Catégorie : Italie

Quatre tours carrées, une cour carrée, un château fort pour jeu de construction d’enfants. Les créneaux ont été surélevés par une galerie mais le château Renaissance a gardé un air médiéval.

Les salles du rez- de- chaussée, très hautes de plafond et vides de souvenirs d’époque (peut être n’ont elle jamais été meublées ? )sont utilisées comme uneprésentation pédagogique avec des  portraits sérigraphiés très grand format des seigneurs de ces lieux, Niccolo le Bâtisseur et Borso le bon vivant. Des reproductions d’œuvres d’art venant de tous les coins d’Europe, racontent la vie à Ferrare à la Renaissance : les banquets, les Belles Lettres. On pourrait passer des heures à étudier les documents des panneaux.  C’est quand même un peu frustrant de n’avoir que des fac-similés sous les yeux ! Pour l’émotion, il reste les cachots.

A l’étage – piano nobile – de la richesse ancienne, témoignent les plafonds extraordinaires. Le conservateur (maître-d’œuvre au Musée d’Orsay, précise la dame de l’ascenseur) a eu l’excellent idée d’installer des miroirs en biais qui reflètent les fresques, les rendant ainsi très proches (évitant un torticolis). Dans une salle des Saisons, 4 divinités font la ronde (on pense aux Génies du Palais byzantin de Ravenne), des scènes mythologiques montrent le char de l’Aurore…Les Jeux sont aussi le thème des plafonds de deux grandes pièces : des gaillards nus, musclés à la lutte, ou jouent aux boules, tandis que des enfants se livrent aux « jeux de l’esprit » : musique ou poésie. Certains plafonds sont plus décoratifs que figuratifs : on retrouve les grotesques que j’ai vus au Palais de la Marfisa.

les jeux

La terrasse des orangers est charmante, on y accède par un couloir peint de Bacchanales avec des orgies de corps nus.

Une grande galerie raconte une histoire plus récente : celle de l’Unité italienne. Dans les salles communicantes de grandes cartes géographiques 19^ème siècle représentent la Province de Ferrare. On y constate la bonification des marais dans des temps assez récents.

Saint George – Cosme Tura

En face de la cathédrale, de l’autre côté de la place Trente et Trieste, dans le joli cloître tranquille et l’église. Bien présentées, bien éclairées, les toiles de la Vie de Saint Georges de Cosme Tura (1430-1495) et une belle Annonciation.

Les tapisseries racontent également la vie de ce saint (un des patrons de la ville de Ferrare) mais elles sont un peu ternes.

J’ai beaucoup aimé les sculptures de  l’atelier de Nicolaus  (12^ème siècle) dans un calcaire blanc : Eve filant et un chapiteau avec la Décollation de Baptiste et le Festin d’Hérode, et surtout le Cycle des mois composé de petites statues (photos interdites) – un panneau explicatif fait le rapprochement avec les riches Heures du duc de Berry.

Dernière vue de Ferrare : via delle Volte

Route pour Parme

Avant de prendre la route, nous mangeons une pizza a taglio debout dans la rue.

La route de Modène est bien fléchée. Elle traverse une campagne plate très urbanisée et même industrialisée. Peu de distance entre les gros villages entourés de zones artisanales ou industrielles disgracieuses. La route évite les centres-villes sans doute pittoresques. Le ciel est blanc, presque comme en été à midi, le soleil écrase le relief. Avant Modène on prend l’autoroute – à l’envers, vers Bologne – Parme n’étant pas indiquée  seulement  Milan. La circulation est infernale entre Modène et Parme. Les camions se suivent sans laisser de distance de sécurité. On dirait un train, sauf que les wagons se décrochent de temps en temps pour occuper la file du milieu ralentissant le trafic et éclipsant les panneaux indicateurs. A droite, le train à grande vitesse, à gauche des usines. Les usines Barilla sont énormes. On a peine à croire qu’on y fabrique des pâtes, on dirait une cimenterie !

Le palais de la Pilotta se trouve en delà d’une esplanade couverte d’une herbe bien verte mais pas tondue. Le palais est impressionnant par ses dimensions mais il présente une dissymétrie bizarre, une absence de façade, d’entrée même. Le palais de Pilotta était un jeu de paume ; Le nom de Pilotta vient de pelote basque. Une sorte de marché aux vêtements bon marché et même de seconde main est fréquenté par une foule très mélangée : femmes voilées, vieilles dames à cabas qui cherchent leur bonheur dans ce déballage bien différent de ce qui se vend vue Farini (chic BCBG) ou rue Cavour(chic et mode) ou dans les petites boutiques des ruelles (très chic, bobo).

Nous mettons un certain temps à trouver l’entrée du Palais. Sous les arcades, entrée fermée et désertée. Un escalier bien noir très haut conduit à un palier. Pas de billetterie, pas de panneaux avec horaires et prix. Il faut encore gravir un autre escalier monumental

Théâtre Farnèse

Une très grande porte toute simple s’ouvre sur le théâtre le plus étonnant qui soit : tout en bois de planches brutes avec colonnes de bois. Quatorze rangées de gradins encadrent en fer à cheval un parterre  vide. Au dessus des gradins deux étages de fausses loges marquées par des colonnes et colonnettes devant des fresques en trompe l’œil.  Le théâtre est de forme elliptique : 87mx32mx22m la scène immense mesure 40mx12m. Il a été construit en 1618 par Rannucciio I Farnèse à l’occasion d’une visite de Cosimo II Médicis qui finalement n’est jamais venu. Le spectacle inaugural en 1628 : « Mercurio e Marte » de Monteverdi se terminait par un final aquatique, la scène était remplie d’eau. L’architecte Giovan Battista Aleotti était ingénieur hydraulicien. Dans le parterre elliptique se déroulaient également des tournois équestres a servi de salle de salle d’armes.

Dans les coulisses, une exposition présente les sculptures qui surmontaient les balustrades et une maquette de ce que fut le théâtre. Autrefois le bois étaie recouvert de stuc. Des photos des destructions par les bombardements alliés en 1944 montrent le désastre.  La reconstruction date de 1956-1965. Cd sot sans doute les bombardements qui expliquent l’aspect étrange de ce palais mutilé.

Galeries Nationales

Du théâtre on entre dans la Galerie en passant entre deux rangées de bustes en marbre des Bourbons, les femmes d’un côté, les hommes en face. Ce sont eux qui ont réuni la collection.

Une série de salle est consacrée aux deux gloires de Parme Corregio (Antonio Alegri 1489-1535 et Parmigianino (Francesco Mazola 1503-0540). Les fresques de Corregio ont des tons pastel où dominent le bleu et le jaune très tendres et visages très doux. Dans les fresques comme dans les tableaux on reconnait son modèle qui ressemble à Jeanne Balibar. Deux colosses romains du 2èmer siècle provenant des jardins Farnèse à Rome gardent l’entrée d’une galerie immense aux murs gris perle où les tableaux sont accrochés « à l’ancienne », c’est-à-dire entassés, superposés sur toute la hauteur du mur. C’est une collection de peinture française (pas uniquement). Les sujets sont religieux et mythologiques. En regardant mieux, il appert que les tableaux ne sont pas du tout entassés pour gagner de la place : une logique se dégage. Plusieurs peintres ont traité le même sujet et on a rapproché les œuvres. Les ressemblances sont parfois étonnantes. Qui a copié qui ? Hasard ou concurrence ? La seconde moitié  de la galerie est consacrée à des portraits de la cour de Parme. Marie Loise Bourbon avait invité le peintre lyonnais Laurent Pêcheux(1765). D’autres portraits sont l’œuvre du peintre de cour officiel Baldrighi, élève de Boucher. Je suis toute excitée de retrouver les personnages du livre d’Elisabeth Badinter : L’Infant de Parme que j’ai terminé quelques jours avant de prendre l’avion.

Un triomphe de table est exposé au centre de la pièce, œuvre de Damien Campany sur le thème du cycle des mois (décidément c’est le troisième cycle des mois en deux jours !). Sur un petit socle de marbre, des personnages en bronze rehaussés d’or c’une quarantaine de centimètres de haut figurent les mois. Chaque statue porte les attributs dorés et le signe astrologique est fixé sur le socle.

La visite continue dans des salles aux murs de briques apparentes avec des supports métalliques modernes. Il y a une belle collection de primitifs sur fond or. Quatre fresques de petite taille étiquetées Misericordia  nous plaisent bien. D’autres fresques sont attribuée à Francia que nous avons découvert à Bologne.

Plus loin, je reconnais les grands tableaux de Ricci (souvenir de Venise) , Canaletto (encore Venise). Les tableaux du Guerchin ne m’attirent pas plus qu’à Bologne. Le Guide du Routard signale Vinci, Breughel, et Greco. J’ai trouvé le Breughel, une Prédication du Christ avec une foule de petits personnages, minuscules et expressifs. Pour raison d’assemblée générale du personnel, on nous chasse à midi sans que je ne trouve les autres.

Belle pause de midi dans notre jardin caché. La propriétaire et son fils entretiennent les rosiers et chassent les parasites une épingle à la min. ils ne veulent pas se résoudre aux pesticides. L’Italie est plus consciente de l’environnement.

 La rue Tommasini conduit directement au Baptistère, plus étroite et moins fréquentée que la via Farini  parallèle, toujours des boutiques de luxe.

Baptistère

Octogone blanc et pierre rose de Vérone, d’une grande simplicité, il présente de beaux porches sculptés et quelques sculptures  dans des recoins.

A l’intérieur, l’octogone s’est métamorphosé en solide à 16 côtés.  Seize grandes colonnes délimitent des rectangles recouverts de grandes scènes variées . Dans les lunettes on a curieusement associé des sculptures en relief posées sur des scènes peintes une Fuite en Egypte,  un quart de tour plus loin, le roi David joue de la lyre entouré de musiciens. Dans les arches : des monstres.32 colonnettes plus fines délimitent des logettes où se trouvent des sculptures de petite taille. Enfin la coupole partagée en 16 arceaux de marbre rose est entièrement peinte, on s’attache à retrouver les scènes et on trouve un curieux Varlaam (au musée, on affirme qu’il s’agirait d’une légende bouddhique).

Musée diocésain

Surtout ne pas se laisser impressionner par l’intitulé « musée diocésain » qui évoque des collections ecclésiastiques monotones avec aubes, chasubles dorées, croix et reliquaires, patènes ….Dans le cas du Musée de Parme, il s’agit de tout à fait autre chose. Le négliger serait une erreur !

En sous-sol (comme à Ravenne dans le Domus dei Tappeti) on a mené des fouilles archéologiques sous le Palais Episcopal voisin. Avant d’être chrétienne, Parme était romaine. Une maison romaine a été retrouvée là. Les pièces de monnaie romaines sont très bien présentées, bien éclairées avec une loupe qui coulisse pour mieux contempler les profils impériaux de Constantin, Valérien …Les explications sont très fournies (il faudrait des heures pour tout déchiffrer surtout qu’elles sont en Italien). Elles montrent le plan des fouilles, le plan de la ville romaine…

Des statues provenant du Baptistère sont mis à l’abri de l’érosion : plusieurs lions stylophores(comme à Ferrare) roses en pierre de Vérone ainsi que des groupes de très belles statues : les deux prophètes David et Nathan, les deux anges Michel et Gabriels(l’un d’eux est un remploi d’ une statue romaine à qui on a ajouté des ailes), Salomon et la Reine de Saba.

Dans une petite salle, les fresques du plafond de la coupole sont photographiées. Un DVD permet de compléter les informations, de situer  scènes et  personnages. Cette visite est vraiment passionnante.

De la façade de la Cathédrale se dégage une impression de sobriété et de simplicité. La pierre de construction est claire et gaie. Des galeries de fines colonettes suivant le pan coupé allègent l’ensemble.

Dès qu’on pousse la porte latérale on est étonné du contraste entre la simplicité du dehors et la richesse du décor, des fresques: tout l’intérieur est peint, murs, plafond, coupole. Au dessus de la nef frises et grecques délimitent des cases. Dans des médaillons entourés de guirlandes de feuilles et de fleurs, des personnages barbus vêtus à l’antique nous regardent. Le long de la nef, entre les colonnes des personnages étranges, barbus parois enturbannés sont assis sur des nuages d’autres y grimpent de façon acrobatique. qui sont

qui sont ces vieillards? Des Prophètes, des Pères de l’Eglise?

Devant l’exubérance du décor, les gros nuages gonflés,  il me vient le mot baroque, bartoquissime aussi, les énormes coquilles Saint Jacques aux trompes de la coupele avec un énorme nuage portant les personnages (évangélistes?). Pourtant cela ne colle pas avec les dates! Corrège serait Renaissance? Je lis que le baroque est un mouvement artistique correspondant au Concile de Trente postérieur de nombreuses années.Les fresques de la Cathédrale sont datées 1524-1530.

Le chef-d’oeuvre de la cathédrale est l’Assomption de la Vierge dans la coupole peinte par le Corregio. Une spirale de gros nuages gris porte une foule ascendante. Qui? des anges, des bienheureux au paradis ou seulement une foule témoin de d’évènement? Un personnage semble planer dans un ciel jaune: la Vierge qui s’envole? J’essaie de zoomer et reste perplexe.

San Giovanni est aussi peinte par le Corrège(1520-1521) mais en moins exubérant : pas de vieillards ni de nuage. Dans la coupole c’est l’Ascension. Le Christ s’élève dans un ciel jaune tandis qu’une ronde de personnages musclés fait le  tour de la Coupole.

Une allée de hauts frênes avec une haie d’hortensias et des bordures de fougères entre des bâtiments  jaunes conduit au Chateau des marionnettes -Musée Giodano Ferrari -.

dans trois salles plongées dans la pénombre les marionnettes sont présentées dans des vitrines bien éclairées.

Chronologiquement : les personnages de la Commedia dell Arte. L’arrivée de Napoléon a chassé les personnages de l’Ancien Régime et remplacés par une foule d’autres inconnus (pour moi): Giandudja a remplacé Arlequin, Principe, Nobile, les carabinieri et même le roi Umberto…

L’Emilie se trouve à la confluence des traditions d’Italie du sud et du nord.Chaque ville a sa tradition et ses marionnettistes : Bologne, Modène ou Parme. Seules trois marionettes Siciliennes représentent le Sud (j’avais adoré la représentation du théâtre des Puppi à Palerme avec Orlando et la Chevalerie)

jardin San Paolo

A l’arrière du musée, un très beau jardin public avec de grands arbres, des bancs de pierre, des rochers et des grottes romantiques, est entouré de grand murs. Des étudiants viennent s’aérer (et fumer) sortant de ce qui semble être une bibliothèque.

Une très belle allée plantée de grands arbres conduit  à la Camera di san Paolo au rez de chaussée de l’énorme couvent des bénédictines, les appartements privés de Gioanna de Piacenza, l’abbesse, ont été décorés par le Corrège et Araldi.

la Stanza del Araldi (1514) : je découvre avec étonnement les mêmes grotesques qu’à Ferrare détonnant chez une abbesse. Au centre, dans un médaillon, des anges. Neuf llunettes sont peintes avec des scènes colorées. Des figures antiques  inspirées par une monnaie romaine représentent la Charité et unTriomphe se détachent un peu bizarrement.

Sur un grand panneau vertical en terracotta émaillée et colorée à dominante brune, une Nativité est entourée de douze saynettes  très mignones pleines d’animaux. On reconnait une Annonciation avec un petit chien. il y a aussi des scènes de la vie quotidienne.

La pièce la plus célèbre est celle que le Corrège a décorée Il a peint au plafond une pergola très verte dont les arcs jaunes se rejoignent en uns rosace entourée par une ronde de paniers de fruits contenant des grenades, des pommes. A travers les feuillages des bruns d’oseirs tressé apparaissent. Dans seize médaillons, des putti potelés jouent, chevauchent un chien, partent à la chasse avec des arcs et même un lance-pierres, deux d’entre eux brandissent leur trophée : la tête d’un cerf.

La cheminée est peinte d’une Diane Chasseresse de taille humaine.

16 lunettes en grisaille sont dans le style antique. sur le haut des murs court une bordure. Des chapiteaux en têtes de béliers on a suspendu une draperie contenant brocs et assiettes.

Des explications très détaillées (en Italien) rappellent que le Corrège était un élève de Mantegna et font l’analogie avec la Camera degli Sposi de Mantoue. On cite aussi un voyage à Rome où le Corrège aurait pu voir la Chapelle Sixtine terminée en 1512.

1815, le congrès de Vienne installa Marie-Louise d’Autriche, duchesse de Parme – sous contrôle des Habsbourg – où elle règna de 1816 à 1847. Ce joli musée est  consacré à la mémoire de cette figure de la ville.

On peut y voir aussi bien sa robe de mariée, sa corbeille de noce, son portrait, alors Impératrice et celui de Napoléon et du petit roi de Rome.  De nombreuses lettres  de sa main ou qui lui ont été adressées sont exposées dans les vitrines. C’est amusant de les lire parce qu’elles sont rédigées en Français et calligraphiées. Le style, l’écriture sont plaisants.

Les salles suivantes présentent de nombreuses gravures et aquarelles de l’époque. Parme sur certaines, mais aussi des paysages de montagne, Autriche ou Suisse. On découvre aussi sa pharmacie portative, son nécessaire à couture, ses fils de broderies, sa boîted’aquarelles et même ses hameçons pour la pêche.

Visite agréable, légère même si on n’apprend pas grand chose sur le rôle  de ce règne dans l’histoire de Parme.

Catherine Brice dans l‘Histoire d’Italie  écrit:

« Le système de Metternich mis en place à Vienne n’avait pas tenu compte des aspirations des peuples…comme on l’a vu, l’Italie était désormais sous le contrôle des Habsbourg… Mais si les occupants ne réussirent pas à gagner l’appui populaire en Lombardie-Venetie, il en fut différemment dans le Duché de Parme et dans le grand-duché de Toscane.

Dans le duché de Parme, Marie-Louise assistée du Général Neipperg maintint la législation napoléonienne, à l’exception d’un nouveau code civil qui fit l’admiration de tous. Elle ne fit aucune concession au clergé et à l’Eglise, s’en tenant aux termes du Concordat. L’attention portée à l’instruction et à l’économie participait d’une vision illuministe prérévolutionnaires «