Le monde en expos – carnets de voyage et notes de lectures de miriam

Artistes au Muséum – à l’occasion des 400 ans du Muséum

Exposition temporaire jusqu’au 7 mars 2027

Madeleine Rollinat (1914-2007) Orchidée araignée 1974 vélin

A l’occasion des 400 ans du Muséum d’Histoire Naturelle, à côté de la Grande Galerie de l’Evolution 300 oeuvres sont exposées, oeuvres d’art très variées. J’ai adoré cette expostion et je me promets d’y retourner.

Qui sont ces artistes?

Le lion ayant faim se jette sur l’antilope du Douanier Rousseau et son modèle la statue de Quentin et Terrier

Le plus attendu, le Douanier Rousseau, en prologue. Le Douanier Rousseau n’a jamais mis les pieds sous les tropiques, il a trouvé ses modèles au Muséum d’Histoire naturelle. Une illustration sonore de Jean Roché qui a enregistré des sons de l’environnement montre que tous les arts peuvent participer.

Artistes embarqués : depuis le 17ème siècle, dessinateurs et peintres ont rendu compte des expéditions lointaines des explorateurs; comme l’expédition Baudin qui prévoyait de rejoindre l’Australie. Très beaux dessins scientifiques comme ceux de Lesueur décrivant l’ornithorynque ou les herbiers de Leschenaut.

la chasse au morse Edouard Mérite 1905-1909

Les expéditions en Arctique ont aussi été documentée par des peintres. Les instruments du peintre sous température polaires sont présentés sur des plaquettes de bois. Une planche appuie-mains, un coussin n’étaient pas du luxe pour le peintre.

Francçois-August Biard (1799-1882)Vue de l’Océan Glacial, pêche aux morses par des Groënlandais (détail)

L’oeil et la main : le dessin scientifique

Plus qu’une illustration, le dessin scientifique participe de l’actrivité du naturaliste . Joseph Pitton de Tournefort (1656-1708) est considéré comme l’un des fondateurs de la botanique, il a herborisé en Crète et au Moyen Orient . Joseph de Jussieu(1704-1779) a présenté ses carnets de terrain et des herbiers.

Achillée millefeuille d’Egypte étudiée par Tournefort

les carnets de terrain des géologues sont de véritables instruments de travail. le géologue reporte ses observation, note les affleurements qu’il devra étudier de près

Ces paysages annotés sont de véritables tableaux, pourtant il n’ont aucune prétention artistique.

Encore aujourd’hui, le dessin est utiles aux entomologistes de terrain comme cette planche de la Mission Guêptop en Guyane 2021

carnet de terrain de Julien NOrwood (né en 1980)

Des artistes reconnus font irruption dans ces documents de travail :

Delacroix et Barye

« Le lion est mort.Au galop »

est le message que Delacroix a fait parvenir à son ami, le sculpteur Antoine-Louis Barye en Juillet 1829 pour disséquer et étudier la dépouille du lion.

Un autre artiste reconnu qui vint au Muséum étudier les animaux marins : Gustave Moreau faciné par la mythologie et les athmosphère oniriques du monde marin

animaux marins inspirant la galatée de G Moreau

Les murs d’une salle sont couvert de velins (ou de reproductions) , véritable encoyclopédie de la nature. Certains sont l’oeuvre de Redouté (1759-1840), d’autres dessinateurs.trices sont moins connus comme Marthe et Juliette Vesque. Souvent ces dessins sont exécutés en noir et blanc, car l’exactitude des couleurs est un véritale problème : les poissons se décolorent sortis de leur milieu aquatique, la couleur est parfois subjective. On a dû confectionner des nuanciers pour colorier les dessins.

On peut s’interroger sur la pertinence de ce travail de précision maintenant que la photographie est répandue. Le dessin de la langouste présenté vis à vis de la photographie de l’animal vivant dans son milieu naturel répond à cette question.

je me suis émerveillée devant les dessins et aquarelles, la finesse, la transparence des aquarelles.

le dessin scientifique permet des représentation d’animaux disparus, comme la sarrigue de Cuvier, le mammouth de Durfort…

Reconstitution de l’environnement des dinosaures….

uen photographie XXL m’interpelle, une statue? une oeuvre contemporaine? C’est simplement l’agrandissement du larynx d’un ocelot dont le moulage se trouve juste à côté.

pour le plaisir : Bernard Buffet

Des oeuvres encore plus contemporaines utilisent les thèmes animaliers comme ce papier peint très coloré

ou cette machoire de dinosaure flashy.

Il faut aussi prendre son temps pour visionner des vidéos passionnantes comme celle qui raconte la cristallisation du venin de la vipère et celle qui montre une plasticienne construisant des pavés avec des champignons capables de digérer du plastique en mer. Plasticiennes ou scientifiques?

Eva Gonzalès (1847 -1883) Parcours d’une artiste libre au Petit Palais

Exposition temporaire jusqu’au 24 JANVIER 2027

Eva Gonzalès entre en 1866 dans l’atelier de Charles Chaplin où elle peint surtout des portraits mondains, femmes habillées de gris argenté, rose doux ou bleu pastel, comme dans les Deux soeurs à la toilette, genre que certains critiques ont qualifié de « chaplinades« .

J’ai trouvé plutôt mièvre ces tableaux. Huile ou pastels, la technique est parfaite, mais c’est trop sucré pour moi, sauf peut être le moineau au pastel que j’ai bien aimé

Eva Gonzalès rencontre en 1869 Manet dont elle devient la seule élève officielle. La salle confronte les oeuvres d’Eva Gonzalès à celles du maître. l’influence est certaine mais la comparaison parfois cruelle.

la loge aux Italiens; les modèles sont sa soeur Jeanne et son mari Henri Guérard

Elève mais aussi modèle d’Edouard Manet qui a fait ce grand portrait

« mademoiselle Gonzalès, que pensez-vous d’Henri Guérard »

Peintre et graveur, Eva Gonzalès et Henri Guérard se sont rencontrés pour La Loge aux Italiens en 1874. Ils se sont mariés en 1879.

j’ai bien aimé sa frise aux corbeaux, ses nombreux portraits de leur chien Azor et les éventails japonisants.

henri Guérard : Eventail aux diables japonais

Dieppe et la Normandie (1868 -1882)

Changement d’ambiance et de palette. J’ai aimé les paysages normands et les enfants

Eva Gonzalès : enfants dans les dunes de Grandcamp

prenant pour modèle sa soeur Jeanne, Eva Gonzalès s’inspire de son quotidien pour peindre la vie des femmes

Eva Gonzalès : sous le berceau à Honfleur

dans les dernièes années son style évolue avec de larges coups de brosse.

Cette exposition quoique plaisante m’a un peu déçue, trop rose, trop sucrée à mon goût

Anselm Kiefer Nymphéum à la Galerie Thaddéus Ropac à Pantin

Merci à Lorenztradfin qui m’a conseillé cette visite! Aller à Pantin est déjà une aventure en-soi. Sortie du métro à Eglise de Pantin,(5) suivre la grande rue Delizy puis enjamber le Canal de l’Ourq

Pantin fut autrefois une banlieue industrielle deshéritée, elle se gentrifie comme Bagnolet et Montreuil, ses voisines : en chemin, je repère un théâtre du Fil de l’Eau, un studio d’enregistrement de musique et les bords de l’Ourq font une promenade bien sympathique vers La Villette. Après le pont de chemin de fer je trouve la Galerie Ropac installée au large dans un bâtiment industriel en brique.

J’ai découvert Anselm Kiefer dans le Grand Palais éphémère en 2021 dans l’exposition Pour Celan, j’ai été impressionnée par les peintures énormes, colossales, écrasantes, tragiques où des vers de Celan étaient écrites à la main évoquant la Shoah. je l’ai retrouvé au Panthéon dans la même veine guerrière. Récemment son Hommage à Segantini au Musée Marmottan-Monet était toujours impressionnant sculptant la montagne avec ses épaisses couches métallisées.

Les toiles géantes, (l’une d’elle a plus de 7m de long) trouvent leur place dans l’atelier vide, blanc et très clair. Comme j’étais seule je cherchais à donner l’échelle et l’arrivée d’un jeune Autrichien qui cherchait lui aussi un personnage pour figurer sur la photo a solutionné mon problème.

Aphrodite et Arès (280×380 cm) pris au piège d’HéphaÏstos dans un filet

Sur le comptoir, 3 feuillets dactylographiés et un plan. Pas de cartel. Pour les titres, se reporter au plan. Il me faudra chercher sur internet de retour à la maison les légendes de la mythologie, les histoires de ces nymphes, divinités de l’eau célébrés dans ce Nymphée

L’histoire d’Aphrodite et d’Arès est la plus connue, les deux amants se retrouvent enfermés dans le filet tendu par Héphaïstos, le mari contrefait et jaloux.

De loin, j’ai cru voir une grenouille, puis Ophélie flottant cheveux déployés. C’est Actéa, la Néréide, du rivage rocheux, fille du Vieil Homme de la Mer.

Dans cette allée de verdure deux visages émergent de la ramure : Klytia, nymphe aquatique, fille d’Océan et Thétys. Eperdument amoureuse d’Hélios. Les histoires d’amour finissent mal, en général. Hélios se détourne de Klytia. Jalousie, trahison. Klytia sera transformée en tournesol.

Ces deux nymphes, filles d’Hélios, personnifient la lumière. Surgissant d’un paysage urbain. Gratte-ciel à plaquage d’or. On pense un peu à Klimt.

J’ai trouvé beaucoup de tendresse à ces visages émergeant de splendides tableaux. La mythologie peut être tragique (on ne se refait pas et Kiefer est tragique). Elle est néanmoins baignée d’amour, amour-passion, amour tendresse et cela change des horreurs de la guerre auxquels Kiefer nous avait habitués.

Je viens d’apprendre que l’exposition serait prolongée, allez à Pantin, il n’y a pas foule et en plus c’est gratuit.

Animalia à l’Hôtel de la Marine Collection Al Thani

TRESORS, ORS ARISTOCRATIQUES ET ROYAUX : SCULPTURE ANIMALIERE

Cette collection présente des trésors d’or, jade, cristal de roche provenant du monde entier de la Perse à la Chine, du Pérou au Mexique. Scénographie luxueuse dans la pénombre, le visiteur est accueilli entre des guilandes de fleurs dorées légères, brillantes, aérienne tandis que les statuettes sont encapsulées dans un écrin.

Chevaux, cervidés, faucons, tous animaux nobles et royaux! Nous sommes chez les émirs du Quatar.

Tous objets précieux fascinants

Tous méritent notre admiration et sont parfaitement mis en valeur. Le cadre de l’Hôtel de la Marine avec ses glaces, ses écussons et les tableaux représentant les fameux navigateurs méritent le déplacement. Même si j’ai préféré les animaux de terre cuite des Antiquités orientalesdu Louvre moins prestigieux et bling bling.

Promenade dans le département des Antiquités Orientales du Louvre sur le Thème de l’Eau Primordiale

L’EAU PRIMORDIALE -LECONS DE MESOPOTAMIE

Cette exposition incite à un parcours dans le département des Antiquités Orientales guidé par des panneaux, des cartels certains destinés aux adultes, d’autres aux enfants. Le Thème de l’eau a piqué ma curiosité et m’a incité à retourner dans les salles des Antiquités Orientales.

J’ai été une visiteuse peu assidue et peu sérieuse : au lieu de me borner aux cartels et explications, je me suis laissé fasciner par les poteries décorées, les figurines en terre cuite. Au lieu de m’intéresser au sujet proposé je me suis contentée de noter les provenance tout autour de la Mésopotamie, de Chypre au Liban et un peu plus loin en Syrie.

La variété des formes, la fantaisie des figurines m’ont bluffée

Animaux aussi m’ont beaucoup plu : buffles, sangliers et hérissons, curieusement pas de chevaux

On quitte la Mésopotamie pour la Perse avec les décors vernissés du Palais de Korsabad. Je découvre la finesse des bronzes

Quelle merveille que ce buffle rouge

Et ne pas oublier la vedette : la statue la plus ancienne du Louvre prêtée par la Jordanie

Statue de Ain Ghazal
7000 ans av JC
Plâtre

Au lieu de m’être penchée sérieusement sur le problème de l’eau, de l’irrigation, des cultes aux dieux de l’orage ou de la pluie, j’ai fait une collection de statuettes. Et cela m’a fait plaisir

Triptyque de Moulins – Jean Hey -au Louvre

Présentation d’un tableau restauré – au Louvre jusqu’au 31 Août 2026

Avant que le triptyque ne retourne à Moulins dans la cathédrale, je me sui dépêchée de profiter de cette exposition au Louvre. J’aime beaucoup ces présentations de tableaux récemment restaurés mis à l’honneur avec un soin particulier. : de véritables leçons de peinture! Le tableau est généralement présenté dans son contexte historique avec d’autres oeuvres soit du peintre, soit de contemporains ou traitant du même sujet.

L’exposition invite à observer les détails, réfléchir au sens religieux, mais aussi au contexte historique ou aux intentions politiques de l’oeuvre. On s’arrête, on lit, on regarde les autres tableaux, on revient à l’oeuvre mise en majesté. Une expérience dont on se souviendra longtemps comme La Vierge du Chancelier Rolin de Van Eyck , ou le Pierrot de Watteau ou Sainte Anne de Leonardo da Vinci.

Jean Huey, le « Maitre de Moulins » est venu de Flandres à la cour du Duc de Bourbon. Il a peint ce retable en 1498. Il fait figurer le couple de ducs de Bourbon Pierre II et Anne de France ainsi queait leurs filles. habituellement le retable était fermé : les volets sont peints en grisaille. Quelle devait-être l’éblouissement lorsqu’on découvrait en l’ouvrant les tableaux colorés. Quelles couleurs! Ravivées par la restauration, la Vierge ressort d’un décor chatoyant.

Une vidéo montre comment on a repeint les lacunes, redoré, et mis en valeur par le nettoyage les couleurs vives des vêtements. De petits coups de pinceau illuminent les broderies.

Quelle belle surprise que de découvrir ce peintre entre gothique et Renaissance et ce tableau dont j’ignorais tout. Je croyais qu’il allait représenter des moulins à vent!

Hugo et l’Architecture – de la Pierre à la Plume – Place des Vosges

Exposition temporaire jusqu’au 22 novembre 2026 à La Maison de Victor Hugo, 6 place des Vosges.

On pense d’abord à Hugo, l’écrivain, puis le poète, architecte? décorateur, oui quand on a visité Hauteville House, sa maison de Guernesey CLIC et sa maison de la Place des Vosges, mais « Architecte« ? j’étais curieuse en abordant l’exposition.

Comme nombreux romantiques, et Viollet-le-Duc, Victor Hugo s’est emparé de la passion de l’architecture, du patrimoine et du gothique. Notre Dame de Paris en est le chef d’oeuvre. Une salle entière est dédiée à Notre Dame avec un curieux tableau(prémonitoire?) de l’incendie avec les coulées de plomb fondu . C’est une illustration de l’attaque de la Cathédrale

illustration du livre Notre dame de Paris François-Nicolas chiffart 1876

On peut aussi admirer de très belles photographies 1900 de la cathédrale, plaques noircies et contours blancs, comme solarisés.

Victor Hugo : le Phare d’Edddystone (illustration de l’Homme qi rit)

Le vrai sujet de l’exposition serait plutôt Victor Hugo, dessinateur de génie, ici, plutôt desssinateur d’architecture. Pas du tout dans le genre dessin d’architecte, avec perspectives et cotes précises. Du gothique romantique! Souvent de l’improbable

Sombres, caravagesques ou goyesques. Avec un bon siècle d’avance certaines encres brunes feraient penser au brou de noix de Soulage.

Hugo dessinait tout le temps, il ornait ses lettres de croquis d’une extraordinaire finesse. Il dessinait aussi sur les manuscrits de ses romans (oh combien raturés!)

On croit voir un oiseau prenant son envol mais c’est un paysage tout en finesse et en détails. Dessinait-il avec une loupe ou avait-il une vue perçante? et une main très sûre.

j’ai eu le plaisir de reconnaître Guernesey!

Malheureusement, ces dessins fragiles sont sous-verre et difficile à photographier avec les reflets de l’éclairage et des silhouettes des visiteurs. je n’ai pas pu prendre tous ceux que j’ai aimé.

Et bien sûr, il faut visiter à l’étage les pièces décorées du sol au plafond. Surchargées? Peut être?

Madeleine de Sinéty Une vie au jeu de Paume +Fragile Beauté collection Elton John

Exposition temporaire jusqu’au 27.9.2026

Madeleine de Sinéty (1934 – 2011) est une photographe qui a été peu exposée. Elle a commencé son oeuvre en 1970 dans son quartier, derrière la Gare Montparnasse que l’on rénove alors qu’on construit la Tour Montparnasse. Cet ensemble de photo est réuni dans un chapitre Paris démoli témoignage d’un quartier encore populaire avec des ateliers d’artistes que Madeleine de Sinéty a fréquenté lors de ses études de dessin. Cafés ouvriers, enfants dans les rues, maisons délabrées…tout un XIVème qui a disparu.

De la Gare Montparnasse partent les trains vers la Bretagne. Madeleine de Sinéty et son mari Daniel Behrman parcourent les lignes secondaires où les dernières trains à vapeur circulent encore. Ils se lient avec les cheminots. De nombreuses images seront réunies dans le livre Guingamp-Paimpol: deux minutes d’arrêt.

le train les conduira en Bretagne dans le village de Poilley (Ille et Vilaine) où elle séjourne plusieurs mois, où elle se fera accepter des villageois, partageant leur quotidien et même les travaux des champs, les fêtes, récolte des pommes…partageant aussi les images en organisant des projections appréciées des habitants. Elle y vivra huit ans.Son épais journal de bord figure dans les vitrines sous les photos encadrées. Avec simplicité et tendresse, elle photographie les travaux des champs, la vie de la ferme, les enfants et les animaux. Riche témoignage d’un monde rural aujourd’hui disparu avec le remembrement et la mécanisation. Aucun artifice. De vrais portraits sans apprêts, avec empathie elle montre la beauté de cette vie simple. j’ai été très impressionnée par toutes ces photos.

Avec son mari américain, ils voyagent à New York, dans le Maine où elle fixe les images toujours avec la même empathie. Elle est invitée aussi loin que le Kenya et l‘Ouganda pour des reportages dans des villages.

Je suis restée longtemps à regarder les projections des photos de Poilley dans une salle noire.

Fragile Beauté ; photographiesde la collection de Sir Elton John et David Furnish

occupe le niveau supérieur du Musée du Jeu de Paume. C’est une très grande exposition qui mérite à elle-seule la visite.

Une partie est présentée avec des avertissements : photos queer, homo-érotisme, très belles photos souvent très sophistiquées. Ambiance très différente de l’exposition précédente.

Une seconde partie, très people nous montre les 4 Beatles, grand format, Marylin, Kennedy, Andy Warhol entouré de tous les artistes de la Factory, Andy Warhol et Basquiat, et d’autres célébrissimes américains que je n’ai pas reconnus. Amusante visite.

Très belles photos, photographes cultissimes..mais tout est trop, trop beau, trop travaillé, trop connu. Je préfère le village breton.

Annette Messager : Une hirondelle ne fait pas le printemps – au Musée de la chasse et de la nature

Exposition temporaire jusqu’au 20 septembre 2026

Le Musée de la Chasse et de la Nature est un écrin parfait pour cette exposition « conçue commme une longue fable poétique et politique »en 80 oeuvres, présentées en 16 chapitres où Annette Messager « explore l’animalité et le saugrenu » je continue à copier le cartel de présentation :

« parce qu’il est nôtre, le monde des animaux n’est pas un royaume enchanté ni une scène exangue. les bêtes fuient, gisent, luttent.
Le monde est une gigantesque battue, partout des proies et des prises »

Entre trois piles de livres des peluches figurant les animaux s »amoncèlent. Au sommet 3 chimères : oiseaux empaillés et toujours emplumés avec tête de peluche. Je m’amuse à déchiffrer les titres des livres, aussi bien des chefs d’oeuvres que de la littérature de gare, de Isaac Bashevis Singer à la Bibliothèque verte. Peut être dans ces livres se cachent aussi les fables? J’ai cherché Esope, La Fontaine, Colette ou Orwell qui ont si bien fait parler les animaux.

A propos de langage :

Un mur est couvert de ces 22 panneaux qui montrent comment les animaux sont présents dans le langage courant : « S’entendre comme chien et chat », Têtu comme une mule » « comme un coq en pâte » etc….

Je n’ai pas trop aimé ce Théâtre de la Cruauté : lapin de peluche disséqué, éviscéré avec les instruments de torture, au ventre ouvert d’où s’échappent des petites peluches.

Peluches, métal, dessins… tout concourt à cette revanche des animaux!

Une grande salle au rez de chaussée a été offerte à Annette Messager seule pour ces grandes installations. Dans les étages, les objets, chimères, sculptures s’accordent avec les collections permanentes ou les oeuvres d’autres artistes contemporains.

Capture ou captivité : l’écureuil sous son filet

Intéressons-nous d’abord à Capture et Captivité : l’écureuil taxidermisé sous un filet qui trône « moins butin que souverain », porteur d’outres ou idole masquée « Tel est pris qui croyait prendre » suggère l’artiste.

Notre visite sera mise en scène, fables ou histoires tragiques, commentées par l’auteure.

Le gardien nous fait remarquer les bas-relief et les gardes-corps, les rampes et les lustres et appliques habillant l’escalier et le palier. Oeuvres de Saint Clair Cemin, sculpteur brésilien.

Parmi les collections permanentes, je cherche les oeuvres parfois de très petite taille comme ces oiseaux costumés, les oiseaux meurent aussi.

Variations sur les flânerie des escargots, sur un crâne – vanité – allégorie de la mort et détournement grottesque. Trois escargots portent des seins à la place de la coquille . Il y a m^me une barbie-escargot quelque part.

Dans le cabinet des appeaux, l’installation est sonore, elle sussure, murmure « Ci-ci-ci-gogne – Ci-ci-ci«

Dans le Salon des Chiens, un teckel empaillé plus vrai que nature porte un masque chirurgical. C’est le chapitre Eux et nous. Il me met très mal à l’aise.

les transports amoureux sont figurés sur roulettes.

Chatte en céramique : illusion d’optique

Les trophées intimes offrent des photos très personnelles. Je ne me souviens plus bien quelle est la possible vengeance. C’est au troisième étage que les Rameaux graphiques m^lent sculpture et dessins deux dessins m’ont particulièrement plu : un jardin du tendre

et un autre dessin où se mêlent animaux et humains, peut être le b erger et son troupeaux et ses chiens?

Encore une fois, je me suis fait violence pour entrer dans un musée qui se clame « musée de la Chasse », je n’aime pas la chasse, encore moins les carabines, les trophées. Et pourtant c’est un lieu magique pour l’art contemporain. C’est là que j’ai découvert Eva Jospin, Sophie Calle et Garouste.D’ailleurs les oeuvres contemporaines y sont nombreuses et variées. Une de mes préférées : ce Dieu de la Forêt en écorees de bouleau

Calder : Rêver en équilibre à la Fondation Vuitton

Exposition temporaire jusqu’au 16 Août 2026

Je connais depuis l’enfance La Spirale (1958) énorme mobile de 10 m de haut devant le siège de l’Unesco, plus récemment la grande Araignée de la Défense, rouge le gros stabile rouge de 15 m. Je n’étais pas tellement motivée à traverser tout Paris et payer 18€ pour l’exposition Calder à la Fondation Vuitton. Tous ces mobiles et stabiles se ressemblent-ils?

Passées les oeuvres de jeunesse (même un petit canard et un cochon métalliques réalisées à 9 ans), les animaux stylisés, deux toiles nous mènent dans l’univers du cirque et c’est cet aspect de Calder qui m’a le plus surprise et amusée.
LE CIRQUE DE CALDER

A son arrivée à Paris en 1926, Calder développe une installation, sorte de happening: un cirque miniature. D’inombrables figurines bricolées en fil de fer, habillées de chiffons, animaux, acrobates, danseuses…. sont manipulées par Calder lui-même. Ils tiennent tous dans 5 valises avec les disques pour la musique, les éléments de la piste et diverses attractions. Ce spectacle original a attiré les plus grands artistes de l’époque : Fernand Léger, Le Corbusier, Marcel Duchamp, Miro….

On apprécie encore mieux la performanceavec le film de 27 minutes montre une représentation du film tourné en 1961 par Carlos Vilardebo. Calmder est magi cien, circassion, marionettiste de génie. Nous redevenons tous des enfants et rions aux éclats aux ébats de la danseuse du ventre, de l’éléphant qui souffle par sa trompe de la sciure, ou des exploits des trapézistes commentés par Calder lui-même rigolard, polyglotte qui affuble les personnages de noms improbables. Il y a même une scène de rodéo.

la famille Le Brass, pyramide humaine en fil de fer

Equilibristes et trapézistes fil de féristes….toujours sur le thème du cirque cette pyramide humaine.

Et du cirque, on bifurque sur les personnages en fil de fer entre caricatureset portraits. On le voit bricoler le profil de Kiki de Montparnasse, plusieurs silhouettes de Joséphine Baker et d’autres artistes

Après une visite dans l’atelier de Mondrian, Calder change radicalement de style. On voit ses tableaux abstraits dans le style de Mondrian et surtout ses premiers mobiles (1930) C’est Marcel Duchamp qui les appelle ainsi.
Du fil de fer aux mobiles

Cette salle est passionnante parce qu’on y croise tout Montparnasse et tout ce que Paris compte d’artistes. Infusion, influences, bouillonnement des influences, beaux tableaux de Paul Klee avec un motif qu’on croirait fil-de-fer de Calder acrobates de Fernand Léger, Piet Mondrian, bien sûr. Arp aussi, avec ses sculptures de bois. C’est Arp qui nomme les Stabiles. Voyage en Espagne chez Miro . Les cercles ci-dessus font-ils penser à Miro ou Mondrian?

Mobiles ou stabiles? Inspirés de la nature

En 1933, Calder retourne aux USA, la situation politique en Europe donne déjà des inquiétudes. Il achète une ferme à Roxbury dans le Connecticut. Mais il sculpte une fontaine : Mercury Fountain qui sera exposée avec Guernica et Le Faucheur de Miro dans le Pavillon Espagnol de l’Exposition Universelle de Paris en 1937

Dans le poisson de droite des éclats de verroterie colorée donnent un air original.

une salle présente des mobiles sonores, en plus du mouvement, de la vitesse, Calder ajoute le son : des gongs frappent les plaques métalliques. Heureusement les marteaux sont enveloppés de chiffons pour ne pas assourdir le visiteur. Evidemment, je n’ai pas reconnu l’automobile, c’est la médiatrice qui commentait la microvisite qui nous l’a expliqué! Ces micro-visites sont vraiment un plus à la Fondation Vuitton.

Boche Louisa pour sa femme Louise, on peut reconnaître les lettres.

En plus des sculptures imposantes, Calder a aussi dessiné des bijoux. Bijoux lourds, en acier ou laiton. Sculpturaux, pas à porter tous les jours?

En 1943, les métaux furent réquisitionnés pour l’effort de guerre. Calder a construit ses constellations en bois. On peut penser à Miro et à Arp.

Red Maze est un très grand motif qui occupe tout un coin d’une vaste salle.

Evidemment on ne peut pas tout photographier, j’en aurais eu pourtant bien envie . Et pour montrer quelque chose de bien différent

En conclusion, l’oeuvre de Calder est bien diverse, et encore on n’a pas abordé l’aspect monumental….

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