John Sargent, arrive à Paris à 18 ans en 1874. Carolus-Duran impressionné par la qualité de ses dessins l’admet dans son atelier. Bientôt l’élève surpasse le maître. En 1879, il fait avec Manet le « pèlerinage » au Prado et copie Velazquez, puis part en Hollande avec Helleu pour étudier Franz Hals. L’exposition d’Orsay montre 3 portraits de ses collègues à la manière de Velazquez ou de Franz Hals.
Portrait de Vernon Lee – historienne de l’art, féministe
Portraitiste virtuose, Sargent est aussi un peintre voyageur : La Bretagne, Venise, Capri lui fournissent des sujets aimables quoique un peu conventionnels et touristiques
J’ai bien aimé ses représentations de musiciens espagnols et de danse de flamenco El jaleo et d’autres danseuses
El jaleo (Wikipedia)
Peintre-voyageur, ses carnets de croquis de marine sont intéressants .
Frances Sherborne Ridley
Peintre reconnu, il obtient des médailles et expose chaque année au Salon de grands tableaux de belles dames avec de belles robes, ou quatre petites filles à la manière des ménines. Il excelle dans le rendu des tissus, des dentelles ou des tulles fins et mousseux. On imagine les salons mondains du temps de Zola ou de Proust…mais ce ne sont pas les tableaux que j’ai préférés. Je me suis amusée de rencontrer les artistes, ses amis ou collègues : Rodin, Helleu, Monet, Gabriel Fauré
Monet peignantHelleu dessinant
Mon préféré est la répétition de l’orchestre Pasdeloup
Répétition de l’orchestre pasdeloup
La brillante carrière de Sargent à Paris s’achène par un scandale avec le portrait de madame X, la bretelle de la robe noire qui a glissé a été jugée trop suggestive pour les bien-pensants.
À l’occasion du bicentenaire de sa mort en exil à Bruxelles en 1825, le Louvre consacre à David une grande exposition. Exposition sans surprise : les tableaux majeurs sont au Louvre dans les collections permanentes. La plupart des tableaux présentés ici sont très connus, illustration des manuels scolaires. L’intérêt de cette rétrospective est de retracer la carrière du peintre et montrer son engagement politique comme citoyen pendant la Révolution puis son attachement à Bonaparte/Napoléon.
Bélisaire demandant l’aumône
De Paris à Rome (1770 -1779) et de Rome à Paris (1780 – 1783) et même Rome contre Paris
Lauréat du Grand Prix (après 3 échecs) David part à Rome où il peint de grands tableaux antiques, très classiques. Les premiers ne séduisent pas. Il découvre ensuite Caravage, Ribera et se détache du goût « rocaille » pour des compositions très théâtrales comme le Serment des Horaces
Ces grands tableaux sur des sujets antiques sont interprétés par d’autres peintres. Bélisaire a été copié pour un autre commanditaire, mais aussi peint par Vincent (1776) et Peyron (1779). Parmi les autres tableaux antiques il y a aussi La Mort de Socrate ou La Douleur d’Andromaque.
En plus de ces tableaux héroïques on voit plusieurs versions des Amours d’Hélène et de Pâris (1789). J’ai noté déjà le goût pour le mobilier antique (lit annonçant le mobilier « empire » et le soin dans la peinture des draperies.
David portraitiste : l’épure sans concession
Dans ses portraits David n’enjolive pas , il fait des portraits réalistes de membres de sa famille.
David dans la Révolution (1789 – 1792) –
Le serment du Jeu de Paume (étude)
David plutôt que de peindre l’héroïsme comme dans la Rome antique, s’engage dans l’action politique. Il a ébauché un énorme tableau du Serment du Jeu de Paume (10 mx 6 m) qui est resté inachevé, les personnages sont esquissés seul quatre d’entre eux ont les visages peints, sans doute pour faire appel à une souscription. Curieusement il a dessiné les personnages nus avec un soin particulier pour la musculature. Pourtant sur le projet ci-dessus on les voit bien habillés.
L’énorme tableau inachevé
– Auprès de Robespierre (1792 -1794)
Avec le rapprochement avec Robespierre, David se radicalise. Elu député de Paris à la Convention , il fait aussi partie du comité de Sûreté générale et est ordonnateur de grandes festivités . Avec la mort du roi, un culte des martyrs de la liberté illustré par La Mort de Marat présenté avec solennité en trois exemplaires . Cette représentation est presque christique. Un autre martyr est le jeune Bara
La mort du jeune Bara
Pour sa participation à la Terreur, David est incarcéré et a peint cet autoportrait
Autoportrait
Revenir sur le devant de la scène (1795 -1800)
Survivant de la Terreur, épuisé, David se remet au travail sans attendre l’amnistie et peint des portraits. Le plus connu est celui de Mme Récamier
Madame Récamier
Les Sabinesmontrent les femmes faisant cesser les combats et appelant à la réconciliation. Les femmes ne sont plus passives comme dans le Serment des Horaces. Elles sont venues avec leurs enfants. Hersilie, au centre du tableau s’interpose entre son père Tatius, roi des Sabins et Romulus, identifié par son bouclier.
les Sabines
« je vous aime David »/ »Bonaparte est mon héros »
David rencontre Bonaparte en 1797. Il fera des portraits . J’attendais le Sacre il n’est pas dans l’exposition! En revanche une série de portraits en 1812 de l’empereur peuvent être observés avec attention. L’heure à la pendule 4h15, les bougies consumées suggèrent que Napoléon a travaillé toute la nuit et le résultat est une accumulation de lettres et rouleaux de papier…
Exil à Bruxelles (1816 – 1825)
Mars terrassé par Vénus et les Grâces
David ne m’attirait pas tant que cela, les tableaux sont archi-connus pour la plupart. Mais l’exposition a piqué ma curiosité et présenté le personnage engagé en politique, même si souvent j’ai préféré les tableaux de ses rivaux comme le grand Jupiter et Thétisd‘Ingres faisant face à Mars terrassé... De même j’ai préféré la version de Gérardpour Psyché et Amour
Avec la COP 30 à Belem, l’Amazonie est d’actualité, occasion d’aller faire un tour au Quai Branly pour cette présentation des Autochtones d’Amazonie.
En 2021, à la Philharmonie de Paris s’était tenue une exposition immersive des photographies de Salgadosur la musique de jean Michel Jarre CLIC Somptueuses vues aériennes de la forêt et des fleuves, nuages….
peinture faciale
Au Quai Branly le propos est ethnologique : c’est une présentation de la richesse et de la diversité des populations autochtones dans cette région immense s’étendant sur 9 pays, où 300 langues sont parlées. Il s’agit de déconstruire les clichés et les idées reçues.
Mogahe Gihu – Abel Rodriguez Valse
L’Amazonie, une forêt vierge ? Cette première idée préconçue que la forêt serait un enfer vert, difficile d’accès, peu peuplé, est battue en brèche par l’archéologie. 5 vidéogrammes montrent le travail des archéologues sur un site habité depuis 6000 ans. Les fouilles montrent des vestiges d’une civilisation très ancienne. Des photographies aériennes mettent en évidence des fossés creusés, d’anciennes voies de communications, tout un réseau reliant des villages. Habitée depuis 9000 ans, l’Amazonie n’est pas une terre vierge mais peuplée au XVIème siècle de 8 Millions d’habitants.
le territoire des ancêtres
L’exposition montre une Forêt-jardin façonnée par les hommes qui ont géré de façon durable la forêt, soignant le milieu naturel avec une connaissance très fine de ses ressources végétale mais aussi animales.
A l’entrée de l’exposition : coiffes des jeunes garçons et installation
Créer la forêt, habiter les mondes
Les mythes amazoniens mettent l’accent sur la transformation, dynamique créatrice qui ne s’arrêt jamais. Les humains ont la responsabilité de poursuivre la création du monde à travers des savoirs chamaniques, des cérémonies et des rituels.
.
De nombreux objets colorés de plumes colorées, d’écorces, de fibres : coiffes, masques, labrets sont présentés
Couronne de plumes
mais certains confectionnaient aussi de très belles poteries pour toutes sortes d’usages : culinaires, funéraires, ou même des jouets, poupées pour les petites filles.
coupe en terre cuite
Fabriquer les humains
Contrairement à nos conceptions occidentales la frontière entre les humains et le monde vivant qui les entoure est très floue. A sa naissance il faut « fabriquer » les « vraies personnes » au cours de cérémonies de nomination, de rites de passage et d’initiations. Les corps sont façonnés avec des peintures très sophistiquées très signifiantes. Les graphismes remplissent plusieurs rôles exprimant les phases de la vie, le deuil …
Peintures corporelles
L’exposition montre des sceaux pour décorer des motifs géométriques. Une mandibule de carnivore aux dents acérées est un scarificateur. Des labrets vont transformer les lèvres. Certains masques spectaculaires en vannerie sont de taille impressionnante.
L’ennemi, les morts, les Blancs
la guêpe qui coupa la queue des hommes
Le statut d’humain n’est donc pas figé, un membre de la communauté peut devenir un esprit ou un animal. Les pratiques chamaniques intègrent aussi les rêves. Avec des cultures aussi riches et sophistiquées on est très loin des idées « civilisatrices » de la colonisation qui introduiraient la « modernité » .
Le collier des ancêtres
Au contraire, nous avons beaucoup à apprendre de ces manières d’habiter le monde.
Et pour le plaisir, j’ai trouvé sur Internet les extraits du concert Aguas da Amazonia, de Philip Glass
Avant tout, équipez vous de l’audioguide qui se déclenchera au moment opportun devant chaque œuvre! Mais une fois que j’ai eu l’audioguide et le smartphone dans l’autre main pour les photos, je n’ai pas pu prendre de notes comme à l’accoutumée. Je vais donc illustrer la B.O. !
La B.O.
• Richard Wagner, Prélude de l’opéra Lohengrin, 1850
le plus russe des œuvres présentées?
• We praise Thee (chant russe orthodoxe)
Toussaint
• Arnold Schönberg, Trois pièces pour piano opus 11. Mässige (modéré), 1909
Arnold Schoenberg
• Arnold Schönberg, Quatuor à cordes en fa dièse mineur opus 10. Mässig (modéré), 1907-1908
Le Concert avec le piano de Schoenberg
• Alexandre Scriabine, Poème de l’extase opus 54, 1907
• Modeste Moussorgski, Tableaux d’une exposition, 1874
• Johann Sebastian Bach/Anton Webern, Ricercata (Fugue à six voix), extrait de L’Offrande musicale BWV 1079, 1935
• Alban Berg, Concerto « À la mémoire d’un ange », 1935
..
La visite se déroule donc en musique. En plus des tableaux sont présentées aussi des études, des dessins, et de grandes animations en musique projetées sur de grands écrans, il semble qu’on voit le tableau se construire en rythme, des triangles, des cercles bougent, dansent, changent de place. Les Tableaux d’une expositions ont été mis en scène à Dessau à l’école du Bauhaus. Curieuse mise en abyme d’une exposition de peinture que Moussorgski met en musique et qui inspire Kandinsky pour une nouvelle mise en peinture, couleurs synesthésiques? formes dansantes? Architecture. Une autre projection XXL sur un écran : le Salon de musique (1931) conçu pour l’exposition d’architecture de Berlin .
Composition X (1939) écoute : à la mémoire d’un ange – Alban Berg
marie Thérèse de SavoieExposition temporaire jusqu’au 8 février 2026
Emmanuelle Kant « Portrait Grandeur Nature « et Angelica Kauffmann Autoportrait en bacchante
Le Musée Cognac Jay réunit les collections XVIIIème siècle des fondateurs de la Samaritaine. Rue Elzevir, non loin de Carnavalet dans un joli hôtel particulier, l’hôtel Donon. Les pièces d’exposition sont particulièrement soignées avec des boiseries d’époque. Les tableaux et bibelots sont présentés avec des meubles précieux . Même hors exposition la visite des collections permanentes vaut la visite.
Salon Boucher une des plus belles pièces du musée
Dans Correspondances, Agnès Thurnauer projette un éclairage contemporain sur l’art du 18ème siècle et plus particulièrement sur cette période-clé où les femmes peintres, comme Vigée-Lebrun, savantes La marquise de Chatelet ou Madame de Staël ont su s’imposer dans un monde masculin. Deux « Portraits Grandeur Nature » EMMANUELLE KANT et FRANCOISE BOUCHER gros badges comme des pins monstrueux donnent le la. Exposition radicalement féministe.
Un merveilleux Canaletto est accompagné de 7 petits tableaux de nuages avec l’inscription NOW. Commentaire de Agnès Thurnauer :
« une œuvre est plus contemporaine du regard que l’on pose sur elle que de l’époque où elle a été produite »
La plasticienne va orienter le regard du visiteur, établir des Correspondances entre les œuvres du 18ème S. et son travail exposé.
La salle suivante aura pour thème : Le Corps à l’Œuvre
Sleepwalker – Vénus de Poncet et au sol matrices de lettres
Il faut aussi confronter cet ensemble à l‘Odalisquede Boucher où le corps de la femme est livré comme objet de désir. Sleepwalker accumule les mots de l’artiste acrylique … académique … composition… dyptique… et par dessus le texte, le corps de l’artiste, nue de dos apparait sujet et non pas objet . L’artiste s’affirme créatrice et n’a pas peur à se représenter nue.
Perrette et le pot au lait (détail)
Performance au féminin occupe la salle suivante .
La figure centrale est Perrette et le Pot au Lait de Fragonard présenté ainsi par les Frères Goncourt
« La laitière du pot au lait montre ses jambes et pleure comme une naïade sur son urne brisée »
Regard masculin érotisé. Perrette pleure-t-elle ses rêves de fortune ou sa vertu perdue?
Agnès Thurnauer : Le Corps à l’œuvre
Ce n’est plus une petite fille éplorée mais une femme puissante dont les seins gonflés rappellent le lait perdu. Elle montre ses jambes bien campées au sol. Seules les couleurs sont celles de Perrette!
Lire, Ecrire, Se Représenter
Emilie e Breteuil Marquise du Châtelet
Cette salle met à l’honneur des femmes majeures du Siècle des Lumières. la figure centrale est Emilie de Breteuil, marquise du Châtelet, mathématicienne, physicienne, traductrice de Newton, représentée ici avec un compas.
Madame de Staëlcitée sur la cimaise :
Les femmes : « tantôt elle sont tout, tantôt elle ne sont rien. Leur destinée ressemble à quelques égard à celles des affranchis chez les empereurs, si elles ont du pouvoir, on leur rappelle, si elles sont esclave on opprime leur destinée… »
Prédelles entourant Marie Thérèse de Savoie
Agnès Thurnauerexpose les portraits d’autres femmes savantes intercalés entre ses Prédelles noter l’homophonie prédelle/près d’elles.
Le Goût du 18ème siècle
Bonheur du jour
nous entrons dans les collections permanentes avec toutes sortes de bibelots, tableautins, médailles, porcelaine de Meissen. Coup de cœur pour les meubles marquetés et surtout les joli Bonheur du Jour.
Il faudrait aussi montrer les statuettes, les tableaux d’Hubert Robert, de Boucher, Fragonard…..Je ne pouvais pas fair l’impasse sur l’âne de Balaam de Rembrandt
Rembrandt Ane de Balaam
Si je n’ai pas été convaincue par toutes les œuvres d’Agnès Thurnauerabusant de procédés répétitifs avec les lettres, en revanche le regard féministe décalé en fait une merveilleuse pédagogue. Elle guide notre regard, nous apprend à interpréter une œuvre. C’est aussi une féministe résolue qui met en avant des artistes un peu oubliées.
le Monde de Colette(1873 – 1954) est vaste et varié. On entre dans l’intimité de la famille à Saint- Sauveur- en -Puisaye, on feuillette l’album photos de Willy, et on découvre les maisons de Colette, Rozven , en Bretagne offerte par Missy, découverte de sa collaboration avec le peintre breton Mathurin Méheut
Plus tard, à Saint Tropez à la Treille Muscate avec les gravures de Dunoyer de Segonzac ou la peinture de Camoin
La Treille muscate Dunoyer de Segonzac
Flânerie dans les paysages de Coletteentre photographies, manuscrits, lettres et cartes postales ainsi que beaux livres. On n’est pas à la BnF pour rien.
Série de dessins à la craie de Louise Hervieu
Colette a été très attentive à la nature, aux plantes du jardin, aux chats et même aux plus petits animaux dessinés ici par Louise Hervieu (1878-1954) contemporaine de l’auteur du Dialogue de Bêtes présenté ici. Un herbier (1949) a été illustré par Raoul Dufy
Un mur est consacré à l‘Enfant et les Sortilèges de Ravel dont Colette a composé le livret en 1925, aquarelle des costumes, photographies de scène de cette féérie-ballet et même quelques moments du spectacle dans une mise en scène récente.
Colette ne fut pas seulement écrivaine à succès des Claudine promue par Willy. Quand elle se sépare de son mari elle doit gagner sa vie sur scène dans le Music Hall dans le monde et le demi-monde. L’exposition scénarise l‘Envers du Music Hall toujours avec des photographies d’époque, des affiches de spectacles, des portraits de Polaire,Missy, de la Belle Otero …costume de scène du Faune et un portrait de Matisse, de très beaux dessins et même une lettre.
Portrait de Colette par Matisse
« Etes-vous pour ou contre le second métier de l’écrivain? »interroge Colette à propos de l’ouverture de son institut de beauté.
Colette a pratiqué bien plus que deux métiers: saltimbanque, écrivaine, journaliste. Une section entière de l’exposition montre la journaliste qui écrivit dans le Temps et d’autres journaux plus de 1200 articles. Envoyée spéciale au Maroc, à New York… chroniqueuse judiciaire racontant les procès monstres comme Landru ou Violette Nozière, chroniqueuse sportive (c’est plutôt inattendu!).
la vagabonde
S’écrire , Colette se met en scène et en même temps brouille les pistes. Est-elle Claudine(1900)? ou Renée dans la Vagabonde (1910), Léa dans Chéri (1920) Proust qui se racontait aussi l’admirait.
Une conversation avec Jean Cocteau quand Coletteétait alitée dans son lit-radeau la montre plaisantant, vantant l’oisiveté…
J’aime toujours ces expositions à la BnF où littérature, édition, arts plastique, photographie sont toujours très bien présentées. Expositions dans le calme sans la foule.
Mathieu est un plasticien familier par le Logo d’Antenne2, le revers de la pièce de 10F, les Affiches d’Air France, le trophée des 7 d’Or
Revers de la pièce de dix francs
C’est aussi le personnage mystérieux qui habitait Rue Léopold II dans un hôtel élégant devant lequel je passait en allant au Lycée Molière, dont nous guettions les apparitions et les voitures somptueuses.
Cette rétrospective à la Monnaie de Paris me semblait tout à fait à sa place mais je ne soupçonnais pas l’œuvre monumentale. Les trois énormes tableaux de 6 m de longueurs qui occupent la plus vaste salle : La Bataille de Bouvine, Les Capétiens partout, La victoire de Denain m’ont étonnée.
Capétiens partout
Je n’imaginait pas une telle résurrection de la peinture d’histoire et surtout pas dans cette version abstraite d‘Abstraction lyrique. Autre originalité : ces tableaux ont été peints en public, en un temps record, avec des mises en scènes spectaculaires. Pour la Bataille de Bouvine; Mathieu était costumé et a fait traverser Paris au tableau sur une carriole.
La victoire de Denain
Le happening a été filmé. On voit Mathieu sauter brandir de très longs pinceaux, comme des lances ou des épées et danser une étrange chorégraphie. Les thèmes m’interpellent comme cet Hommage à Louis XI.Un peu plus loin, une salle entière, L’Attrait du Grand siècle rend hommage au Maréchal Turenne, à Delalande à Vauban, et toute une composition présente Louis XIV en majesté dans l’appartement de la Rue Léopold II
Louis XIV
Dans la salle intitulée Limbes les œuvres sont plus anciennes des années 40 montrent la proximité avec le dripping de Pollock et avec l’allemand Wols. Un voyage au Japon inspire des calligraphies presque orientales, beaucoup plus sobres noir et blanc avec parfois une touche de rouge.
la Tour de Villebon
Frédéric Rossif a réalisé un portrait du peintre, lui donnant largement la parole pour qu’il explique sa création et sa théorie de l’abstraction lyrique. Il l’a filmé peignant un tableau : la technique est corporelle et très physique? Il commence à se frotter à la toile imprimant deux bandes colorées de son corps, puis il imprime de grands motifs tournant, sorte de calligraphie. Des gants de toilettes en guise de pinceaux XXL pour des tracés épais, des pinceaux de peintre en bâtiment puis des pinceaux plus fins montés sur de longues tiges. il saute, recule, avance. Enfin il écrase des tubes de couleur (acrylique ou gouache) pour donner du relief. Ecrase, recommence, frotte…C’est une gestuelle surprenante. Improvise-t-il ou a-t-il un plan préconçu?
La Libération d’Orleans par Jeanne d’Arc, presque figurative
Je suis perplexe : impressionnée par ces oeuvres puissantes Impressionnée mais pas franchement convaincue. D’abord je n’ai aucune empathie pour le personnage imbu de lui-même. Presque à l’égal de Dali. C’est peu dire! Le génie en moins. C’est aussi répétitif. Décoratif mais répétitif. De plus, l’exaltation des batailles médiévales, du faste des rois, n’est en rien ma tasse de thé. Par tradition, ou par provocation, Mathieu s’affirme royaliste. je fais fonctionner à fond mes convictions anti sectaires, et ouvre mon esprit. Cela ne fonctionne pas avec moi!
En revanche, l’exposition Street Art où 4 plasticiens actuels ont peint les cimaises présentant des oeuvres de plus petites tailles de Mathieu, fonctionne bien.
Exposition d’une collaboration d’un trio : Jean Tinguely(1925-1991), Niki deSaint Phalle (1930 – 2002) , deux artistes et un conservateur de musée Pontus Hulten qui partageait l’« anarchisme joyeux »des deux plasticiens et qui s’est impliqué pour faire connaître au public les œuvres novatrices et ouvrir les musées à un art ludique et rebelle.
Gismo ferraiile, roues diverses..
Mieux qu’un mobile qui oscille au vent Tinguely a construit des machines capables de se déplacer, de rouler sur les innombrables roues, de bringuebaler dans un bruit de ferraille. Sculpture cinétique bruyante.
Gismo parade dans les rues de Paris
Méta-matic
Méta-matic est une machine créative, sur le rouleau s’inscrit à l’encre le résultat des tressautements, une vidéo montre que les œuvres dessinées par la machine sont distribuées aux passants.
Tinguely : Le Bal des pauvres
L’exposition du Grand Palais présente ces machines de Tinguely animées pendant quelques secondes. Il suffit d’attendre . Certaines se mettent en marche à grand fracas comme le Bal des pauvres où casseroles et gamelles s’entrechoquent et où la jambe du mannequin ne déhanche. Au mouvement s’ajoute le bruit qui deviendra carrément infernal sur des machines plus volumineuses pour finir avec cet Enfer
l’Enfer
Pontus Hulten a rencontré Tinguely dès 1954 et a donné toute sa visibilité à cette œuvre cinétique au Musée de Stockholm, leModerna Museet dont il est conservateur pour l’exposition « Rörelese i konsten« Le mouvement dans l’art(1961).
Nana de Niki de Saint Phalle.
C’est là qu’il offre à Niki de Saint Phalle en 1966, l’espace pour « Hon-en kathedral » , la sculpture géante de la Nana enceinte allongée qui accueille le public entrant dans son vagin dans une exposition d’art moderne (des reproductions). Pour la construction de la statue gigantesque Pontus Hulten a mis la main à la pâte, une vidéo raconte cette aventure et toute une salle est consacrée à Hon,affiches, croquis préparatoires et même un morceau de la géante qui a été démantelée depuis.
En 1977 Pontus Hulten vient à Paris pour la conception du Centre Pompidou dont il devient directeur et qui accueillera plusieurs expositions majeures « Le Cocrodrome de Zig& Puce » (1977) « Exposition Niki de Saint Phalle » (1980) et une rétrospective Tinguely (1988-1989).
Jean jacques Rousseau dans la série des Philosophes
Après le décès de Tinguely en Suisse en 1991, avec Niki de Saint Phalle, il réalise le Musée Tinguely à Bâle.
Une salle entière est consacrée au Cyclop de Milly-la-Forêt que j’ai vu à plusieurs reprises. Il faut le voir sur place pour mieux se rendre compte. CLIC Comme la Fontaine Stravinsky(1983) œuvre commune de Niki de Saint Phalle et Tinguely.
Niki de Saint Phalle : King Kong (1962)
Les réalisations de Niki de Saint Phalle sont très variées, violentes et provocatrices comme les Tirs documentés par des vidéos d’époque et deux tableaux résultats de ces tirs. le film de Céline Salette (2024) NikiCLICdonne des clés pour interpréter cette violence . J’avoue ne pas aimer cette peinture à a carabine.
Accouchement rose
Comme Tinguely, elle assemble des objets de récupération mais sans le mouvement . Ses constructions sont souvent dérangeantes comme cet accouchement rose agglomérant des poupées et jouets, monstres et fibres. King Kong montre la ville de New York menacée par des avions de guerre tandis que les masques des puissants de l’époque Kennedy, Castro, le Général de Gaulle etc…
L’expédition Dakar-1934Djibouti (1931-1933) dirigée par Marcel Griaule, ethnologue. 11 scientifiques ont traversé 15 pays et ont rapporté des milliers d’objets et spécimens naturalistes…On peut remettre en perspective cette expédition avec l’Exposition coloniale de Paris en 1931.
L’Exposition du Quai Branly présente de nombreux objets, masques ou objets de la vie quotidienne documentant les cultures traditionnelles censées disparaître sous l’effet de la colonisation. Une calebasse, une herminette, un métier à tisser ou un panier traditionnel ayant pour les ethnologues autant de valeur qu’une sculpture, poteau sculpté ou un masque.
Instruments de musique
On pourrait se contenter de déambuler parmi les vitrines, lire les cartels, être dépaysé par les coutumes, les formes…les matières. Admirer les calebasses gravées, décorées, deviner les usages.
Les Contre-enquêtes offrent une perspective nouvelle en questionnant les Méthodes et pratiques d’acquisition dans le contexte colonial. Le succès apparent de la mission a été terni par les méthodes controversées d’acquisition avec des preuves de vol, de saisie d’achats avec tromperie.
Mama Whita (2018) Delphine et Elodie Chevalme
Les papiers peints, de style Toile de Jouy apporte un contrepoint en donnant une image du rapport de domination des autorités coloniales sur les indigènes. Achats, dons, échanges ne pouvaient s’envisager sereinement. Des vidéos documentent les Contre-enquêtes menées au Bénin, à Dakar, au Mali ou à Djibouti.
la cinéaste Alice Diop rend compte de l’une des ses enquêtes.
Les nouveaux enquêteurs ont pris le temps d’interroger les descendants des dignitaires qui auraient vendu/cédé/offert des objets. Le récit montre comment les sages n’auraient jamais donné des objets au très fort pouvoir symbolique et religieux qu’ils conservaient avec grand soin et utilisaient dans des cérémonies. Seule la contrainte explique qu’ils s’en soient séparés
Gris-gris
D’autres contre-enquêtes ont été menées à propos d’objets du quotidien : tabouret offert à la mariée, panier pour fumer le lait de chamelle, métier à tisser. Les ethnologues des années 30 n’avaient pas toujours pris le temps d’établir une fiche détaillée sur les usages de ces objets destinés selon eux à être remplacés par des artefacts occidentaux, plus pratiques, moins chers. Les contre-enquêtes ont souvent retrouvé de tels objets qui subsistent encore et compris à quoi ceux-là servaient. Le métier à tisser, les soufflets de forge, eux sont utilisés uniquement par de très vieux artisans qui ne transmettront plus les techniques aux jeunes « trop dur », pas rentable économiquement.
J’ai beaucoup apprécié les vidéos des contre-enquêtes qui se placent dans la perspective de restitution des œuvres mal acquises. A ce propos, le film Dahomey de Mati Diopraconte le retour de certaines à Cotonou . J’ai un moment confondu Mati Diop et Alice Diop. ICI ma chronique du film avec sa bande-annonce.
Beauté de ces objets, photos anciennes, et aussi le livre de Michel LeirisL’Afrique Fantôme (1934) que je note dans mon pense-bête….Une visite intéressante.
Visiter une exposition comme jouer à faire des paires!
Les arbres bleu Klein rencontrent la forêt aux arbres bleus de Fernand Léger. Tout au long de la visite, je continue le jeu des correspondances
Arman – Birds (1981) accumulation de pinces métalliques formant une nuée d’oiseaux, murmuration solide
Birds d’Arman figure près de la Composition de deux oiseauxde Fernand Léger. Correspondance, dialogues anachronique : Léger est mort en 1955, il n’a pu voir les oiseaux d’Arman. Et pourtant cela fonctionne très bien
Fernand Léger : composition avec deux oiseaux (1940)
L’exposition Tous Léger propose un dialogue entre l’école des Nouveaux Réalisteset l’œuvre de Fernand Légerqui a ouvert la voie en peignant la réalité urbaine dans sa trivialité. La première partie est consacrée aux Cinq Eléments : Air, Eau, Feu, Terre auquel on ajoute la Couleur. Fernand Léger enregistre les mutations de l’époque moderne tandis que les Nouveaux réalistes poussent la critique de la surconsommation, de l’obsolescence programmée, la gestion des déchets.
La vie des objets
May Wilson : Untilted
Ces accumulations de d’objets du quotidien May Wilson correspondent à cette critique comme les objets piégés de Spoerri, l’accumulation des pinces métalliques d’Arman et les ciseaux de Niki de Saint Phallepris dans le plâtre
Niki de Saint Phalle Ciseaux/ Fernand Léger
« pour moi la figure humaine, le corps humain n’ont pas plus d’importance que des clés ou des vélos. C’est vrai. Ce sont paour moi des objets valables plastiquement et à disposer selon mon choix »
« il n’y a pas de beau catalogué, hiérarchisé. Le beau est partout, dans l’ordre d’une batterie de casseroles sur un mur blanc aussi bien que dans un musée… »,
Fernand Léger
Lichtenstein Interior with chair
Fernand Légera séjourné longtemps aux USA et a exercé son influence sur Lichtenstein
Lettres – tampons – affiches
Cette section s’organise autour de Métro Arts et Métiers de Villeglé qui trône au centre de collages encadrés par les tampons et cachets d’Arman
Fernand Léger – L’Homme au chapeau bleu
Continuons le jeu des paires avec le Chapeau bleu de Spoerri cachant les œufs d’un éventuel larcin qui correspond au tableau de Fernand Leger
Martial Raysse Nissa Bella
toujours le jeu avec Nissa Bella de Raysse avec le Petit témoin au visage vert de Niki de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle Le petit témoin
Acrobates et cyclistes rapprochent Niki de Saint Phallede Léger
Léger a beaucoup peint des cyclistes célébrant ainsi les congés payés.
Niki de Saint phalle : Footballers
La couleur dans l’espace est le thème de la dernière salle où les oeuvres monumentales de Fernand Léger sont confrontées au Jardin des Tarotset au street-art de Keith Haringtandis que Miles Davis très coloré tient la vedette.
carnets de voyage et notes de lectures de miriam 