Le monde en expos – Page 31 – carnets de voyage et notes de lectures de miriam

Arnold Schoenberg au Mahj – Peindre l’âme

EXPOSITION TEMPORAIRE AU MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE du JUDAÏSME

28 septembre 2016 – 29 janvier 2017

Schönberg peint par Egon Schiele — Schönberg peint par Max Oppenheimer

Je ne connaissais Schönberg que comme musicien. D’ailleurs, c’est France-Musique qui m’a donné envie d’aller voir l’exposition après une semaine autour de sa musique et celle de son cercle (dodécaphonistes : Berg, Webern) mais aussi Mahler et d’autres influences.

On entre dans l’exposition dans une galerie de portraits des familiers de Schönberg, peints par Schönberg lui-meme ou par Egon Schiele, Gerstl, Kokoschka…

Cette première salle a pour titre : Vienne un renouveau artistique

La vie artistique est brillante autour de 1910 à Vienne, Schönberg fréquente les plus grands, en 1911 il part à Berlin, pour revenir après un engagement dans l’armée autrichienne pendant la Première Guerrre mondiale, à Vienne d’où il s’exile vers les Etats Unis avec la montée de l’antisémitisme.

Schönberg, Kandinsky, convergences et recherches esthétiques

284 En 1911, Kandinsky correspond avec Schönberg, les recherches esthétiques des correspondances entre ouïe et vision sont fructueuses, pour illustrer cette collaboration, une salle est ornée de très petites pièces, gouaches, dessins, ou xylogravures.

Deux grands tableaux colorés de Kandinsky complètent cette collection.

A la Recherche de l’Oeuvre d’art totale : Gesamtkunstwerk

L’oeuvre qui synthétise tous les arts est peinture, musique mais aussi théâtrale et lyrique

Les salles suivantes présentent des aspects amusants des recherches de Schönberg : un livre d’enfant : La Princesse ,jeu de carte, méthodes graphiques d’enseignement de la musique, ou des correspondances dodécaphonistes et même un jeu d’échec à 4 joueurs, 4 couleurs et des figurines correspondant à la guerre moderne avec avions et sous-marins.

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La fin de l’exposition met l’accent sur Judaïsme, identité et politique

Né dans une famille juive, Schönberg se convertit en 1898 au protestantisme et revient au judaïsme ; en 1933 il se re-convertit au judaïsme. Même avant ce retour, il a souvent utilisé des thèmes bibliques et son oeuvre Moses und Aron est un opéra témoignant de sa réflexion sur le judaïsme (extraits projetés) ainsi que ses oeuvres se référant à la Shoah.

L’exposition se termine par une série d’autoportraits et de tableaux sur le regard; peindre, l’âme avez-vous dit!

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Barcelo au Musée Picasso à Paris

A LA VEILLE DU VOYAGE EN ESPAGNE

La peinture moderne espagnole est très riche, mais et j’aimerais beaucoup la connaître davantage. Sans parler des illustrissimes Picasso, Miro ou Dali, j’avais été bluffée l’an passé à la fondation Manrique à Lanzarote des collections de Manrique, bien sûr, mais aussi Tapies, Manuel Valdes.…et bien d’autres.

L‘exposition Barcelo au Musée Picasso : Sol y Sombra est l’occasion de faire la connaissance d’un autre plasticien : Miquel Barcelo. J’y ai couru en urgence puisque l’exposition prend fin le 1er octobre, et j’ai raté l’autre partie de l’exposition à la Grande Bibliothèque.

L’exposition s’intitule Sol y Sombra en référence aux places de l’arène – allusion à la tauromachie – thème cher à Picasso .

Un singe hirsute accueille le visiteur en haut de l’escalier qui mène au sous-sol où se trouvent les salles de l’exposition. Dans la première salle sont accrochés deux grands tableaux, plutôt clairs (sol plutôt que sombra,).

Atelier avec 6 taureaux :

Un cercle jaune en à-plat, occupe le centre de la toile : sable de l’arène, peut être? entouré par des masses irrégulières, empâtements, encroûtements, accumulations de matière – plâtre ou peinture . je cherche longuement les taureaux. Un seul apparaît au premier regard, j’en découvre ensuite un gros, noir qui occupe le coin gauche en bas. Des personnages à peine esquissés, de dos, blanchâtres, fantomatiques émerge à l’observation plus prolongée. Je découvre enfin à droite une autre arène où se déroule une corrida. plutôt ombre que lumière, l’opposition est à-plat/masse de matière parfois charbonnée.

Table aux têtes

Encore un grand tableau où règne la confusion qu’il faut examiner avec attention! La table rouge est figurée par un trait un peu de travers (champ?) et un pied contourné. les têtes sont celles d’animaux, des têtes humaines sont aussi schématisée dans un coin.

DSCN7832 - Copie

Dans la salle suivante, sur une véritable table sont posées des têtes en plâtre avec des animaux fantomatiques qui ont peuplé les deux tableaux.

Dans un couloir des céramiques ressemblant à des assiettes sont accrochées au mur : assiettes de terre brute, colorées de noir, blanc, craquelées, je reconnais des motifs marins: poissons verts et crevettes jaunes. Ces assiettes sont peut être un clin d’œil aux céramiques de Picasso qui sont accrochées plus haut dans le Musée.

Taulera II et Taulera II : 3 tableaux marrons sales représentent une pièce avec des tables grisâtres.

DSCN7835 - Copie

Des fragments de terre cuites pour la Cathédrale de Palma de Majorque sont un peu étranges, terre craquelée où surgissent des poissons noirs ou gris de la paroi.

Cette exposition fait vraiment la part belle à la terre malgré son titre évoquant la lumière. Une salle voûtée est divisée d’un mur de briques déformées, coulées, écrasées ou étirées, briques de construction industrielle ou têtes en brique avec toujours les mêmes couleurs rouge brique, blanc, terre brute, noir. On entre dans une salle dédiées aux urnes, amphores, pots ou gargoulettes comme la poterie usuelle traditionnelle posées sur une grande table de contreplaqué et sur une étagère ordinaire.

DSCN7844 - Copie

Dans l’exposition Picasso trois tableaux gris et blancs sont dans une pièce lambrissée.

DSCN7846 - Copie

La confrontation Barcelo/Picasso est naturelle : les thèmes de la tauromachie et les tons terre-blanc-noir se retrouvent. La céramique aussi. On comprend la parenté. Mais cette confrontation est au désavantage de Barcelo. Le génie de Picasso éteint l’inspiration de Barcelo. La pureté du dessin, l’invention est celle du maître.

Lord Arthur Savile’s Crime and Other Stories – Oscar wilde

PRÉPARONS L’EXPO OSCAR WILDE AU PETIT PALAIS!

oscar wilde sur le rocher Lecture numérique d’un recueil de 5 récits : le Crime de Lord Savile, le Fantôme des Canterville, Le sphinx sans secret, le Millionnaire modèle et le Portrait de Mr W.H.

Lecture délicieuse, limpide, charmante, au style limpide, tellement clair qu’il ne m’a causé aucune difficulté. J’ai goûté son humour inimitable. Provocation amorale et tellement amusante que ce crime que Lord Savile se sent forcé d’exécuter avec une élégance rare. J’ai adoré le ratage de la pendule explosive! Un crime, oui, mais en dandy!

C’est le Fantôme des Canterville que j’ai préféré. Tellement drôle!

Le portrait de Mr W.H. m’a posé plus de problèmes. Il suppose une connaissance (et une compréhension des sonnets de Shakespeare que la non-anglophone ne possède pas). Il me faudra étudier ces sonnets et y revenir>.

L’atelier en plein air – Les Impressionnistes en Normandie exposition Jacquemart- André

BALADE NORMANDE

Exposition temporaire Musée Jacquemart-André jusqu’au 28 juillet.

Une envie estivale de baignade? de plage? prenons le train à la Gare Saint Lazare pour la Côte Normande avec Claude Monet.

la gare saint Lazare

Si vous ne disposez que de quelques heures vous pouvez faire une courte excursion au Musée Jacquemart-André. Trois petites aquarelles de Turner nous rappellent que la Normandie est à mi chemin entre Paris et Londres. A côté de Corot et Courbet des peintres anglais moins connus de nous se sont inspiré de ses paysages. On assiste au Débarquement de la Reine Victoria au Tréport (1843) peint par Isabey.

le débarquement de la Reine Victoria par Isabey

Près de Honfleur, Courbet, Boudin, Jongking se réunissaient à a Ferme Saint Siméon : on voit trois beaux tableaux de déjeuner sous les pommiers.

La ferme saint siméon par Dubourg (pas dans l'expos) — La fermeSaint Siméon par Dubourg (pas dans l’expos)

Sur la plage, se déroulent des mondanités à Trouville ou à Cabourg

Claude Monet sur les planches de Trouville

ou les crinolines à Trouville

boudin_plage_trouville_princeton

Une salle est consacrée aux promenades de Renoir.

Caillebotte a peint les régates en mer à Trouville

caillebotte régates

Dieppe a été peinte par Pissaro, Gauguin. Beau tableau de Courbet à Etretat et plusieurs de Monet à Varengeville.

monet varengeville

Pour tous les autres, il vous faudra aller à l’expo!

Amadeo de Souza Cardoso au Grand Palais

LE MONDE EN EXPO – exposition temporaire jusqu’au 18 juillet 2016

amadeo L’affiche m’a donné envie.

Je ne connaissais même pas de nom Amadeo de Souza de Cardoso. Je suis partie vers l’inconnu. Très vite j’ai réalisé que, après l‘exposition Apollinaire que j’ai vue la semaine dernière, j’étais en pays connu : Paris (19o6-1914). Le peintre fréquentait Modigliani, et les Delaunay l’ont rejoint au Portugal pendant la guerre dans les années 1916. Il rencontra aussi Diego Rivera, Blaise Cendras, Apollinaire, Brancusi…..

L’exposition du Grand Palais présente son oeuvre de manière chronologique, au fil des grandes expositions, chaque salle prend pour titre une oeuvre phare.

Le saut du Lapin (1911) fut exposé à New York au Armory show, le feuillage est inspiré du Douanier Rousseau tandis que le lapin en mouvement annonce déjà les recherches futuristes. Lapin bizarre.

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Tandis que d’autres tableaux de la même exposition sont de facture cubiste, comme un château fort. Le thème de ma chasse, de la corrida, sont récurrents.

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Amadeo s’inspire également des paysages portugais du Minho autour d’Amarante et peint une cuisine portugaise

amadeo 017 La procession du Corpus Christi est tout à fait intéressante . On reconnait l’évêque sous un parasol et les ecclésiastiques en manteaux rouges portant la Vierge (triangle vert) tandis que le milieu du tableau est occupé par un dragon pourchassé par saint George (le dragon est facilement reconnaissable, le saint, moins)

amadeo 018 Toute une série de tableaux partant des paysages arrive à l’abstraction.

Une série, montrant sa proximité avec Modigliani présente des femmes en mouvement.

les techniques employées comme les styles sont variés dans les XX dessins il grave sur zinc selon un procédé photographique.

on retrouve ses thèmes favoris de la chasse, des chevaux et des châteaux forts.

Un Don Quichotte est inspiré de Delaunay

De retour au Portugal pendant la Guerre Amadeo s’intéressa au folklore portugais, aux poupées et aux chansons populaires

Dans ce thème paysan on retrouve les costumes populaires, les poteries traditionnelles aussi un clin d’œil aux collages cubistes et aux fenêtres de Delaunay.

Les sources d’inspirations sont variées : les Têtes Ocean figurent des masques comme les masques africains et océaniens chers aux artistes comme Picasso ou Apollinaire

Il s’est également essayé aux techniques expressionnistes après son exposition en Allemagne, a fréquenté les futuristes italiens….Si la grippe espagnole en 1918 ne l’avait pas emporté il aurait sans doute continué les expérimentations.

Trou de serrure l'accouchement de la guitare - Bon ménage - fraise d'avant garde (titre de l'auteur) — Trou de serrure l’accouchement de la guitare – Bon ménage – fraise d’avant garde (titre de l’auteur)

Apollinaire – Le regard du poète – à l Orangerie

EXPOSITION TEMPORAIRE A L’ORANGERIE

6 avril au 18 juillet 2016

De Chirico : Portrait prémonitoire; Affiche de l'exposition — De Chirico : Portrait prémonitoire; Affiche de l’exposition

A propos d’Apollinaire, critique d’art (1902-1918) , cette exposition présente le poète dans le cercle de ses amis, poètes et peintres ainsi que ses objets familiers et ses collections. Cette exposition est une formidable leçon d’histoire de l’art. Ils sont tous là : Picasso, l’ami, Marie Laurencin, de Chirico, Matisse, Chagall, max Jacob, Picabia, les Delaunay et j’en oublie….

apollinaire marie laurencin — marie Laurencin, Apollinaire au centre et ses amis,

Du cubisme au surréalisme, en passant par le futurisme, l’orphisme…tous les grands sont représentés.

On n’a pas oublié non plus les sculptures africaines que collectionnaient Apollinaire et Picasso : dans la première salle un fétiche à clous est impressionnant mais c’est surtout l’Oiseau du Bénin que j’ai aimé, symbole de l’amitié du poète et de Picasso qu’Apollinaire avait nommé « oiseau du Bénin » allusion au fait que Picasso se nourrissait à toutes les sources de l »art.

Tu marches vers Auteuil tu veux aller chez toi à pied
Dormir parmi tes fétiches d’Océanie et de Guinée
Ils sont des Christ d’une autre forme et d’une autre croyance
Ce sont les Christ inférieurs des obscures espérances

Zone

J’ai aussi découvert Metzinger que je ne connaissais pas avec cet Oiseau bleu où trois femmes sont représentées en facettes cubistes tandis qu’on découvre dans de petites facettes le Sacré Coeur, une barque ou un compotier.

Certains thèmes sont récurrents comme les saltimbanques et le cirque, le thème d’Orphée qu’on retrouve dans le tableau prémonitoire de Chirico avec le coquillage et le poisson ou dans le bestiaire illustré par Dufy.

A côté du cubisme d’autre recherches esthétiques se développent : les futuristes italiens, ou les constructions à la limite de l’abstrait des Delaunay. Je découvre un Chagall inconnu, influencé par Delaunay dans un très coloré Paris vu par la fenêtre (1913) et surtout je n’avais pas reconnu Chagall dans son Hommage à Apollinaire dans la salle autour de l’Horloge de demain

Chagall : Hommage à apollinaire — Chagall : Hommage àApollinaire

S’est il inspiré de l’Homme de Vitruve comme le suggère l’audioguide au centre du cadran de l’horloge les jambes des personnages jouant le rôle des aiguilles, ou est-ce une représentation biblique d’Adam et Eve?

apollinaire calligramme — calligrammes . relisez la poésie!

En tout cas une très belle exposition à ne pas rater; N’oubliez pas l’audio-guide très intéressant.

Peintre des Ruines, mais pas seulement Hubert Robert au Louvre

PARIS EN EXPO

roberrt-le-port-de rome — le port de Rome

exposition temporaire du 9 mars 2016 – au 30 mai renseignements pratiques : (ICI)

Hubert Robert arrive à Rome en 1754, il y restera 10 ans et sa peinture restera marquée par ce séjour.

L’exposition du Louvre commence par ces années romaines et par une série de dessins à la sanguine éblouissants. On se promène dans Rome, Tivoli ou au Vatican. L’étude des monument est précise, étude de l »architecture et aussi de la vie quotidienne. Jamais, il ne néglige le détail qui donnera vie à l’étude de l’antique : le chien endormi dans le coin droit des Dessinateurs du Palatin, ou à droite, ailleurs…. je me suis amusée à chercher les chiens. On étend le linge dans les ruines ou les villas (villa Madama) Dans l’atelier des restaurateurs d’antiquité un amoureux apporte un bouquet à une servante.

Etudes de dessins sanguines, parfois lavis et aquarelle prépareront de charmants tableaux dans les teintes chaudes de la pierre, les tons plus pastels d’une campagne romaine imaginaire…

Quand le peintre rentre à Paris, il continue à peindre des ruines antiques. C’est la mode. Il expose un curieux Port de Rome où les bateaux sont à qui devant le Panthéon. Des vomitoires du Colisée on voit la statue équestre de Marc Aurèle….Hubert Robert prend des libertés avec la topographie et livre des compositions rassemblant tout ce qu’on voudrait voir à Rome. Les cascades coulent à flot à Tivoli et même dans un bassin de la Villa Giulia!

A mesure qu’on avance dans l’exposition et dans la chronologie, les tableaux deviennent de plus en plus grands, colorés et fantastiques. Que dire de cet incendie de Rome? On voudrait y placer Néron mais les personnages sont vêtus comme ses contemporains du 18ème siècle! Hubert robert réinvente Rome, mais pas seulement l’Egypte aussi, des danseuses font une ronde autour de l’obélisque détruit devant un arrière plan de pyramides, le sphinx lui même est fendu, allusions aux conquêtes napoléoniennes(?)

l'incendie de l'opéra (chercher les pompiers avec leurs lances) — l’incendie de l’opéra (chercher les pompiers avec leurs lances)

En plus de cette antiquité rêvé des anticomanes qui lui passent commande, il peint aussi Paris toujours avec son goût des ruines : l’incendie de l’opéra le lendemain, quand les pompiers arrosent encore les braises et que on transporte un blessé sur sa civière est presque un reportage de fait divers. Et cette Bastille qu’on a pris la veille et qu’on commence à démolir? Il peint aussi la démolition des maisons encombrant les ponts de Paris et comme il aime toujours la lessive, il place au premier plan des bateaux-lavoirs d’une précision méticuleuse….

Dans la veine du reporter, ses dessins et peintures effectuées en prison quand la Révolution l’y enferma..

Robert comme concepteur de jardins, on aimerait voir ce qui reste de Méréville.

Dernier volet de l’exposition, Hubert Robert comme conservateur de musée quand le Louvre devient le Louvre.

Chagall et la musique à la Philharmonie

Chagall est chez lui à la Philharmonie!

L’exposition commence par l’oeuvre que tous connaissent à Paris : 1964, le plafond de l’Opéra Garnier. Une présentation astucieuse analyse l’oeuvre en musique. Tandis qu’une reproduction au dessus de nos têtes nous permet de nous repérer, sur un écran des détails de l’oeuvre plus ou moins agrandis défilent accompagnés de la musique correspondante. Giselle est dans les tonalités jaunes tandis que le Lac des cygnes sera bleu et Orphée de Gluck pastel, Carmen est rouge bien sûr! Roméo et Juliette voisinent avec Tristan et Isolde. Wagner peint par Chagall? oui, le peintre a l’esprit large. De Fidélio, je remarque es choeurs, tandis qu’on revient sur le jaune avec la Traviata. Je ne me lasse pas d’écouter les extraits musicaux en accord avec les motifs récurrents, bouquets, vioons flûtes et la lyre d’Orphée, bien sûr. Boris Goudounov, malgré ses deux croix a l’air juif, des figures mi-animaux/mi -musiciens traversent le décor. On reconnait Paris, place de la Concorde et arc de triomphe….

Autour de la pièce, des esquisses préparatoires, sur un écran on voit Chagall travailler. Non pas sur un échafaudage comme on imagine Michel-Ange peignant la Chapelle Sixtine, non, le peintre presque octogénaire est assis sur une chaise le panneau étalé dans son atelier de Meudon.

Avant, Chagall a peint des panneaux géants pour Le Metropolitan Opera de New York : le Roi David et la Flûte enchantée. Dans les année 1960 il s’est consacré à d’autres projets monumentaux. A Francfort il a peint un panneau sur le thème du Cirque. Un énorme coq lève son bec à la verticale, symbolisant la conscience du monde; Ce panneau serait en même temps dénonciation et réconciliation. Un cheval violoncelliste occupe le centre de la piste tandis que d’un côté on voit une pyramide humaine et des jongleurs et de l’autre côté des arlequins, l’un rouge, l’autre vert.

Chagall a raéalisé les décors et les costumes de plusieurs ballets et orpéras: La Flûte Enchantée occupe toute une pièce.Chagll déclare qu’il y a deux merveilles au monde : la Bible et la musique de Mozart, la troisième étant l’amour.

Il a aussi mis en scène Daphnis et Chloé sur une chorégraphie de Serge Lifar ( 1958-1959), l’Oiseau de Feu (1945) Et Aleko d’après une nouvelle de Pouchkine.

Chaque oeuvre est restituée en musique avec des extraits filmés ou des photos.

Enfin, en remontant dans le temps nous découvrons des œuvres plus anciennes et les tableaux du théâtre Juif de Moscou. Dès ce temps là on retrouve les motifs musicaux, des violonistes, et des personnages du cirque : acrobate au violon, écuyer au parapluie…les animaux aussi sont déjà présents, la chèvre, le petit cheval qui est peut être un âne, le coq qui est peut être une poule….

Tigres de papier – cinq siècles de peinture en Corée – au Musée Guimet

LE MONDE EN EXPOS

Exposition temporaire du 14 octobre 2015 au 22 février 2016.

De la Corée, je suis bien ignorante, en dehors de mon téléphone Samsung qui m’accompagne partout, de quelques films (Poetry m’avait laissé un bon souvenir)….

C’est donc sans idées préconçues que j’ai abordé la très belle exposition du Musée Guimet et que me voici subjuguée par la finesse et la délicatesse de cette peinture que je découvre.

Paravents, peinture sur soie ou papier précieux. Surtout des paravents aux motifs variés. Paysages de montagnes très escarpées aux cascades vertigineuses et aux forêts accrochées aux versants. Récits historiques prodigieusement détaillés comme cette fête à Pyongyang entourée de remparts. Paravents aux fleurs et oiseaux. Aux poissons. Papillons. Chasses au tigre …

Panneaux colorés des nombreuses divinités, bouddhisme, confucianisme, taoïsme, aussi chamanisme. L’éventail des divinités et croyance est très ouvert. Je me perds un peu dans le panthéon asiatique. Une divinité de la Petite Vérole m’intrigue. L’importance accordée aux bibliothèques, pinceaux de calligraphes, rouleaux de papier dénote un peuple lettré. J’aurais peut être besoin d’un guide pour identifier les dieux et démons, les symboles.

Inlassablement je photographie les animaux, admirant la finesse de l’observation, la simplification des tracés, quelques coups de pinceau de calligraphe suffisent pour traduire le vol d’un oiseau. Infinie délicatesse des pivoines ou chrysanthèmes. Tronc des arbres d’une plastique merveilleuse.

guimet corée 019 — paravent fleurs coq et poule

J’aurais envie de revenir copier les silhouettes des animaux. Quelle maîtrise du trait!

Une halte au restaurant du Musée au sous-sol. C’est un peu sombre et un peu froid mais dans le quartier d’Iena, rien à espérer de mieux. Pour 19€ : un menu entrée+plat ou Plat+dessert et une carte variée. J’ai pris une salade royale, sur de la salade verte des lamelles de poulet, de crevettes roses, carottes râpées, un petit pavé d’ananas frais, des noix de cajou. Rien d’extraordinaire, mais c’est frais et très bien présenté. Le bar à la vapeur servi avec des lamelles de gingembre de ciboulette, est excellent, une sauce l’accompagne très fine, ni trop salée ni forte. Riz blanc dans un bol de porcelaine. mais la carte est variée, les vermicelles au poulet étaient délicieux ainsi que le flan au coco.

livres bibliothèques, intérieur d'un lettré — livres bibliothèques, intérieur d’un lettré

la Carte Blanche à Lee Bae, plasticien contemporain, sur le thème du charbon : des fagots de charbon mis en place sur du papier blanc, ne m’a pas convaincue. Une vidéo présente l’artiste, le montre en train de travailler, de calligraphier en noir et blanc, de jouer avec les encres et peintures noires…puis on voit le rite coréen de la mise à feu de la Maison de la Lune au nouvel an, feu de la Saint Jean asiatique. Les charbons exposés en proviennent-ils? Je ne le saurai pas.

Un peu plus loin, au 19 av. d’Iena, une autre exposition Intérieur coréen, oeuvre de In-Sook Son présente des textiles, patchworks,broderies et costumes traditionnels. Magnifiques parures, c’est la troisième exposition, je sature un peuet n’apprécie pas ces objets à leur juste valeur.

Osiris-Mystères engloutis d’Égypte à l’IMA

LE MONDE EN EXPOS

exposition temporaire du 8 septembre 2015 au 31 janvier 2016 à L’Institut du monde Arabe(pour tout renseignement pratique cliquer sur le site de l’exposition en lien ci-dessus.

C’est un voyage magique que l’IMA propose. Voyage en Egypte ancienne, bien sûr. Découverte de deux villes englouties en Baie d’Aboukir à 35 km d’Alexandrie : Canope et Thônis–Heraklion et plus étonnant encore une reconstitution des Mystères d’Osiris, culte réservé aux initiés (d’où le nom de Mystère).

Les objets remontés par les archéologues-plongeurs de toute beauté sont accompagnés de ceux que les plus fameux musées du Caire et d’Alexandrie ont prêtés. La scénographie, dans la pénombre rappelle les profondeurs des eaux et aussi l’ambiance mystérieuse.

la statue géante d'Hapi — la statue géante d’Hapi

La grande salle du rez de chaussée présente les divinités : le couple Isis–Osiris et leur enfant Horus, faucon ou enfant avec sa mèche enfantine, etaussi Sérapis divinité hellénistique. La grande statue d’Hapi (le fleuve apportant la crue et la fertilité). domine toutes les vitrines. Un petit sanctuaire au toit pyramidal présente d’intéressantes gravures astronomiques. Après un rappel chronologique et mythologique nous sommes préparés pour continuer à l’étage.

On fait connaissance avec un pharaon moins célèbre Nectanebo et avec la princesse Bérénice noyée qui participe aux cérémonies. On découvre les sites engloutis de Thônis-Heraklion et de Canope. Les archéologues ont reconstitué la topographie du port, des canaux et des temples principaux. Sur un canal, les barques sacrées d’Osiris glisseront emportant chaque année la divinité.

On visite les sanctuaires de Thônis à différentes divinités entre autres Bès et Khonsou (assimilé à Héraklès d’où le nom d’Heraklion)et on découvre les détails du culte osirien : la préparation dans une cuve-jardin de granite rose de l’Osiris de sable et d’orge qui va renaître en germant, la préparation d’un autre Osiris d’argile en 14 partie comme les 14 morceaux de la dépouille démembrée du dieu, les ustensiles pour arroser l’Osiris végétant, les aromates et épices à mélanger avec l’argile. Osiris sur un lit est gardé par 4 faucons tandis qu’Isis oiseau-de proie plus grande évente le pénis son mari pour pouvoir concevoir un enfant. Une autre statue montre l’éveil d’Osiris. Une procession de petites barques votives nous laisse imaginer la véritable procession. Tous ces détails ont été déchiffrés d’après des textes hiéroglyphique de Dendera.

Au hasard je découvre que les vases canopes renfermant les viscères des momies viennent bien de Canope où des représentations de statues en forme de vase ne contenaient rien puisque la pierre était pleine. Canope vient d’un nom grec du pilote revenant de la guerre de Troie abordant ces rivages. Canope et Heraklion , ports cosmopolites étaient fréquentées par les marins venant de Chypre et de Grèce comme l’attestent de très belles statuettes d’argile.

Un audiovisuel montre les archéologues au travail, cartographiant, mesurant, aspirant les sédiments, remontant statues énormes et petits objets.

La suite de l’exposition est plus hellénistique et romaine : analogie entre Osiris et Dionysos, buste d‘Hadrien et statue d’Antinoüs.

Vraiment une exposition passionnante!

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