paris/banlieue – Page 44 – carnets de voyage et notes de lectures de miriam

Banksy à la Réserve Malakoff

TOURISTE DANS MA VILLE

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Une affiche prometteuse et des critiques élogieuses pour Banksy à la Réserve Malakoff! (jusque au 11 septembre pour Banksy) – Rue Paul Bert Malakoff

J’ai décidé de commencer ma carrière de retraitée-touriste-dans- ma ville par un petit tour à Malakoff. Banlieue touchant le périphérique, et méconnue de moi! Un goût d’aventure. Le tramway qui circule au milieu des boulevards des Maréchaux est une véritable aubaine: de Porte de Charenton (M8) à Porte de Vanves (M13) un quart d’heure agréable.

Malakoff est une petite ville avec des pavillons fleuris, des rues tranquilles, mais personne n’a entendu parler de la Réserve Malakoff. Les passants ont un regard dubitatif quand je leur demande où se trouve le Musée ou la galerie. Reste Google Maps sur mon smartphone qui me conduit très bien.

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Et je découvre un hangar coloré avec des sièges baroques (canapés, bottes de paille, et chaises basses) où des gens d’âges très divers, bobos à chapeaux et shorts, enfants sages, retraitées curieuses… boivent des bières ou des sodas. Aimable foutoir. Prototype du lieu-alternatif -sympa comme il existe aussi en bord de Seine. Galerie éphémère parce que menacée par les tracto-pelles mais bien vivante.

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L’exposition est bâtie en forme de 8. au centre du 8 l’exposition Banksy dans des murs blancs classiques. Autour des cellules de taille et de forme diverses. On va d’une installation à une autre, d’un univers à un autre.

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Près de l’entrée un montage à l’appellation énigmatique NO RULE CORP TRIBULATION (EVAZESIR) gravite autour d’un empilement de valises, formant un axe en diagonale et de personnages de contreplaqué gris et blanc, foulards à damier comme la caffiya d’Arafat, de dégoulinades de peinture noire, on pense plus à des migrants qu’à des touristes, ou peut être à des Roms… Cette installation m’a parlé et émue.

Ensuite on pénètre dans une sorte de grotte rouge de mousse expansée et de villosités d’une muqueuse géante du NOSBESTOMAC (NOSBE) pas trop aimé.

Une autre grotte est rétro-éclairée par des tableaux lumineux aux couleurs fluo, jaune rose et orange. la lumière surgit derrière des pochoirs d’animaux exotiques très graphiques, singes, zèbres, tigres, panthères et girafes : c’est L’ANTRE DE MOSKO

Après avoir traversé la FORET CHAMANIQUE au piques de bois de tasseaux éclatés et de suspensions colorées, on arrive dans une pièce très sombre ou s’entrelacent des tuyaux verts d’une profonde jungle autour d’une double boule de lierre soutenue par une femme noire; Je déchiffre sur une étiquette : VINIE ET REONA NATURAL VIBRATION .

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Dans un autre coin, une cabine de photomaton est au milieu d’un univers urbain taggué. Une pièce dominée par une fresque PHOTOGRAFFEE a une touche exotique, plutôt indienne à cause des caractères du titre qui imitent le graphisme de l’écriture indienne, les singes peints sur un mur très sombre, et un mur représentatn une plage où se baigne un éléphant.J’ai bien aimé. Pour une fois : des explications « Photograffée est la rencontre entre le photographe Alex pPerret et 4 artistes du collectif 2AC Anartchik » je ne suis pas plus avancée pour autant….

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Au centre du 8 : Banksy

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Sur un fond blanc de tout petits formats, des pochettes de CD et des sous-verre très sobres ainsi que des pochettes de vinyles des années 2000. Des photomontages, une affiche de Greenpeace. Ce n’est pas tant l’aspect Steet- Art que chacun connaît qu’une activité militante, et de collaboration avec des musiciens qui m’a intéressée. Banksy sera toujours aussi inconnu malgré les hypothèses actuelles. j’aurais aimé tout photographier mais avec les reflets le résultat est souvent décevant.

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Apollinaire – Le regard du poète – à l Orangerie

EXPOSITION TEMPORAIRE A L’ORANGERIE

6 avril au 18 juillet 2016

De Chirico : Portrait prémonitoire; Affiche de l'exposition — De Chirico : Portrait prémonitoire; Affiche de l’exposition

A propos d’Apollinaire, critique d’art (1902-1918) , cette exposition présente le poète dans le cercle de ses amis, poètes et peintres ainsi que ses objets familiers et ses collections. Cette exposition est une formidable leçon d’histoire de l’art. Ils sont tous là : Picasso, l’ami, Marie Laurencin, de Chirico, Matisse, Chagall, max Jacob, Picabia, les Delaunay et j’en oublie….

apollinaire marie laurencin — marie Laurencin, Apollinaire au centre et ses amis,

Du cubisme au surréalisme, en passant par le futurisme, l’orphisme…tous les grands sont représentés.

On n’a pas oublié non plus les sculptures africaines que collectionnaient Apollinaire et Picasso : dans la première salle un fétiche à clous est impressionnant mais c’est surtout l’Oiseau du Bénin que j’ai aimé, symbole de l’amitié du poète et de Picasso qu’Apollinaire avait nommé « oiseau du Bénin » allusion au fait que Picasso se nourrissait à toutes les sources de l »art.

Tu marches vers Auteuil tu veux aller chez toi à pied
Dormir parmi tes fétiches d’Océanie et de Guinée
Ils sont des Christ d’une autre forme et d’une autre croyance
Ce sont les Christ inférieurs des obscures espérances

Zone

J’ai aussi découvert Metzinger que je ne connaissais pas avec cet Oiseau bleu où trois femmes sont représentées en facettes cubistes tandis qu’on découvre dans de petites facettes le Sacré Coeur, une barque ou un compotier.

Certains thèmes sont récurrents comme les saltimbanques et le cirque, le thème d’Orphée qu’on retrouve dans le tableau prémonitoire de Chirico avec le coquillage et le poisson ou dans le bestiaire illustré par Dufy.

A côté du cubisme d’autre recherches esthétiques se développent : les futuristes italiens, ou les constructions à la limite de l’abstrait des Delaunay. Je découvre un Chagall inconnu, influencé par Delaunay dans un très coloré Paris vu par la fenêtre (1913) et surtout je n’avais pas reconnu Chagall dans son Hommage à Apollinaire dans la salle autour de l’Horloge de demain

Chagall : Hommage à apollinaire — Chagall : Hommage àApollinaire

S’est il inspiré de l’Homme de Vitruve comme le suggère l’audioguide au centre du cadran de l’horloge les jambes des personnages jouant le rôle des aiguilles, ou est-ce une représentation biblique d’Adam et Eve?

apollinaire calligramme — calligrammes . relisez la poésie!

En tout cas une très belle exposition à ne pas rater; N’oubliez pas l’audio-guide très intéressant.

LE DOUANIER ROUSSEAU – L’INNOCENCE ARCHAÏQUE – musée d’Orsay

PARIS EN EXPO

exposition temporaire du 29 mars au 9 juillet 2016

Je connaissais les tableaux de jungle luxuriante du Douanier Rousseau et ce fut un grand plaisir de les voir « en vrai » et non pas en reproduction. Le lion est un très grand tableau magnifique.

l’oeuvre du Douanier Rousseau ne se limite pas à une jungle rêvée (où le peintre n’a jamais mis les pieds). C’est aussi une description de la vie autour de 1900. Joueurs de Rugby (appelés curieusement footballers) conférence des grands de ce monde, paysages industriels. le douanier Rousseau a tout peint? J’ai beaucoup aimé cette République en bonnet phrygien rouge qui domine les grands de ce monde et qui n’oublie pas les populations indigènes des colonies tandis que les petites filles font la ronde.

Vision optimiste du monde avec la nature luxuriante, mais aussi vision inquiétante de la Chevauchée de la Discorde

Il a peint aussi des portraits de ces amis, de ses proches, des autoportraits…

Cependant l’exposition qui évoque toutes les facettes du peintre est tout à fait passionnante quand elle montre les peintres qui ont influencé Rousseau comme ce portrait de Carpaccio, Ingres ou Cézanne, ou ceux qui s’en sont inspirés Morandi ou Donghi , ou qui l’ont admiré comme Picasso, Kandinsky et même Diego Rivera. la présence de tous ces artistes différents enrichit d’autant la visite.

Peintre des Ruines, mais pas seulement Hubert Robert au Louvre

PARIS EN EXPO

roberrt-le-port-de rome — le port de Rome

exposition temporaire du 9 mars 2016 – au 30 mai renseignements pratiques : (ICI)

Hubert Robert arrive à Rome en 1754, il y restera 10 ans et sa peinture restera marquée par ce séjour.

L’exposition du Louvre commence par ces années romaines et par une série de dessins à la sanguine éblouissants. On se promène dans Rome, Tivoli ou au Vatican. L’étude des monument est précise, étude de l »architecture et aussi de la vie quotidienne. Jamais, il ne néglige le détail qui donnera vie à l’étude de l’antique : le chien endormi dans le coin droit des Dessinateurs du Palatin, ou à droite, ailleurs…. je me suis amusée à chercher les chiens. On étend le linge dans les ruines ou les villas (villa Madama) Dans l’atelier des restaurateurs d’antiquité un amoureux apporte un bouquet à une servante.

Etudes de dessins sanguines, parfois lavis et aquarelle prépareront de charmants tableaux dans les teintes chaudes de la pierre, les tons plus pastels d’une campagne romaine imaginaire…

Quand le peintre rentre à Paris, il continue à peindre des ruines antiques. C’est la mode. Il expose un curieux Port de Rome où les bateaux sont à qui devant le Panthéon. Des vomitoires du Colisée on voit la statue équestre de Marc Aurèle….Hubert Robert prend des libertés avec la topographie et livre des compositions rassemblant tout ce qu’on voudrait voir à Rome. Les cascades coulent à flot à Tivoli et même dans un bassin de la Villa Giulia!

A mesure qu’on avance dans l’exposition et dans la chronologie, les tableaux deviennent de plus en plus grands, colorés et fantastiques. Que dire de cet incendie de Rome? On voudrait y placer Néron mais les personnages sont vêtus comme ses contemporains du 18ème siècle! Hubert robert réinvente Rome, mais pas seulement l’Egypte aussi, des danseuses font une ronde autour de l’obélisque détruit devant un arrière plan de pyramides, le sphinx lui même est fendu, allusions aux conquêtes napoléoniennes(?)

l'incendie de l'opéra (chercher les pompiers avec leurs lances) — l’incendie de l’opéra (chercher les pompiers avec leurs lances)

En plus de cette antiquité rêvé des anticomanes qui lui passent commande, il peint aussi Paris toujours avec son goût des ruines : l’incendie de l’opéra le lendemain, quand les pompiers arrosent encore les braises et que on transporte un blessé sur sa civière est presque un reportage de fait divers. Et cette Bastille qu’on a pris la veille et qu’on commence à démolir? Il peint aussi la démolition des maisons encombrant les ponts de Paris et comme il aime toujours la lessive, il place au premier plan des bateaux-lavoirs d’une précision méticuleuse….

Dans la veine du reporter, ses dessins et peintures effectuées en prison quand la Révolution l’y enferma..

Robert comme concepteur de jardins, on aimerait voir ce qui reste de Méréville.

Dernier volet de l’exposition, Hubert Robert comme conservateur de musée quand le Louvre devient le Louvre.

Chagall et la musique à la Philharmonie

Chagall est chez lui à la Philharmonie!

L’exposition commence par l’oeuvre que tous connaissent à Paris : 1964, le plafond de l’Opéra Garnier. Une présentation astucieuse analyse l’oeuvre en musique. Tandis qu’une reproduction au dessus de nos têtes nous permet de nous repérer, sur un écran des détails de l’oeuvre plus ou moins agrandis défilent accompagnés de la musique correspondante. Giselle est dans les tonalités jaunes tandis que le Lac des cygnes sera bleu et Orphée de Gluck pastel, Carmen est rouge bien sûr! Roméo et Juliette voisinent avec Tristan et Isolde. Wagner peint par Chagall? oui, le peintre a l’esprit large. De Fidélio, je remarque es choeurs, tandis qu’on revient sur le jaune avec la Traviata. Je ne me lasse pas d’écouter les extraits musicaux en accord avec les motifs récurrents, bouquets, vioons flûtes et la lyre d’Orphée, bien sûr. Boris Goudounov, malgré ses deux croix a l’air juif, des figures mi-animaux/mi -musiciens traversent le décor. On reconnait Paris, place de la Concorde et arc de triomphe….

Autour de la pièce, des esquisses préparatoires, sur un écran on voit Chagall travailler. Non pas sur un échafaudage comme on imagine Michel-Ange peignant la Chapelle Sixtine, non, le peintre presque octogénaire est assis sur une chaise le panneau étalé dans son atelier de Meudon.

Avant, Chagall a peint des panneaux géants pour Le Metropolitan Opera de New York : le Roi David et la Flûte enchantée. Dans les année 1960 il s’est consacré à d’autres projets monumentaux. A Francfort il a peint un panneau sur le thème du Cirque. Un énorme coq lève son bec à la verticale, symbolisant la conscience du monde; Ce panneau serait en même temps dénonciation et réconciliation. Un cheval violoncelliste occupe le centre de la piste tandis que d’un côté on voit une pyramide humaine et des jongleurs et de l’autre côté des arlequins, l’un rouge, l’autre vert.

Chagall a raéalisé les décors et les costumes de plusieurs ballets et orpéras: La Flûte Enchantée occupe toute une pièce.Chagll déclare qu’il y a deux merveilles au monde : la Bible et la musique de Mozart, la troisième étant l’amour.

Il a aussi mis en scène Daphnis et Chloé sur une chorégraphie de Serge Lifar ( 1958-1959), l’Oiseau de Feu (1945) Et Aleko d’après une nouvelle de Pouchkine.

Chaque oeuvre est restituée en musique avec des extraits filmés ou des photos.

Enfin, en remontant dans le temps nous découvrons des œuvres plus anciennes et les tableaux du théâtre Juif de Moscou. Dès ce temps là on retrouve les motifs musicaux, des violonistes, et des personnages du cirque : acrobate au violon, écuyer au parapluie…les animaux aussi sont déjà présents, la chèvre, le petit cheval qui est peut être un âne, le coq qui est peut être une poule….

Tigres de papier – cinq siècles de peinture en Corée – au Musée Guimet

LE MONDE EN EXPOS

Exposition temporaire du 14 octobre 2015 au 22 février 2016.

De la Corée, je suis bien ignorante, en dehors de mon téléphone Samsung qui m’accompagne partout, de quelques films (Poetry m’avait laissé un bon souvenir)….

C’est donc sans idées préconçues que j’ai abordé la très belle exposition du Musée Guimet et que me voici subjuguée par la finesse et la délicatesse de cette peinture que je découvre.

Paravents, peinture sur soie ou papier précieux. Surtout des paravents aux motifs variés. Paysages de montagnes très escarpées aux cascades vertigineuses et aux forêts accrochées aux versants. Récits historiques prodigieusement détaillés comme cette fête à Pyongyang entourée de remparts. Paravents aux fleurs et oiseaux. Aux poissons. Papillons. Chasses au tigre …

Panneaux colorés des nombreuses divinités, bouddhisme, confucianisme, taoïsme, aussi chamanisme. L’éventail des divinités et croyance est très ouvert. Je me perds un peu dans le panthéon asiatique. Une divinité de la Petite Vérole m’intrigue. L’importance accordée aux bibliothèques, pinceaux de calligraphes, rouleaux de papier dénote un peuple lettré. J’aurais peut être besoin d’un guide pour identifier les dieux et démons, les symboles.

Inlassablement je photographie les animaux, admirant la finesse de l’observation, la simplification des tracés, quelques coups de pinceau de calligraphe suffisent pour traduire le vol d’un oiseau. Infinie délicatesse des pivoines ou chrysanthèmes. Tronc des arbres d’une plastique merveilleuse.

guimet corée 019 — paravent fleurs coq et poule

J’aurais envie de revenir copier les silhouettes des animaux. Quelle maîtrise du trait!

Une halte au restaurant du Musée au sous-sol. C’est un peu sombre et un peu froid mais dans le quartier d’Iena, rien à espérer de mieux. Pour 19€ : un menu entrée+plat ou Plat+dessert et une carte variée. J’ai pris une salade royale, sur de la salade verte des lamelles de poulet, de crevettes roses, carottes râpées, un petit pavé d’ananas frais, des noix de cajou. Rien d’extraordinaire, mais c’est frais et très bien présenté. Le bar à la vapeur servi avec des lamelles de gingembre de ciboulette, est excellent, une sauce l’accompagne très fine, ni trop salée ni forte. Riz blanc dans un bol de porcelaine. mais la carte est variée, les vermicelles au poulet étaient délicieux ainsi que le flan au coco.

livres bibliothèques, intérieur d'un lettré — livres bibliothèques, intérieur d’un lettré

la Carte Blanche à Lee Bae, plasticien contemporain, sur le thème du charbon : des fagots de charbon mis en place sur du papier blanc, ne m’a pas convaincue. Une vidéo présente l’artiste, le montre en train de travailler, de calligraphier en noir et blanc, de jouer avec les encres et peintures noires…puis on voit le rite coréen de la mise à feu de la Maison de la Lune au nouvel an, feu de la Saint Jean asiatique. Les charbons exposés en proviennent-ils? Je ne le saurai pas.

Un peu plus loin, au 19 av. d’Iena, une autre exposition Intérieur coréen, oeuvre de In-Sook Son présente des textiles, patchworks,broderies et costumes traditionnels. Magnifiques parures, c’est la troisième exposition, je sature un peuet n’apprécie pas ces objets à leur juste valeur.

Portraits florentins à Jacquemart-André

PARIS EN EXPO – IL VIAGGIO

SORTIR!

Ne pas se laisser intimider ou enfermer!

Il n’y avait pas foule ce matin au Musée Jacquemart-André pour l’exposition des Portraits à la cour des Médicis au XVI ème siècle.

Pourtant cette exposition est très intéressante. Double intérêt : historique, elle retrace l’histoire de Florence, de Savonarole par Fra Bartholomeo (1499-1500) au duc de Florence Alexandre de Medicis (1574)peint par Vasari, en passant par Cosme 1er , sa femme Eleonor de Tolède qui est à l’affiche de l’exposition. Des salles thématiques dépeignent la vie de cour, les artistes, peintres ou musiciens, les nobles avec leurs animaux familiers, l’amitié est aussi célébrées à plusieurs reprises. Costumes, parures et parfois (rarement) paysages en arrière-plan. Sur les murs les commentaires sont nombreux : explications ponctuelles, arbre généalogique des Medicis, chronologies….

Une autre approche est celle de l’histoire de l’Art et plus particulièrement du Maniérisme, terme que l’on doit à Vasari « la manière moderne« . En introduction à a visite elle-même, une vidéo Mains maniéristes compare la manière de peindre les mains par Andrea del Sarto, Corrège et Bronzino et celle de Michel Ange. Position des doigts, ongles, chairs, chaque artiste a sa manière. Le DVD se vend à la librairie.

La Monaca de Ghirlandaio le double portrait de deux amis de Pontormo m’ont beaucoup plu dans la première salle en compagnie d’une femme en jaune d Andrea del Sarto.

La salle suivante est à l’honneur de Cosme 1er peint par Bronzino . D’autres tableaux sont les œuvres de Salviati. Enfin dans la dernière salle on voit des portraits de nobles moins connus par des artistes dont je n’ai pas retenu les noms.

Les Bas-fonds du Baroque au Petit Palais

LE MONDE EN EXPOS

Exposition temporaire du 24 février 2015 au 24 mai 2015

LES BAS-FONDS DU BAROQUE

La Rome du vice et de la misère

Cette exposition nous convie à une promenade dans Rome vers 1620 – 1640

J’avais cru reconnaître sur l’affiche Le Caravage dont Dominique Fernandez a si bien raconté la vie dans la Course à l’Abîme , lu il y a une dizaine d’années, mais qui m’a laissé un souvenir très vif.

Bien des peintures présentées sont caravagesques quoique plus tardive et postérieure au décès du Caravage. Caravagesques dans leur thème comme dans la facture ou l’éclairage.

Certaines pittoresques, nous entraînent dans les tavernes où des rites initiatiques bacchiques s’y déroulaient, confrérie de buveurs et de noceurs, trognes d’ivrognes où les maîtres flamands ont excellé – bentvueghels – tricheurs, farceurs…

Étrange monde interlope, étrange nu masculin rappelant plutôt une Vénus, grossier personnage faisant le signe de la figue.

Promenade aussi dans les ruines, pas encore romantiques, plutôt hantées par les misérables, les mendiants, pisseur qui se soulage derrière un bloc de marbre…ce n’est pas la Rome officielle du Vatican et des grandes églises ou palais. La Place d’Espagne n’est montrée qu’à cause de troubles ayant suivi une fête.

les Han au Musée Guimet

LE MONDE EN EXPOS

han à guimet 009 — les cavaliers à la parade

Exposition temporaire jusqu’au 1er mars 2015

j’interromps mes carnets tunisiens pour signaler une très belle exposition au Musée Guimet

Dans les montagnes célestes cherchez les animaux et les personnages minuscules; dans l'océan, les dragons — Dans les montagnes célestes cherchez les animaux et les personnages minuscules; dans l’océan, les dragons

Je ne connaissais rien à la dynastie Han contemporaine de l’Antiquité romaine

(IIème siècle av JC – IIème siècle après JC), période où les Chinois inventèrent le papier….systématisèrent les concours de recrutement des fonctionnaires, compilèrent des textes de littérature…

Les objets proviennent de tombes royales et sont dans un excellent état de conservation, personnages et animaux , en terre-cuite ou en bois. Jades merveilleux….

Haïtiens au Grand Palais

LE MONDE EN EXPOS

exposition temporaire jusqu’au 15 février Grand Palais

Le Grand Palais nous offre de bien belles expositions, celle-ci est un peu boudée du public si on compare la longueur des queues (à 9h45 nous étions 3 à attendre l’ouverture des portes à 10h) et c’est bien dommage!

Venue avec des préjugés, je pensais voir des peintures naïves, les destructions du séisme…

.Et j’ai été étonnée par la diversité des styles, des genres, des matières et des inspirations. Étonnée aussi dans la durée.

Wilson Bigaud - Paradis terrestre — Wilson Bigaud – Paradis terrestre

L’histoire de Haïti c’est aussi Toussaint Louverture, la révolution que Victor Hugo a évoqué dans Bug-Jargal que j’ai lu il y a peu.

C’est aussi le Vaudou mais pas que, syncrétisme et christianisme, franc-maçonnerie aussi.

Bosou et Legba Dubreus L'herisson — Bosou et Legba « haute couture » Dubreus L’herisson

Naïf et franc maçon:

Et pour terminer Basquiat!

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