Catégorie : Le monde en expos

LE MONDE EN EXPOS

Victoriens ou Préraphaélites?

Ces peintres ne correspondent pas au stéréotype « victorien » qui me vient à l’esprit, puritanisme, bourgeoisie conquérante, impérialisme… je découvre la Fraternité des Préraphaélites fondée en 1848 par Hunt, Millais et Rossetti. Je connais de nom cette école et une image : la célébrissime Ophélie de Millais. que Claudialucia a chosie pour illustrer les sonnets de Shakespeare.

Cette école picturale  destinée à renouveler la peinture anglaise au milieu du 19ème siècle n’a existé que quelques années alors que l’exposition de Jacquemart André  couvre une période plus longue débordant un peu sur le 20ème siècle, elle rassemble un assez grand nombre de peintres : Alma-Tadema, Moore, Leighton, Waterhaouse et Godward… et d’autres.

En commun, une recherche esthétique autour de la figure de la Muse, souvent dévêtue, drapées à l’antique, loin des rigides corsets des Anglaises contemporaines des peintres. Une grande attention  est prêtée aux détails des décors naturels. Les fleurs se détachant au premier plan éclipsent parfois le sujet. Comme ces Anglais peignent bien les fleurs! L’image est soignée, les peintures, souvent des huiles sur bois ou des aquarelles sont d’une technique éblouissantes, les plans se détachent avec un relief photographique – il est vrai que la photographie venait d’être inventée – le rendu des tissus et des draperies est impressionnant. Beauté parfois formelle, loin de l’idéal des peintres italiens d' »avant Raphaël » beaucoup plus sincères et plus émouvants.

J’ai préféré les sujets antiques « à la grecque » ou « à la romaine » aux illustrations moyenâgeuses. Je ne suis pas du tout sûre d’apprécier le « désir » dans ces nymphes trop sages et trop belles, la volupté résidait peut être plus dans l’évocation florale de la nature que dans la nudité voilée des chastes baigneuses…

Une bien jolie expo!

et dans un Musée si agréable, ne pas passer devant la peinture italienne sans s’arrêter.

Préraphaélites

LE MONDE EN EXPO

Street art! Peintre au pochoir.

Devant tags et grafs je suis dubitative. Est-ce de l’art? Certains m’amusent. Certains égaient une ville grise et neutre. A force d’en voir, je me suis lassée. En revanche, les pochoirs me surprennent et souvent me plaisent.

Cette exposition montre un art du pochoir, de l’aérosol très élaboré. Sur toile et non pas sur les murs. Triptyques, montages de personnages sur du carton ondulé brut, portraits d’artistes. Le monde de Jef Aérosol est un peu le mien : les artistes qu’il représente sont souvent des musiciens, Bob Dylan, Gainsbourg, mais aussi l’accordéoniste roumain du métro, les joueurs de banjo des westerns… et puis, au détour de la rue, Beckett ou Sartre.

Noir et blanc, surtout avec de petites flèches rouges. Parfois la couleur éclate.

Je n’y connais rien à l’art contemporain mais ce plasticien m’a scotchée!

Une conférencière explique à une trentaine de bambins du centre aéré  ce qu’est un pochoir, elle leur parle de la loi de 1881 qui interdit d’afficher  et d’écrire sur les murs. Elle raconte les grottes préhistoriques, les premiers pochoirs : la terre brune soufflée autour d’une main…. les enfants sont attentifs. Moi aussi!

LE MONDE EN EXPO

(du 3 oct.2012 au 21 janvier 2013)

Le Musée de l’Orangerie détient 22 tableaux de Soutine dans ses collections permanentes. même après la fin de l’exposition, il sera encore temps de découvrir ce peintre à l’Orangerie.

On fait connaissance avec le peintre par un portrait de son ami Modigliani entouré de plusieurs portraits des familiers de Soutine et d’un autoportrait. On connaît le goût de l’artiste pour ces visages déformés, les couleurs flamboyantes, les attitudes un peu figées sur un fond bleu, neutre.

La salle suivante présente les paysages de Cerêt, avec des maisons alignées en une sorte de barre horizontale, mais dont les verticales auraient subi une sorte de torsion. maisons-visages qui paraissent danser, se tordre en un chaos un peu angoissant. Face à Cerêt, des vues de la Côte d’Azur, plus gaies, plus colorées.

Cette fois-ci les maisons sont à peu près représentées mais ce sont les routes qui ont subi une étrange métamorphose. Le spectateur est invité à entrer dans le tableau et à tourner dans les lacets d’une route de la montagne provençale. Le ciel envahit les côtés. Plus de perspective ni d’horizon. On est happé dans la couleur et dans les coups de pinceaux tournants. Sur un troisième mur, ce sont des paysages de Bourgogne dont les arbres sont animés de tournis dans la tempête. Deux enfants courent sur la route, revenant peut être de l’école avant l’orage.

La troisième salle est consacrée aux séries et natures mortes. Glaïeuls flamboyants, encore du rouge! Soutine a une prédilection pour les carmins et les vermillons! Une série de lapins et lièvres pendus, de poulets à moitié plumés, de carcasses de bœufs sanguinolentes. ce n’est pas vraiment la partie de l’exposition la plus séduisante. Même si c’est une grande leçon de peinture (merci aux commissaires de l’expo qui ont mis en regard les tableaux d’une peinture des grands maîtres qui ont inspiré Soutine : Rembrandt et Chardin. la nature morte avec la raie correspond bien au tableau de Chardin.

On revient à des portraits, séries d’enfants de chœur (inspirés par Courbet, de l’enterrement à Ornans) de personnages en livrée, d’un des pâtissiers (qui ont ouvert la porte des collections prestigieuses) de femmes encore en rouge, une Anglaise m’a bien plu.L’exposition se termine sur un tableau encore inspiré de Rembrandt : une femme âgée relève sa chemise pour entrer dans l’eau.

Belle découverte pour moi!

Je ne connaissais pas les collections permanentes , les Renoir, Rousseau, Modigliani, Laurencin, Picasso Matisse, Utrillo, Derain. Il y en presque autant qu’à Orsay, avec beaucoup moins de touristes. Il faudra revenir.

On n’aurait pas quitté l’Orangerie sans passer par les Nymphéas. Deux merveilleuses salles elliptiques, des bancs confortables pour passer un moment de recueillement au beau milieu de l’étang de Giverny! Rêverie!