paris/banlieue – Page 43 – carnets de voyage et notes de lectures de miriam

Portraits florentins à Jacquemart-André

PARIS EN EXPO – IL VIAGGIO

SORTIR!

Ne pas se laisser intimider ou enfermer!

Il n’y avait pas foule ce matin au Musée Jacquemart-André pour l’exposition des Portraits à la cour des Médicis au XVI ème siècle.

Pourtant cette exposition est très intéressante. Double intérêt : historique, elle retrace l’histoire de Florence, de Savonarole par Fra Bartholomeo (1499-1500) au duc de Florence Alexandre de Medicis (1574)peint par Vasari, en passant par Cosme 1er , sa femme Eleonor de Tolède qui est à l’affiche de l’exposition. Des salles thématiques dépeignent la vie de cour, les artistes, peintres ou musiciens, les nobles avec leurs animaux familiers, l’amitié est aussi célébrées à plusieurs reprises. Costumes, parures et parfois (rarement) paysages en arrière-plan. Sur les murs les commentaires sont nombreux : explications ponctuelles, arbre généalogique des Medicis, chronologies….

Une autre approche est celle de l’histoire de l’Art et plus particulièrement du Maniérisme, terme que l’on doit à Vasari « la manière moderne« . En introduction à a visite elle-même, une vidéo Mains maniéristes compare la manière de peindre les mains par Andrea del Sarto, Corrège et Bronzino et celle de Michel Ange. Position des doigts, ongles, chairs, chaque artiste a sa manière. Le DVD se vend à la librairie.

La Monaca de Ghirlandaio le double portrait de deux amis de Pontormo m’ont beaucoup plu dans la première salle en compagnie d’une femme en jaune d Andrea del Sarto.

La salle suivante est à l’honneur de Cosme 1er peint par Bronzino . D’autres tableaux sont les œuvres de Salviati. Enfin dans la dernière salle on voit des portraits de nobles moins connus par des artistes dont je n’ai pas retenu les noms.

Les Bas-fonds du Baroque au Petit Palais

LE MONDE EN EXPOS

Exposition temporaire du 24 février 2015 au 24 mai 2015

LES BAS-FONDS DU BAROQUE

La Rome du vice et de la misère

Cette exposition nous convie à une promenade dans Rome vers 1620 – 1640

J’avais cru reconnaître sur l’affiche Le Caravage dont Dominique Fernandez a si bien raconté la vie dans la Course à l’Abîme , lu il y a une dizaine d’années, mais qui m’a laissé un souvenir très vif.

Bien des peintures présentées sont caravagesques quoique plus tardive et postérieure au décès du Caravage. Caravagesques dans leur thème comme dans la facture ou l’éclairage.

Certaines pittoresques, nous entraînent dans les tavernes où des rites initiatiques bacchiques s’y déroulaient, confrérie de buveurs et de noceurs, trognes d’ivrognes où les maîtres flamands ont excellé – bentvueghels – tricheurs, farceurs…

Étrange monde interlope, étrange nu masculin rappelant plutôt une Vénus, grossier personnage faisant le signe de la figue.

Promenade aussi dans les ruines, pas encore romantiques, plutôt hantées par les misérables, les mendiants, pisseur qui se soulage derrière un bloc de marbre…ce n’est pas la Rome officielle du Vatican et des grandes églises ou palais. La Place d’Espagne n’est montrée qu’à cause de troubles ayant suivi une fête.

les Han au Musée Guimet

LE MONDE EN EXPOS

han à guimet 009 — les cavaliers à la parade

Exposition temporaire jusqu’au 1er mars 2015

j’interromps mes carnets tunisiens pour signaler une très belle exposition au Musée Guimet

Dans les montagnes célestes cherchez les animaux et les personnages minuscules; dans l'océan, les dragons — Dans les montagnes célestes cherchez les animaux et les personnages minuscules; dans l’océan, les dragons

Je ne connaissais rien à la dynastie Han contemporaine de l’Antiquité romaine

(IIème siècle av JC – IIème siècle après JC), période où les Chinois inventèrent le papier….systématisèrent les concours de recrutement des fonctionnaires, compilèrent des textes de littérature…

Les objets proviennent de tombes royales et sont dans un excellent état de conservation, personnages et animaux , en terre-cuite ou en bois. Jades merveilleux….

Haïtiens au Grand Palais

LE MONDE EN EXPOS

exposition temporaire jusqu’au 15 février Grand Palais

Le Grand Palais nous offre de bien belles expositions, celle-ci est un peu boudée du public si on compare la longueur des queues (à 9h45 nous étions 3 à attendre l’ouverture des portes à 10h) et c’est bien dommage!

Venue avec des préjugés, je pensais voir des peintures naïves, les destructions du séisme…

.Et j’ai été étonnée par la diversité des styles, des genres, des matières et des inspirations. Étonnée aussi dans la durée.

Wilson Bigaud - Paradis terrestre — Wilson Bigaud – Paradis terrestre

L’histoire de Haïti c’est aussi Toussaint Louverture, la révolution que Victor Hugo a évoqué dans Bug-Jargal que j’ai lu il y a peu.

C’est aussi le Vaudou mais pas que, syncrétisme et christianisme, franc-maçonnerie aussi.

Bosou et Legba Dubreus L'herisson — Bosou et Legba « haute couture » Dubreus L’herisson

Naïf et franc maçon:

Et pour terminer Basquiat!

George Dandin au Vieux Colombier

THÉÂTRE

Je n’aurais peut être pas eu l’idée d’aller voir Molière dans cette mise en scène de la Comédie Française. Trop classique? Il a fallu qu’on m’invite. Et j’ai passé un très beau dimanche!

Je ne connaissais pas George Dandin ou le mari confondu , j’ai donc eu le plaisir d découvrir les rebondissements l’intrigue. Comédie plutôt grinçante qui m’a fait bien peu rire où George Dandin, paysan riche, d’avoir épousé une fille noble qui le fait cocu, le méprise et le ridiculise.

La satire sociale est sévère : le mari reçoit d’abord une leçon de savoir-vivre, de la part de ses beaux-parents qui lui enseignent les règles de politesses applicable par un roturier quand il s’adresse à une personne de noble condition. Humiliante leçon, alors que ces nobles ruinés ont été bien content d’épouser la fortune de leur gendre. la parole du mari est mise en doute alors que l’amoureux de bonne condition est considéré.

Peu importe les évidences, George Dandin sera toujours ridiculisé tandis que la jeune et frivole épouse s’en sort avec les honneurs et un culot monstre. Pendant la pièce ma sympathie allait naturellement vers ce pauvre homme humilié. J’étais indignée de l’aplomb d’Angélique et de sa suivante Claudine. A bien y réfléchir, Angélique est aussi victime du marché de dupes ourdi par ses parents. Mariée sans son consentement à un homme qu’elle ne peut aimer, elle se défend avec les arguments dont elle dispose. Elle aussi a droit au bonheur!

Hervé Pierre a choisi de monter la pièce en costumes, mais au XIX ème siècle, dans le décor de Courbet est-il écrit dans le programme. Ce gros lourdaud barbu m’évoque plutôt un Russe. La pièce a des résonances tchékoviennes. Mise en scène très habile : la ferme est figurée par des planches disjointes sur deux niveaux, le plateau figurant l’extérieur tandis que l’intérieur de la maison se devine par les jours entre les lattes. Tout autour on se croirait dans une forêt de résineux.

Mon seul regret, Lully avait écrit des ballets pour agrémenter ce divertissements. Au XIXème siècle, ils auraient été hors de saison. Donc exit Lully!

Emile Bernard à l’Orangerie

LE MONDE EN EXPO

pont de chemin de fer à asnière — pont de chemin de fer à Asnières

Exposition temporaire Musée de l’Orangerie du 17 septembre 2014 au 5 janvier 2015

Je ne connaissais pas Emile Bernard (1868-1941). Cette exposition a été une grande leçon de peinture en plus du plaisir de voir de très belles toiles et de découvrir une personnalité intéressante.

Emile Bernard a fréquenté les plus grands Toulouse Lautrec: le grand pastel qui accueille le visiteur rappelle les dessins de Toulouse Lautrec.

Le Père Tanguy dont on voit le portrait n’est pas un inconnu. C’est le marchand de couleurs de Vincent Van Gogh et de tant d’autres. Je l’ai croisé dans les lettres de Vincent à son frère. La nature morte à la cafetière bleue et oranges sur une table verte (1888)a aussi été décrite par Vincent.

Renvoyé de l’atelier Cormon il part à pied en Bretagne. Peint des bretons et bretonnes en costumes pittoresques, le rivage et ses rochers de granite, peint à Saint Briac et se lie avec les peintres de l‘école de Pont Aven entre autres avec Gauguin. Comme ce dernier il peint avec des à-plat cernés d’une ligne noire, produit des tableaux très colorés. Puis il se brouille avec eux.

En quête d’exotisme il part en Orient, Italie, Constantinople, et enfin en Egypte où il se marie et reste quatre ans. Son sujet de prédilection de cette période Orientaliste est le portrait des Égyptiennes.

Puis c’est l’Espagne où il s’inspire de Zurbaran et peint une famille de mendiants. A Venise il imite les peintres de la Renaissance Italienne et change complètement de style. oubliant les à-plats et les couleurs éclatantes il revient à une peinture beaucoup plus classique qui m’a beaucoup moins plu. Impossible d’entrer en compétition avec Titien ou Véronèse!

A son retour d’Egypte en France, en 1904, il rencontre Cézanne qui est encore une nouvelle source d’inspiration quand il peint Tonnerre où il s’installe avec sa nouvelle compagne Andrée Fort.

L’exposition a titré les dernières salles Face aux maîtres (les artistes de la Renaissance) et Retour à l’ordre. Salles sombres, grands tableaux exprimant un « témoignage rendu aux chefs d’œuvres et à la défense des principes qui les ont fait naître » où je me suis franchement ennuyée.

Je suis sortie perplexe de tant d’habileté, tant d’éclectisme, tant de styles parfaitement maîtrisés pour finalement arriver à cette conclusion ennuyeuse.

Niki de Saint Phalle au Grand Palais

PARIS EN EXPOS

Je connaissais bien sûr ses Nanas, et la Fontaine Stravinski à Beaubourg et le Cyclope près de Milly-la-Forêt réalisé avec Tinguely. L‘exposition d Grand Palais permet de découvrir de nouvelles facettes, des techniques inconnues et d’appréhender l’oeuvre de Niki de Saint Phalle dans une dimension plus globale. Variété des œuvres et des inspirations.

Moi je vois une femme paysage enceinte d'un bateau mais ce n'est pas le titre du tableau — Moi je vois une femme paysage enceinte d’un bateau mais ce n’est pas le titre du tableau

Collages et montages d’objets dans du plâtre, scies, couteaux, objets de morts ou jouets colorés, sortes de mosaïques avec grains de cafés ou cailloux pour des paysages et des femmes paysages, femmes enceintes de bateaux ou de paysages. Fonds noirs avec taches blancheset drippings inspirés de Pollock qui me rappelle que Niki de Saint Phalle est aussi américaine

. Mariées et parturientes incorporant des objets divers du quotidien, fleurs ou jouets d’enfants. Ces femmes sont plutôt inquiétantes. La condition féminine ici n’a rien de réjouissant ni d’enviable. Ces maternités n’ont rien de tendre ni de « maternel ».

Au contraire, la Hon femme-maison de Stockolm- 28m – quand même! figure une femme en rondeur, accueillante, bienveillante comme les Nanas occupant la grande salle, nanas dansantes sur un piédestal tournant, immense nana noire,

Nana-Rosa Parks figure desluttes anti-ségrégationnistes. L »oeuvre de Niki de Saint Phalle s’inscrit dans les luttes des années soixante, politiques, féministes. Ces nanas joyeuses par leur taille énorme, leur formes exagérées écrasent la masculinité. Elles prennent le po

Imposante Rosa Parks, la femme qui a refusé de céder sa place dans l'autobus — Imposante Rosa Parks, la femme qui a refusé de céder sa place dans l’autobus

luttes anti-ségrégationnistes. L »oeuvre de Niki de Saint Phalle s’inscrit dans les luttes des années soixante, politiques, féministes. Ces nanas joyeuses par leur taille énorme, leur formes exagérées écrasent la masculinité. Elles prennent le pouvoir dont elles sont exclues. Ceci sans acrimonie. Sur les murs sont exposés de véritables lettres d’amour graphiques destinées à l’amoureux, l’amant ou le mari?

On quitte cette salle chaleureuse par un intermède plus grinçant des mères dévorantes,

vieillissantes. Vision amère de la famille se terminant par la mort du père dans son cercueil tandis qu’un oiseau rouge est crucifié

On arrive enfin dans la section la plus violente de l’exposition, celle que rappelle l’affiche : l’art à la carabine. La plasticienne a inclus des sachets de peinture, des oeufs dans du plâtre et le public est inviter à tirer sur l’oeuvre préparée d’où dégoulinera de la peinture. Violence politique, non pas gratuite?

Enfin Niki elle même assise dans un coque, fauteuil, serine :

« Moi, je m’appelle Niki de Saint Phalle et je fais des sculptures monumentales »

nous invitant à découvrir ses sculptures d’extérieur, Golem de Jérusalem, jardin des Tarots en Toscane rappelant Gaudi.

Prémonitoire, ce ptérodactyle sur New York?

Une oeuvre variée, politique. Une personnalité marquante de la fin du 20ème siècle.

Le Maroc Médiéval au Louvre

LE MONDE EN EXPO

Le Maroc est à l’honneur à paris cet automne : une belle exposition au Louvre, Le Maroc contemporain à l’Institut du Monde Arabe et de la peinture au Musée Delacroix.

Dans le hall d’entrée, une citation d‘Ibn Battuta revenant de Chine en 1349 accueille le visiteur. Le grand lustre de la Qaraouyine brille de toutes ses ampoules. Joie de pouvoir enfin découvrir cette mosquée fameuse interdite aux non-musulmans! Un autre lustre est descendu à la hauteur de nos yeux ; surprise, c’est la cloche d’une église espagnole qui a été transformée en luminaire, symbole de la victoire de Gibraltat.

L’histoire du Maroc débute à Volubilis, on y date la naissance du Maghreb-el-Aqsa à 788 – 927, dynastie des Idrissides). Volubilis, ville antique, abritait une importante communauté juive : une stèle de pierre du 4ème siècle et une lampe à huile portant un chandelier sont exposées dans une vitrine.

Fès fut fondée par Idriss II (808-828). Un très bel autochrome montre la ville en 1926 – je ne savais pas que la photographie couleur existait en ce temps là. Au Sud, Sigilmasa (9ème -10ème) était une importante étape caravanière. Une vitrine illustre les échanges commerciaux : une stèle gravée dans du marbre blanc d’Alméria a été retrouvée à Gao tandis que des objets animistes maliens avaient fait le voyage inverse.

J’ai été très émue de voir les clichés et croquis de Théodore Monod (1964) ainsi que le coffret de sel peint rapporté par l’explorateur.

Les Almoravides (1049-1147) prirent Marrakech pour capitale. un diaporama montre les remparts et la palmeraie en 1935. De cette époque date la merveilleuse poterie d’Alméria à glaçure verte, brune et noire et deux animaux merveilleux : griffon et lion de bronze gravé, hauts de plus d’un mètre, renfermant dans leur ventre un mécanisme émettant des sons. Le griffon surmonte la cathédrale de Pise. Les tissus almoravides étaient aussi très prisés dans toute l’Europe. Ces soieries ont été conservées dans les églises comme la chasuble de la basilique de Toulouse, finesse des fils, richesse des fils d’or, motifs délicats.

Retournons à Fès pour admirer les portes de bronze plaqué sur du cèdre de la Qaraouyine

1147-1269 Les Almohades prennent la succession et lancent un nouveau dogme religieux rigoriste à la suite d’Ibn Tumart. Au milieu des Corans précieux de ces pieux musulmans j’ai la surprise de trouver les manuscrits de la Mishna de Maïmonide : le Livre des connaissances et le Livre des dames.

Encore un minbar marqueté ; de nombreuses céramiques glaçurées évoquant l’importance de l’eau dans les ablutions rituelles : margelles de puits et jarres énormes très décorée. Même la monnaie avait été transformée ; par piété les pièces rondes furent remplacées par des carrées symbolisant la Kaaba. L’heure des prières devait être calculée exactement : d’où le développement des astrolabes et des horloges. Les récipients de la fameuse clepsydre Bou Anania de Fès sont à portée de vue.

Enfin les Mérinides (1269- 1465) règnent. La reconquête des rois catholiques sonne le déclin du Maroc médiéval même si les Saadiens, plus tard construisent une civilisation brillante.

Cette exposition m’a remis en tête une chronologie des dynasties qui était floue malgré nos voyages au Maroc. Elle m’a permis d’entrevoir les merveilles cachées des mosquées marocaines et m’a offert de belles surprises.

Rue de boutiques obscures – Modiano

Mémoire de temps troublés.
Enquête d’un amnésique – détective – à la recherche de ses souvenirs.
Hasard ou coïncidence? Il croit se reconnaître sur une photographie ancienne.
A l’aide du Bottin mondain, il retrouve les personnages de la photo, leurs numéros de téléphone, leurs adresses.
Est-ce lui le fils de famille du château abandonné? Ou le diplomate d’un consulat sud-américain? Pourquoi ces changements d’identité?
Comme dans la Place de l’étoile, la période troublée est celle de l’occupation allemande. les personnages sont des mondains, dilettantes ou artistes. Cosmopolites, Russes ou Grecs, sud-américains.
Indices tenus. le personnage se construit. Réel ou fictif?
Charme de l’ambiguïté.

Pixel Mourad Merzouki à la MAC

DANSE ET NOUVELLES TECHNOLOGIES

Planant, fluide, inventif, futé, magique!

Que dire de la technique parfaite des danseurs, de la souplesse de contorsionniste, de ce patineur dont je n’ai découvert les patins que bien après son apparition sur scène. le cerceau est-il virtuel ou réel? les danseurs sont-ils devant ou derrière l’écran? l’ont-ils traversé?

L’irruption des images numériques dans la danse n’est pas nouvelle mais elle est ici parfaitement maîtrisée. Elles ne remplacent pas le corps, le corps joue avec elles avec le plus parfait naturel. Le spectateur, lui flotte dans l’incertitude poétique.

Ce n’est pas le premier spectacle de Mourad Merzouki à Créteil. J’ai aimé Yo Gee Ti qui se joue prochainement à Maisons Alfort!

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