centrale du rez de chaussée est occupée par d’immenses panneaux, certains colorés, d’autres gris caoutchouc, l’un deux à partir de textiles de vêtements est particulièrement séduisant. Des bandes de roulemnt des pneus ont formé un tissage.
Pour rappeler le passé industriel, Ibrahim Mahama a acheté une fabrique de bouteilles et l’a remontée ici : murs vert bouteilles, charpente métallique et au centre une confrontation entre le verre des bouteilles et les poteries traditionnelles.
glass factory
Autour de ces très grandes installations on peut découvrir le travail textile de Zohra Opoku qui s’est également inspirée du Livre des Morts de la Mythologie égyptienne
Zohra Opoku : Textile sur thème du livre des morts égyptien
Elle a aussi exploité la sérigraphie dans de très grands portraits
Zohra Oppoku : sérigraphie
Dorothy Akpene Amenuke a également produit des panneaux textiles très intéressants
Dorothy Akpene Amenuke
Le tisu est tissé, brodé, cousu, rebrodé, suspendu, replié….
je n’ai pas photographié les très belles photos de James Barnor : avec le smartphone cela n’a guère de sens. Et j’ai dû faire l’impasse sur la galerie minuscule de photos KPodo&Postbox Ghana
Allez-y vous- même, prévoyez un bon moment, c’est très copieux, très beau et très bien contextuallisé dans une histoire africaine que la plupart d’entre nous ignorent.
Jiri Karpeles est né en 1880 non loin de Prague dans une famille de la bourgeoisie juive possédant une minoterie. Germanophone, il a étudié dans le même lycée que Kafka et Max Brod. A la suite de l’antisémitisme, il change son nom en Georg Kars.
Hugo Steiner-Prag – cimetière juif de Prague
Il passe ses années de formation à Munichet Hambourg. A Munich il rencontre Kandinsky, Klee,Pascin et Hugo Steiner-Prag.
Kars 1904 Deux personnages
De la période 1902-1907, l’exposition montre des petits formats, graphite, pierre noire, estompe, souvent des scènes de café
Kars, Scène de café 1908
Premier séjour à Paris (1908-1914) Kars s’installe à Montmartre, rue Danrémont. Sa peinture est marquée par l’influence de Cézanne et du cubisme. En 1919, il peint Trois nus dans un paysage où l’on voit une étroite parenté avec les baigneurs de Cézanne
Kars – Jeune fille aux bras croisés
A Paris,Karsnoue de nombreuses amitiés : avec Suzanne Valadon, Utrillo et Utter. Kars peint Utrillo jouant de la flûte, jouant du piano. En 1938 il fait le portrait de Suzanne Valadon sur son lit de mort.
Suzanne Valadon : L’église de Saint Bernard
Le Mahjavait présenté en 1921 une belle exposition sur l‘Ecole de Paris, je retrouve un peu les mêmes artistes avec Pascin qui a connu Kars à Munich et dont les parents, juifs dans le commerce des grains, ont beaucoup en commun. Bien que consacrée à Georges Kars, l’exposition offre une vue collective avec les amitiés. j’ai l’occasion de découvrir Otto Gutfreund
Otto Gutfreund : l’Angoisse sculpture cubiste
Sculpture encore : Chana Orloff, « l’amie des bons et des mauvais jours ». C’est ensemble qu’il fuiront vers la Suisse en 1942, c’est aussi Villa Seurat que se réfugiera Nora, la femme de Georges Kars, après son suicide en 1945.
Chana Orloff : Georges Kars
Une fidèle collaboration avec Berthe Weill
Expos chez Berthe Weill : l’odalisque, le repos de la danseuse
A l’exposition de l’Orangerie, Berthe Weill, j’avais remarqué le portrait que Kars avait fait d’elle « la petite mère Weill ». De 1920 à 1940, Kars expose dans plusieurs expositions collectives. En 1928 et 1931 elle lui consacre deux expositions personnelles
Une section de l’exposition est consacrée à Kars, dessinateur
Femme assise à la cigarette
Georg Kars le bohémien?
Georges Kars autoportrait 1939 à Prague
Bohémien puisqu’il est originaire de Bohême, Kars a fait un pont entre Prague et Paris, à Prague où il est retourné de 1937 à 1940, il a organisé des expositions pour ses amis parisiens. Bohémien, comme la vie de bohème parisienne! En 1937, il a une grande rétrospective à Prague, en 1939, les nazis pillent son atelier.
Kars tossa del Mar : marché au poisson
Sous le soleil de Tossa del mar : en 1933 les Karsachètent une maison mais en 1936 la guerre d’Espagne met fin à leur séjour
Kars a très mal vécu l’exil en Suisse. Le 5 février 1945, il se défenestre. Nora va se consacrer à rèunir les oeuvres de son mari dispersées après la perte de ses archives.
C’est une très belle exposition que le Mahj lui consacre, le sortant de l’oubli, et exposant ses oeuvres en compagnie de celles de ses amis.
Ecouter aussi les podcast de RadioFrance : Talmudiques : ICI
Explore Paris propose des balades accompagnées passionnantes. Cap au nord : de Pantinà Romainville,le conférencier, Thomas Paris propose un circuit de découverte de lieux d’artistes : galeries ou ateliers de Pantinà Romainville. Sonia de Passage du temps CLIC m’a donné l’idée de cette promenade.
Le rendez-vous est fixé à la Gare de Pantin : gare du RER E, mais véritable gare à l’ancienne, charmante en face d’un Hôtel de Ville véritable petit château de style éclectique inauguré en 1886. Avec un groupe scolaire de briquetout à fait agréable à regarder.
par delà les rails : La Cité Fertile
A l’arrière de la gare, sur le pont qui enjambe les voies ferrées les constructions sont tout autres. Les anciens hangars industriels de la SNCF sont occupés par LA CITE FERTILE : un tiers-lieu avec un restaurant, de la musique (DJ), mais aussi distribution de colis alimentaires, maraudes CLIC
Galerie Thaddeus Ropac à droite une sculpture faite de Bicyclette tiéres de la Marne
Quittant le centre-ville de Pantin, 700 mètres nous séparent de la Galerie Thaddeus Ropac qui occupe une ancienne chaudronnerie. Cet espace vaste permet d’accueillir les très grands formats(560×760 cm) de Anselm Kiefer que j’ai revus avec un plaisir renouvelé . Surprise : j’étais venue un matin très ensoleillé, aujourd’hui il pleut, la lumière zénithale, beaucoup plus douce ,me permet de remarquer certains tableaux qui m’avaient échappé
parvents rouges
Je n’avais pas vu les visages émerger du haut des paravents rouges. je retrouve avec toujours autant de plaisir les légendes mythologiques du Nymphéum . Le seul bémol de cette exposition est le manque de cartels et d’explications, ce n’est pas un musée, c’est une galerie!
David Salle – the Venice paintings – Châle jaune
Dans un bâtiment annexe, plus petit, vient de s’ouvrir une nouvelle exposition
David Salle – The Venice Paintings – 21 octobre 2026 – 23 décembre 2026
David Salle(né en 1952) est un plasticien américain qui a exposé (entre autres) là la Biennale de Venise 2026. C’est cette exposition vénitienne que rappelle le titre de Venice paintings. Ne pas chercher de paysages vénitiens.
Alors que la rentrée littéraire est toute chamboulée à la suite de la parution du roman d’Orélien et du soupçon d’utilisation de l’IA dans la rédaction du roman, le plasticien revendique l’utilisation de l’IApour la réalisation de cette oeuvre. Il s’est d’abord inspiré de tapisseries russes du XVIIIème siècle, elles-mêmes interprétant des peintures italiennes du XVIème-XVIIème. Il a utilisé ses Tapestries(1989-1991) et les a soumis à l’IA
« c’est une façon de sortir de soi-même. L’IA ne produit pas directement des dessins ou des peintures: elle décompose et modifie la structure de l’espace des compositions en recombinant les éléments dans de nouvelles configurations » déclare-t-il
Daavid Salle Venice paintings
Le résultat est vraiment surprenant, mélange d’images anciennes, d’imageris de la publicité, d’éléments destructurés. Corps sans têtes et têtes sans corps…D’emblée je ne suis pas immédiatement séduite. Peut-être, si l’on m’explique…si je vois davantage d’oeuvres de ce peintre….Avec l’art contemporain, je suis prête à faire des efforts. A suivre….
Bienvenue dans les Grandes Serres maquage au sol
Sur le bitume du trottoir un marquage au pochoir nous invite à rejoindre les Grandes Serres, nouvel ensemble culturel sur le point d’ouvrir (6 à 8 novembre 2026) CLIC
Nous rejoignons le Canal de l’Ourcq en passant devant le Théâtre au Fil de l’Eau bâtiment de brique, ancien entrepôt de riz, proposant des spectacles variés : théâtre, musique, marionnettes et cirque.
les Grande Serres et la passerelle qui enjambe le canal de l’Ourcq
Les Grandes Serres se trouvent dans les anciennes Usines Pouchard, metallurgie, fabrication de tubes. De grandes verrières laissent deviner les comptoirs de la Halle gourmande. Il me faudra patienter pour découvrir l’intérieur de ce très vaste site multiculturel.
Sur les bords du canal on a soigné la végétation pour y accueillir la biodiversité. Des panneaux expliquent cette action. Diverses plantes aquatiques, des frayères à poissons permettront de renaturer cet environnement très industriel.
les magasins généraux
Le canal de l’Ourcqpermettait aux péniches et chalands d’apporter de la marchandise à Paris. Elle était stockée dans cet immense bâtiment : les Magasins Généraux CLIC
Construits en 1930, ils furent désafféctés dans les années 90. Squattés par des artistes, ils furent un temps une « cathéderale du graff », la façande complètement recouverte d’oeuvres Street-art. L’agence de publicité BETC s’est emparée de la réhabilitation, utilisant la majeure partie de l’immeuble pour ses bureaux mais offrant un très vaste espace aux créateurs : expositions, résidences , ou même exposition-résidence. Du 8 octobre au 8 novembre Angels Front présenteDIE&RETRY décrite comme une simulation immersive confrontant le participant aux nouvelles technologies. E,n simplifiant beaucoup, le public est invité à s’inscrire à des sessions pour participer à « une série d’entraînements destinés à étudier les effets de la guerre cognitive » (vous avez comprssis, pas moi). Arrivés hors performance publique, nous avons visité les décor, des canapés, caméras sur des trépieds, des écrans….
Magasins généraux : die&retry , décors
Comme l’exposition précédente, il faudra qu’on revienne et qu’on m’explique.
La promenade continue sur le bord du canal jusqu’à Romainville
Le Paddock de Romaniville
un peu plus loin Thomas raconte l’histoire surprenantedu Paddock de Romainville. Avant le règne du moteur thermique, les chevaux occupaient une place prépondérante dans les transports parisiens, passagers comme marchandise, sans oublier le halage des chalands sur le canal. Ces chevaux étaient hébergés à Romainville dans un espace impressionnant. Cette histoire ancienne a laissé une trace : le Paddock,centre commercial avec hôtel, resturants, fast food et parkings.
Fast- Fiminco le bâtiment historique et la cheminée de la chaufferie
En 1909, Gaston Roussel, vétérinaire soignant les chevaux découvre un remède contre l’anémie des chevaux l’Hémostyl. Il crée en 1920 un laboratoire pharmaceutique pour exploiter le sérum de cheval. Roussel-UCLAF qui prit une extension internationale avec Hoechst et Sanofi.
Un centre culturel FAST- Fiminco CLICest logé dans les vastes locaux de l’ancienne usine pharmaceutique dont la cheminée historique dépasse de la chaufferie. Arts plastiques, musique, théâtre et danse Blanca Li y est en résidence. En plus de l’espace d’exposition dans la chaufferie, 9 galeries sont installées, une école d’art, des ateliers de création dont celui de Laurel Parker qui crée des livres. Les réserves du FRAC y ont également élu domicile.
Fiminco : la chaufferie et l’installation du Suisse Séverin Guelpa
Rester vivant(e) est une exposition collective du 15.10 au 29.11 de six plasticiens suisses invitant le visiteur à ralentir, observer, écouter, ressentir et prendre son temps. Santiago Martinez Benedetti nous invite à jouer au chifoumi : Feuille, caillou, ciseaux avec des ciseaux à taille humaine, des feuilles de papier et des empreintes du caillou qui disparaissent…
Séverin Guelpa: Ce ne seront pas des cailloux mais des blocs extraits de carrière, des tubes, les sons de la terre, et des empreintes monumentales . Cela me fait penser à une expostion d’Arcangelo Sassolino vue à la Galleria Continua il y a quelques temps.
Zimmerli Studiolo in exile
J’ai beaucoup aimé Le Studiolo de l’Exil de Stephan Zimmerli : les parois d’une maisonnette en contreplaqué sont couvertes de dessins, d’inscriptions représentant les maisons au bled de nombreux exilés : Maroc, Algérie, Sénégal. Maisons imaginées, rêvées.
Les grandes photographies de Julie Semoroz sur des panneaux mouvants m’ont églement plu, mais difficile d’en rendre compte de ces photgraphies fluides. Dans une pièce plus petite, obscure, les vidéos de Sophie Balimer et Tarik hayward sont projetées sur de curieux écrans où des briques font des degrés qui coupent la projection.
Herbier origami – Folded to fit yann Serandour et Laurel Parker
La visite se termine en beauté dans l’atelier de Laurel Parker &Paul Chamard où nous sommes chaleureusement accueillis. Laurel Parker fabrique dans son atelier des livres d’exception, ces derniers ne sont pas imprimés sur place, l’atelier fabrique couvertures, coffrets et divers accessoires. Sur de grands rayonnages sont exposés ces livres précieux. Au mur deux kimonos de papier racontent la résidence des deux artistes au Japon où le papier est beaucoup plus qu’un support d’écrit ou matériau d’emballage. Cloisons dans les habitations, ombrelles, vêtements aussi divers et étonnants que des imperméables ou des sous-vêtemements. Laurel Parker feuillette pour nous un livre-catalogue de ces différents papiers, très fins gaufrés, épais cirés, roulés pour faire des fils, tubes…Voyage exotique qui me fait rêver. En un livre, je suis partie très loin.
coffret pour l’herbier
Uen oeuvre qui m’a fascinée est un herbier Folded to Fit de Yann Sérandour et Laurel parker Des plantes aquatiques, genre de roseaux ont été repliées pour entrer dans le format A4 puis on a replié la feuille-support en un savant origami (encore le Japon?) sur des cartons B5, les cartons sont accuiellis dans un magnifique coffret. Une très belle découverte. Le Musée de la Chasse et de la Nature a accueilli ces artistes en 2022.
Nous aurions pu visiter des galeries à Fiminco , il est tard je préfère rester sur ce dernier émerveillement.
Le 12 novembre 1918, Monet signe ses nymphéas le jour de la Victoire et offre les grands panneaux décoratifs
Monet : Nymphéas
Ce paysage d’eau ne peut faire oublier les paysages de guerre de la Grande Guerre et de celles qui vont suivre. Je ne m’attendais pas du tout à cette irruption brutale de l’histoire
Valotton : VerdunTableau de la Guerre interprété, projection s colorées, noires bleues rouges, terrains dévastés, nuées de gaz
Etrange paysage aussi avec l’accumulation d’avions allemands.
Ceija Stojka Trois derniers ballons de baudruche. il y a encore de la place à Auxchwitz 2008
Ceija Stojka (1933-2013) artiste rom rescapée de la déportation à l’âge de 10 ans. l’histoire vue à hauteur d’enfant. J’avais eu l’occasion de connaître cette plasticienne dans l’exposition « Aux Origines, défaire le racisme » p La Porte Dorée.
Peinture et photographies comme celles de l’invasion de l’Ukraine par Nikita Kagan. Ou ces photos aériennes d’un barrage en Irak , Last water war, une guerre de l’eau entre Syrie et Irak
Emeric Lhuisset Last water war, ruins of a future Irak 2016, site archéologique de Girsu
Une autre approche est beaucoup plus abstraite : celle de Hartung et de Anna-Eva Bergmann
Anna-Eva Bergmnn : olivier
Impossible de rendre compte de tous les tableaux, magnifiques Gauguin, Matisse, Bonnard ou la Sicile de Nicolas de Staël …Plus étonnant le Piet Mondrian :encore figuratif?
Mondrian composition arbres
ou ce Dubuffet, presque géologique
Dubuffet – terres théâtrales, (prune or et soufre)
Pour ramener un peu de couleur, cette montagne de Gallen-Kallela
Gallen Kallela
J’aurais aussi pu terminer avec le phare de Hopper, ou un village de Soutine..
Difficile de rendre compte de très belles photographies de forêts, (photographier avec un smartphone une grande planche n’a guère de sens).
Si vous n’avez pas peur de vous y perdre, vous découvrirez des oeuvres singulières!
A la suite de l’Exposition Simone Fattal au MAM j’ai eu envie de lire Etel Adnan dont je connaissais un peu la peinture mais pas du tout les écrits. Simone Fattala fondé en Californie une maison d’édition pour publier ses oeuvres, The Post-Apollo Press .
Sitt Marie-Rose est un très court roman : 112 pages qui se lisent d’un souffle. L’action se déroule pendant la Guerre Civile à Beyrouth
Le 13 avril 1975 la Haine éclate. Quelques millénaires de frustrations rentrées s’expriment à nouveau. Un dimanche, à midi, un autobus rempli de Palestiniens qui retournent à leur camp passe devant une église dans laquelle le chef du parti phalangiste libanais, composé surtout de chrétiens, assiste à la messe. Ce matin-là, un phalangiste avait été tué devant cette église. piège tendu, hasard, on ne sait, mais les miliciens arrêtent l’autobus, font descendre les occupants et les abattent l’un après l’ autres[…]
Toutes les querelles du monde arabe qui a ici ses représentants participent au carnage. Les va-nu-pieds sontterrorisés. C’est le carnage de l’herbe jeune : un corps semble tomber par seconde.
Marie-Rose est chrétienne, elle connaît les garçons de sa communauté. Jeunes hommes plus motivés par la chasse aux oiseaux que par l’action politique. Le roman s’ouvre sur l’image d’une chasse aux oiseaux que l’un d’eux veut filmer.
Marie-Rose est divorcée, mère de trois enfants. Elle s’est engagée du côté des Palestiniens, engagement humanitaire. Elle vit une histoire d’amour avec un médecin palestinien. Elle enseigne aussi dans une institution pour enfants sourds-muets. Femme, elle se sentait épargnée : « d’habitude ils ne touchent pas les femmes ». Elle a manqué de prudence et a traversé la ligne qui sépare les quartiers phalangistes des quartiers musulmans. Elle se retrouève kidnappée par ces phalangistes qui furent ses amis d’enfance
Personne au siècle où nous vivons ne s’est battu avec autant de médailles saintes sur la poitrine, la Vierge sur le fusil, le Crucifix sur le tank, le nom de Dieu à la bouche et la vision du ciel dans les yeux, que nos jeunes gens. C’est une armée de saints en marche qui paie de sa vie les péchés d’une humanité qui ne cesse de crucifier le Christ.
Ils rejouent les Croisades, s’affichent en Croisés.
Nous sommes les jeunes gens du quartier chrétien et notre milice est en guerre contre les Palestiniens. Ils sont musulmans. Nous sommes donc en guerre contre l’Islam et surtout quand il se met au travers de notre
chemin. Nous aurions pu être une tribu de vautours contre une tribu d’aigles que ce serait pareil.
Alors que les exécutions sommaires aux barrages, les snipers tuent sans sommations, le sort de Marie-Rose ne se décide pas immédiatement. Ces combattants hésitent à tuer l’une des leurs. La traîtresse a abandonné son camp. Mais c’est une femme! Les machos tirent peut-être moins de gloire à exécuter une femme.
Mais une femme qui se tient debout et les regarde dans les yeux est un arbre à abattre et ils l’abattent. Elle tombe avec un bruit de bois mort qui se perd dans les rumeurs perfides des quartiers et sous le ricanement des autres femmes satisfaites de ces victoires du mâle.
Mais justement une femme ne devrait pas se mettre dans leur chemin!
L’amour leur apparaît comme une sorte de cannibalisme. Les symboles féminins les déchirent de leurs griffes. Voilà sept mille ans que la déesse Isis enfante sans enfanter. Isis en Egypte, Ishtar à Bagdad, Anat à Marrakech, la Vierge à Beyrouth. Aucune ville ne survit au passage de ces divinités : elles n’ont aimé que le Pouvoir, leur Frère, ou leur Fils. Et vous voulez que Marie-Rose tienne tête à cette procession de femmes terribles et qu’elle trouve grâce aux yeux des mâles de ce pays ?
Tragédie actuelle, tragédie antique que ce court texte!
Texte cinématographique, qui s’est ouvert avec des millions d’oiseaux offets à la sauvagerie de ces prédateurs
Je me dis qu’il faudrait lancer dans le ciel du Liban un million d’oiseaux pour que les chasseurs s’
exercent sur eux et nous évitent ce carnage…
Vision nocturne du port de Beyrouth, alors que la ville est déserte
On ne voit plus les tireurs embusqués et les balles semblent partir toutes seules. Il y a plus de deux cents bateaux dans le port qui attendent de décharger leurs marchandises et comme ils sont tout allumés, les nuits, Beyrouth semble s’être déplacé, d’avoir glissé sur la mer…
Simone Fattal est née en 1942 à Damas, a étudié la philosophie à Beyrouth puis à Paris, archéologie à l’école du Louvre. Après la Guerre des Six jours, elle retourne à Beyrouthet commence à peindre des paysages et les cèdres du Liban. Elle rencontre Etel Adnan, poétesse et plasticienne avec qui elle vit à Beyrouth et Paris. En 1980, les deux artistes s’installent en Californie.Simone Fattal fonde une maison d’édition The Post-Apollo Press qui publie les oeuvres d’Etel Adnan mais aussi de femmes de lettres comme Marguerite Duras et Elfriede Jelinek, entre autres.
En 1988,à San Francisco, elle étudie la céramique et réalise des sculptures qui m’ont vraiment impressionnée. Ses guerriers parlent de la guerre au Liban. Ils ne sont pas des héros mais des résistants : des hommes debout.
Humbaba le gardien de la forêt
Elle sculpte les mythes du Proche-Orient : Gilgamesh , Humbaba le gardien de la forêt de cèdres. Les cèdres du Liban ont été la première source d’inspiration pour la peinture. Dans l’installation avec Humbaba, les grands panneaux de papier suspendus figurent la forêt.
ishtar en bleu-vert et centaure
Ishtar est la déesse mésopotamienne mais Simone Fattal représente aussi Hathor, égyptienne ou Dionysos. Elle évoque aussi l’Iliade et l’Odyssée.Le Libanet la Syrie sont au carrefour de toutes ces civilisations méditerranéennes.
Hathor et Pazouzou, le démon du vent qui a le pouvoir de diriger ls vents mauvais, la tempête ou les épidémies.
Simone Fattal a aussi réalisé des collages à partir de magazines divers ou de cartes. Elle représente le Liban et la Syrie et les accompagne de divinités de sources jaillissantes
collages et divinités des sources jaillissantes
Des constructions représentent des stèles, des temples, une ziggurat
ziggurat
Elle a aussi sculpté des maisons simples, maisons arabes avec leurs cours intérieures comme celles de Damas autrefois dont elle garde la nostalgie.
calligraphie suite en jaune
Les calligraphies l’inspirent, calligraphies abstraites comme la jaune ci-dessus ou calligraphie ancienne sur la grande stèle : une pensée soufie d’Ibn Arabi (1165-11240)
Stèle avec calligraphie
J’ai eu envie de lire Etel Adnan, je viens de trouver Sitt Marie Rose
Des arbres, cyprès méditerranéens et fleurs
P.S. je n’ai pas trouvé le lac, ni la ville au fond du lac. Qui éclaircira ce mystère?
Arrivée à Orsay avec des réticences et des préjugés. Il me semblait que Mary Cassatt peignait des maternités et des portraits d’enfants. Je craignais la mièvrerie qu’Eva Gonzalez et les chaplinades en rose doux et bleu pastel puisque Mary Cassat a aussi été l’élève de Charles Chaplin.
Femme et enfant devant une tablette avant la toilette
Un cartel prévient le visiteur : Mary Cassatt est restée célibataire sans enfant, les « mères » sont le plus souvent des nourices. Elle désacralise le thème de la Vierge et l’Enfant. Les enfants sont très réalistes.
Mary Cassatt se présente comme une artiste
« nous, professionnels méprisons les amateurs »
Elle vit de son art, finance son voyage en Europe grâce à ses talents de copiste. Elle gagne sa vie aussi avec ses portraits et souvent des portraits d’enfants. Elle utilise souvent le pastel, technique convenant bien pour ses jeunes modèles qui tiennent difficilement la pose longtemps
Clarissa – pastel
Les traits vigoureux de pastel, comme dans la jeune fille au banjo, confèrent du caractère à ces portraits, ni estompés ni léchés.
« je suis indépendante » –
Femme moderne; rejointe par sa soeur Lydia qui lui sert souvent de modèle, elle peint les sujets de la vie parisienne, promenades au Bois en voiture, réunions pour le thé
En voiture
vie mondaine, certes mais remarquez l’anomalie dans le tableau Driving, c’est bien la femme qui tient les rênes, le valet étant relégué à l’arrière.
Femme dans la loge
La femme dans la loge n’a pas besoin d’être accompagnée. Cette autre élégante est rayonnante
Native d’Alleghany en Pennsylvanie, elle s’installe à Paris en 1865 et restera 60 ans en France. Elle rentrera aux Etats Unis pendant la guerre francoDès 1877-prussienne de 1870. Dès 1877, elle expose avec les Impressionnistes. Comme les Impressionnistes, elle accorde une grande attention aux fleurs et aux jardins
Lydia faisant du crochet dansl jardin
J’ai aussi beaucoup aimé le portrait de sa soeur Lydia
Automne portrait de lydia
J’ai rencontré une femme moderne, indépendante, même féministe qui a organisé une exposition pour financer la campagne des suffragettes pour le vote des femmes. Le référendum à New York en 1915 a malheureusment échoué. A l’Exposition Universelle de Chicagoen 1893, elle a réalisé dans le Palais de la Femme, une décoration géante de 70 m2 sur le thème de la Femme Moderne. Le panneau central représentait des femmes dans un verger cueillant des pommes, pas sous la tentation comme Eve, non ce sont les pommes de la connaissance scientifique qu’elle s’approprient. Malheureusement après l’Exposition de Pavillon a été démantelé et le fresque perdue.
Artiste, conseillère collectionneuse
Le Câlin du soir
Avec ses portraits d »enfants, Mary Cassatt avait de nombreuses commandes qui lui permirent d’acheter le château de Beaufresne au Mesnil-Théribus et d’acheter des tableaux impressionnistes. Dans l’expostion on voit deux Pissaro, deux Manet dont un grand portrait de Clémenceau. Tout en dirigeant son domaine, elle poursuivit une activité de « consultante » pour les collectionneurs et les marchands, faisant connaître les Impressionnistes aux Américains. Ce fut une « passeuse » entre la France et les Etats Unis.
Cezanne et nous est une grande exposition sur deux niveaux au Grand Palais qui a l’ambition de montrer les oeuvres de Cézanne mais aussi les oeuvres que Cézanne a inspiré : vaste programme puisque les admirateurs du termps de Cézanne comme nos contemporains sont ici représentés.
Cézanne : arbres et maisons
Première conséquence : cette exposition draîne les foules, et même en arrivant à 10 heures,il faut se frayer son chemin pour admirer les oeuvres Pour les tableaux venant d’Orsay c’est un peu agaçant, on pourrait les voir bien plus au calme sur place.
Cézanne : Baigneur
Deuxième conséquence : cette exposition très riche est parfois fouillis. Nombreux thèmes, nombreux interprètes
En prologue, un baigneur, plus loin, des baigneuses en petit format, et la salle 8 est dédiée aux baigneurs et baigneuses. Comme nous connaissons bien les baigneuses de Cézanne, j’ai choisi de présenter ici d’autres peintres sur ce thème.
Emile Bernard : baigneuses aux nénupharsDerain baigneursMalevitch Baigneur 1911
Même traitement avec les natures mortesréparties dans différentes sections, la première en regard des autres peintres les « adeptes » Gauguin, Emile Bernard,
Cézanne : nature morte tiroir ouvert
avec une pomme, je veux étonner Paris
Gauguin : les bananesEmile Bernard : pot de grès et pommes
Le thème de la nature morte est central dans la rotonde « le cylindre, la sphère, le cône » programme qui débouche naturellement sur le cubisme, Braque et Picasso, puis les Italiens Magnelli, Morandi jusqu’à Natalia Gontcharova
Natalia Gontcharova : composition 1913-1914
Avec Gontcharova, on pousse peut être un peu loin le bouchon.
Cézanne : la Côte des jardins à Pontoise
Idem pour les paysages, dans les environs de Pontoise, où il peint avec Pissaro. Les petites touches font penser aux post-impressionnistes et Seurat.
par petites touches vertesj’ai rapporté une belle collection de pins, de Cézanne, bien sûr mais aussi de Camoin et même de Beckmann, la filiation est moins évidente!
Becmann
Le niveau 2 fait dialoguer Cézanne avec des artistes encore plus récents : Guston, Veira da Silva, Soulage, Nicolas de Staël, Joan Mitchel, Vasarely , Andy Warhol, Baselitz…Une autre logique préside à l’accrochage. Trop c’est trop. Tous des chefs d’oeuvres me plaisent beaucoup mais je fatigue. J’ai besoin de plus de cohérence. Comme j’ai un Pass Grand Palais+ , j’envisage sérieusement de revenir : monter directement au deuxième niveau,arriver l’esprit frais pour envisager une nouvelle exposition avec quelques thèmes choisis, les pommes, le « sentiment géologique » ou la montagne Sainte Victoire. Ces deux dernières salles m’ont beaucoup plu.
Construits en 1930, ils furent désafféctés dans les années 90. Squattés par des artistes, ils furent un temps une 
