paris/banlieue – Page 42 – carnets de voyage et notes de lectures de miriam

A l’Orangerie, Peintres américains des années 1930 : Age of Anxiety

PARIS EN EXPOS / EXPOSITION TEMPORAIRE jusqu’au 30 janvier 2017

grant_wood_-_american_gothic_site — Grant- Wook american gothic , l’affiche de l’exposition

Je ne connais rien à la peinture américaine, surtout de cette époque. Cette exposition est donc pour moi une véritable découverte.

C’est aussi une leçon d’histoire. Les années 30 qui on débuté avec le krach de 1929 et se sont terminées avec l’entrée en guerre des Etats Unis ont été des années très intéressantes pour la création artistique mais aussi des années de grande inquiétude : chômage de masse (29% quand Roosevelt a été élu), mais aussi grande sécheresse avec le « Dust Bowl » qui a ruiné une partie de l’agriculture américaine, arrivée des idées communistes et aussi fascistes. La littérature de cette époque témoigne aussi de cette période de crise.

C’est aussi à cette époque que les musées se constituèrent autour de la peinture américaine, Roosevelt dans le cadre du New Deal et des grands travaux fit aussi réaliser des Travaux pour l’embellissement des monuments.

Giorgia O'keefe Red Hills (Nouveau Mexique) — Giorgia O’keefe Red Hills
(Nouveau Mexique)

je suis allée de découvertes en découvertes de peintres majeurs dont je n’avais jamais entendu même le nom.

Marvin cone : Méandre de la rivière (Iowa)

L’Exposition s’organise autour des thèmes de l’Industrialisation et du chômage de la puissance américaine industrielle par comparaison avec une agriculture encore très traditionnelle.

Les préoccupations sociales et souvent très militantes m’ont frappée dans cette retrospective, entre autres l’influence du Parti Communiste, les communautés d’artistes. La dénonciation du racisme est aussi présente au moins dans deux tableaux : La Justice américaine et les Cotton Pickers de Thomas Benton.

La section : La ville-spectacle montre que l’on s’étourdissait dans des Marathons de danse (on achève bien les chevaux) l’essor du jazz , j’ai bien aimé le tableau abstrait Swing Music (Louis Amstrong) .

Enfin, un autre thème est de revisiter le passé

Comme une conclusion : Cauchemar et réalité montre une sorte de surréalisme que je n’ai pas du tout aimé

Lenine in the desert Guguielmi le mur en miette est lea fresque Murale de Diego rivera

Mother Earth d'Alexandre Hogue rappelle l'érosion suite au Dust Bowl — Mother Earth d’Alexandre Hogue rappelle l’érosion suite au Dust Bowl

En épilogue, les peintres plus récents et plus connus Hopper et Pollock et l’essor du cinéma américain.

Oscar Wilde, l’Impertinent absolu – au Petit Palais

OSCAR WILDE EXPO AFFICHE

Comment réaliser une exposition pour présenter un écrivain?

Depuis quelques temps, Oscar Wilde m’intéresse, je me suis même inscrite au MOOC qui lui est consacré. Je redoutais toutefois une accumulation de manuscrits, lettres ou photographies anciennes. Ou pire! des pages et des pages d’exégèses sur des panneaux.

Oscar Wilde, le dandy, l’esthète, a lui-même mis en scène sa vie, ce qui a facilité la scénographie de l’exposition. Scénographie rythmée par ces citations ou aphorismes spirituels appropriés à chaque étape de son existence.

En introduction à l’exposition, le visiteur lit :

UNE BONNE REPUTATION. C’EST UNE DES CONTRARIÉTÉS A LAQUELLE JE N’AI JAMAIS ÉTÉ SOUMIS

ON NE DOIT JAMAIS FAIRE SES DEBUTS PAR UN SCANDALE. IL FAUT RÉSERVER CELA POUR L’INTÉRÊT DES VIEUX JOURS.

Plusieurs documents, photographie, de Sarah Bernhard ainsi qu’un sonnet manuscrit que Wilde lui a offert nous projettent dans l’univers de l’écrivain, théâtre, mondanité.…je découvre sa belle écriture régulière.

Dans la seconde partie, nous découvrons Wilde, critique d’art, sur un portrait de groupe à la Grosvenor Gallery, 1877. La plupart des tableaux ont des sujets mythologiques comme La Mort et le Sommeil portant le corps blessé de Sarpédon de William Blake Richmond, Orphée et Euridyce de Watts. Wilde était fasciné par Rome peinte par Heilbuth.

Sous Night and Sleep d’Evelyn de Morgan on peut lire le commentaire de Wilde. J’ai aussi aimé le tableau Préraphaélite de Stanhope, Love and the Maiden, la Renaissance de Vénus de Walter Crane…

John_Roddam_Spencer_Stanhope_-_Love_and_the_Maiden

1882 : conquête de l’Amérique

S’AIMER SOI MÊME C’EST SE LANCER DANS UNE BELLE HISTOIRE D’AMOUR QUI DURERA TOUTE LA VIE

L’écrivain , déjà célèbre, y fait une tournée de conférences. A cette occasion le photographe Napoleon Sarony tire une série de portraits dont celui de l’affiche de l’exposition. La citation introduit ces photographies ainsi que des caricatures et même des cartes publicitaires qui utilisèrent la figure de Wilde pour vendre un peu n’importe quoi.

Paris-Londres (1883-1889)

LA DANSE MAURESQUE

Reçu par Victor Hugo, rencontrant Verlaine, Paul Bourget, Gide, Wilde est introduit dans la société littéraire parisienne. Dans cette salle une vitrine consacrée à sa famille nous montre sa femme Constance et une lettre à son fils Cyril. Un panneau de Toulouse Lautrec décorant la baraque de la Goulue, la danse mauresque illustre cette période.

Les années créatrices (1890-1895)

IL N’EXISTE PAS DE LIVRE MORAL OU IMMORAL. UN LIVRE EST BIEN ECRIT OU MAL ECRIT. UN POINT C’EST TOUT

LE PUBLIC FAIT PREUVE D’UNE TOLERANCE ÉTONNANTE. IL PARDONNE

salomé

Salomé

Salomé pièce écrite en français, a l’honneur d’une piece à elle-seule. Au sol sont projetés les deux films de Charles Bryant et d’Al Pacino. les illustrations de Bearsdsley : 17 estampes sont de toute beauté

J’ADORE LE THÉÂTRE, IL EST TELLEMENT PLUS VRAI QUE LA VIE

Le Procès, la prison et l’Exil (1895-1900)

VIVRE EST LA CHOSE LA PLUS RARE AU MONDE. LA PLUPART DES GENS SE CONTENTENT D’EXISTER

Une vitrine montre les éditions des oeuvres publiées après sa sortie de prison signées C.3.3 ou même « L’auteur de l’éventail de Lady Winthermer »

Un grand portrait d’André Gide qu’il a rencontré quand Gide avait 22 ans et qui lui est resté fidèle.

NOUS SOMMES TOUS DANS LA BOUE. MAIS CERTAINS D’ENTRE NOUS REGARDENT LES ETOILES

Barcelo au Musée Picasso à Paris

A LA VEILLE DU VOYAGE EN ESPAGNE

La peinture moderne espagnole est très riche, mais et j’aimerais beaucoup la connaître davantage. Sans parler des illustrissimes Picasso, Miro ou Dali, j’avais été bluffée l’an passé à la fondation Manrique à Lanzarote des collections de Manrique, bien sûr, mais aussi Tapies, Manuel Valdes.…et bien d’autres.

L‘exposition Barcelo au Musée Picasso : Sol y Sombra est l’occasion de faire la connaissance d’un autre plasticien : Miquel Barcelo. J’y ai couru en urgence puisque l’exposition prend fin le 1er octobre, et j’ai raté l’autre partie de l’exposition à la Grande Bibliothèque.

L’exposition s’intitule Sol y Sombra en référence aux places de l’arène – allusion à la tauromachie – thème cher à Picasso .

Un singe hirsute accueille le visiteur en haut de l’escalier qui mène au sous-sol où se trouvent les salles de l’exposition. Dans la première salle sont accrochés deux grands tableaux, plutôt clairs (sol plutôt que sombra,).

Atelier avec 6 taureaux :

Un cercle jaune en à-plat, occupe le centre de la toile : sable de l’arène, peut être? entouré par des masses irrégulières, empâtements, encroûtements, accumulations de matière – plâtre ou peinture . je cherche longuement les taureaux. Un seul apparaît au premier regard, j’en découvre ensuite un gros, noir qui occupe le coin gauche en bas. Des personnages à peine esquissés, de dos, blanchâtres, fantomatiques émerge à l’observation plus prolongée. Je découvre enfin à droite une autre arène où se déroule une corrida. plutôt ombre que lumière, l’opposition est à-plat/masse de matière parfois charbonnée.

Table aux têtes

Encore un grand tableau où règne la confusion qu’il faut examiner avec attention! La table rouge est figurée par un trait un peu de travers (champ?) et un pied contourné. les têtes sont celles d’animaux, des têtes humaines sont aussi schématisée dans un coin.

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Dans la salle suivante, sur une véritable table sont posées des têtes en plâtre avec des animaux fantomatiques qui ont peuplé les deux tableaux.

Dans un couloir des céramiques ressemblant à des assiettes sont accrochées au mur : assiettes de terre brute, colorées de noir, blanc, craquelées, je reconnais des motifs marins: poissons verts et crevettes jaunes. Ces assiettes sont peut être un clin d’œil aux céramiques de Picasso qui sont accrochées plus haut dans le Musée.

Taulera II et Taulera II : 3 tableaux marrons sales représentent une pièce avec des tables grisâtres.

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Des fragments de terre cuites pour la Cathédrale de Palma de Majorque sont un peu étranges, terre craquelée où surgissent des poissons noirs ou gris de la paroi.

Cette exposition fait vraiment la part belle à la terre malgré son titre évoquant la lumière. Une salle voûtée est divisée d’un mur de briques déformées, coulées, écrasées ou étirées, briques de construction industrielle ou têtes en brique avec toujours les mêmes couleurs rouge brique, blanc, terre brute, noir. On entre dans une salle dédiées aux urnes, amphores, pots ou gargoulettes comme la poterie usuelle traditionnelle posées sur une grande table de contreplaqué et sur une étagère ordinaire.

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Dans l’exposition Picasso trois tableaux gris et blancs sont dans une pièce lambrissée.

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La confrontation Barcelo/Picasso est naturelle : les thèmes de la tauromachie et les tons terre-blanc-noir se retrouvent. La céramique aussi. On comprend la parenté. Mais cette confrontation est au désavantage de Barcelo. Le génie de Picasso éteint l’inspiration de Barcelo. La pureté du dessin, l’invention est celle du maître.

Street-Art dans le 13ème arrondissement de Paris

TOURISTE DANS MA VILLE

J’aime bien les jeux de piste.

La Mairie du 13ème propose un circuit de découverte des fresques murales. Par une belle après-midi d’Automne, j’ai mis mes baskets, imprimé le plan, sans oublier l’Olympus bleu ni le Pass Navigo.

Le tram t 3a, sur son tapis de gazon a un air de vacances.

Descendue Porte de Choisy, j’ai cherché la première peinture au Stade Georges Carpentier, une femme porte un chapeau orné d’arbres qui perdent leurs feuilles (normal, c’est l’automne) malheureusement des taggers sont intervenus et ont apposé leur trace en bas de l’oeuvre. Question existentielle : où commence une oeuvre d’art? taguer un mur, est-ce permis? taguer un graf?

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Un poisson sur un transformateur n’est pas répertorié sur le plan. Il est pourtant joli, tout dégoulinant de peinture.

Boulevard Massena les hautes tours ne m’auraient jamais attirée pour une promenade. Je goûte l’exotisme des boutiques asiatiques. Une agence de voyage a affiché des promotions pour des destinations mystérieuses, écrites en chinois.

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Seconde étape: Porte d’Italie, entre les maréchaux et le périf. Je ne trouve pas, j’arrive au périf et ce n’est que quand je me retourne que je découvre la fresque immense, une femme sur une balançoire porte un lapin blanc sur les genoux et un oiseau sur la tête. Elle me plait bien. Elle occupe tout un mur aveugle sur 5 étages. Les proportions sont bizarres quand on se tient à ses pieds qui sont énormes.

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Je remonte l’avenue d’Italie, les restaurants turcs font concurrence aux chinois. En face du Métro Maison Blanche, un immeuble de 14 étages est décoré : sur un fond jaune trois personnages sont superposés, le plus haut, un homme coiffé d’un chapeau, une femme porte aussi un feutre un peu comme les indiennes d’Amérique du sud avec fichu, collier de piment et épi de maïs dans la poche, un petit homme tête nue complète le tableau. En lettres capitales : OUR UTOPIA IS YOUR FUTURE. Intention sympathique mais pas terrible du point de vue esthétique.

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En face de la fresque, il y a un joli jardin qui m’attire. Je laisse l’avenue d’Italie bruyante et laide pour emprunter des petites rues tranquilles : la rue Bourgon et la Rue de l’Industrie qui a gardé ses pavés d’antan. Elles sont bordée de maisons basses de deux ou trois étages, les bars de quartiers sont un peu désuets. La poursuite du Street Art m’intéresse moins que la découverte de ces quartiers qui font penser à des villages, rue Damesme et rue Dieulafoy, les maisons colorées dans de petits jardins sont toutes ornées d’un pignon trapézoïdal au dessus de fenêtres à l’arrondi art-déco. L’enseigne de la pharmacie est Le village des Peupliers . La place de l’Abbé Hénoque est tout à fait charmante avec son jardin rond bordé d’un cercle de platanes avec de beaux bâtiments de brique : Hôpital des Peupliers et Mutuelle des chemin de fer.

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Une fresque est signalée rue Bobillot. Est-ce la devanture de l’épicerie italienne(à céder) ou plutôt un mur très coloré avec un personnage à abondante chevelure noire, lèvres épaisses et quatre yeux qui tient un crâne blanc. sur une table des fruits colorés, des gâteaux, un sablier. Sur un livre posé à l’envers, je déchiffre VANITAS VANITATUM ET OMNIA VANITAS et bizarrement, sur une bouteille NIKI DE ST PHALLE et en dessous 2015WOMEN’S FORUM!

Remontant la rue Bobillot, j’arrive à la piscine de la Butte aux Cailles, des femmes remplissent des gourdes à la fontaine du square (nappe de l’Albien, eau très pure)

Après la Place d’Italie, le boulevard Vincent Auriol est riche d’oeuvres de street art (doit on appeler ainsi ces fresques immenses?) Un chat, une vignette républicaine, un homme noir et blanc…Une école maternelle a été complètement peinte en bleu blanc rouge (elle va être démolie et remplacée par un modèle d’écotruc avec façade en bois brut, toit végétalisé…)

Je prends par erreur la Rue du Chateau des Rentiers (ce nom m’a toujours fait rigole) puis suis la rue du Chevaleret qui conduit à la Grande Bibliothèque, je ne reconnais pas la Rue Dunois, le théâtre Dunois existe encore, mais c’est partout le chantier.

Encore des fresques monumentales sur des immeubles « anciens » (années 60 ou 80). Le 21ème siècle est métallisé doré ou vert, façade de verre occultée par une improbable moucharabieh de « bâtons » ou étages décalés. Le quartier de la Grande Bibliothèque mériterait à lui-seul une balade-photos!

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Enfin je reprends le tram, le podomètre marque pres de 10km et deux heures de marche

Banksy à la Réserve Malakoff

TOURISTE DANS MA VILLE

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Une affiche prometteuse et des critiques élogieuses pour Banksy à la Réserve Malakoff! (jusque au 11 septembre pour Banksy) – Rue Paul Bert Malakoff

J’ai décidé de commencer ma carrière de retraitée-touriste-dans- ma ville par un petit tour à Malakoff. Banlieue touchant le périphérique, et méconnue de moi! Un goût d’aventure. Le tramway qui circule au milieu des boulevards des Maréchaux est une véritable aubaine: de Porte de Charenton (M8) à Porte de Vanves (M13) un quart d’heure agréable.

Malakoff est une petite ville avec des pavillons fleuris, des rues tranquilles, mais personne n’a entendu parler de la Réserve Malakoff. Les passants ont un regard dubitatif quand je leur demande où se trouve le Musée ou la galerie. Reste Google Maps sur mon smartphone qui me conduit très bien.

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Et je découvre un hangar coloré avec des sièges baroques (canapés, bottes de paille, et chaises basses) où des gens d’âges très divers, bobos à chapeaux et shorts, enfants sages, retraitées curieuses… boivent des bières ou des sodas. Aimable foutoir. Prototype du lieu-alternatif -sympa comme il existe aussi en bord de Seine. Galerie éphémère parce que menacée par les tracto-pelles mais bien vivante.

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L’exposition est bâtie en forme de 8. au centre du 8 l’exposition Banksy dans des murs blancs classiques. Autour des cellules de taille et de forme diverses. On va d’une installation à une autre, d’un univers à un autre.

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Près de l’entrée un montage à l’appellation énigmatique NO RULE CORP TRIBULATION (EVAZESIR) gravite autour d’un empilement de valises, formant un axe en diagonale et de personnages de contreplaqué gris et blanc, foulards à damier comme la caffiya d’Arafat, de dégoulinades de peinture noire, on pense plus à des migrants qu’à des touristes, ou peut être à des Roms… Cette installation m’a parlé et émue.

Ensuite on pénètre dans une sorte de grotte rouge de mousse expansée et de villosités d’une muqueuse géante du NOSBESTOMAC (NOSBE) pas trop aimé.

Une autre grotte est rétro-éclairée par des tableaux lumineux aux couleurs fluo, jaune rose et orange. la lumière surgit derrière des pochoirs d’animaux exotiques très graphiques, singes, zèbres, tigres, panthères et girafes : c’est L’ANTRE DE MOSKO

Après avoir traversé la FORET CHAMANIQUE au piques de bois de tasseaux éclatés et de suspensions colorées, on arrive dans une pièce très sombre ou s’entrelacent des tuyaux verts d’une profonde jungle autour d’une double boule de lierre soutenue par une femme noire; Je déchiffre sur une étiquette : VINIE ET REONA NATURAL VIBRATION .

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Dans un autre coin, une cabine de photomaton est au milieu d’un univers urbain taggué. Une pièce dominée par une fresque PHOTOGRAFFEE a une touche exotique, plutôt indienne à cause des caractères du titre qui imitent le graphisme de l’écriture indienne, les singes peints sur un mur très sombre, et un mur représentatn une plage où se baigne un éléphant.J’ai bien aimé. Pour une fois : des explications « Photograffée est la rencontre entre le photographe Alex pPerret et 4 artistes du collectif 2AC Anartchik » je ne suis pas plus avancée pour autant….

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Au centre du 8 : Banksy

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Sur un fond blanc de tout petits formats, des pochettes de CD et des sous-verre très sobres ainsi que des pochettes de vinyles des années 2000. Des photomontages, une affiche de Greenpeace. Ce n’est pas tant l’aspect Steet- Art que chacun connaît qu’une activité militante, et de collaboration avec des musiciens qui m’a intéressée. Banksy sera toujours aussi inconnu malgré les hypothèses actuelles. j’aurais aimé tout photographier mais avec les reflets le résultat est souvent décevant.

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Apollinaire – Le regard du poète – à l Orangerie

EXPOSITION TEMPORAIRE A L’ORANGERIE

6 avril au 18 juillet 2016

De Chirico : Portrait prémonitoire; Affiche de l'exposition — De Chirico : Portrait prémonitoire; Affiche de l’exposition

A propos d’Apollinaire, critique d’art (1902-1918) , cette exposition présente le poète dans le cercle de ses amis, poètes et peintres ainsi que ses objets familiers et ses collections. Cette exposition est une formidable leçon d’histoire de l’art. Ils sont tous là : Picasso, l’ami, Marie Laurencin, de Chirico, Matisse, Chagall, max Jacob, Picabia, les Delaunay et j’en oublie….

apollinaire marie laurencin — marie Laurencin, Apollinaire au centre et ses amis,

Du cubisme au surréalisme, en passant par le futurisme, l’orphisme…tous les grands sont représentés.

On n’a pas oublié non plus les sculptures africaines que collectionnaient Apollinaire et Picasso : dans la première salle un fétiche à clous est impressionnant mais c’est surtout l’Oiseau du Bénin que j’ai aimé, symbole de l’amitié du poète et de Picasso qu’Apollinaire avait nommé « oiseau du Bénin » allusion au fait que Picasso se nourrissait à toutes les sources de l »art.

Tu marches vers Auteuil tu veux aller chez toi à pied
Dormir parmi tes fétiches d’Océanie et de Guinée
Ils sont des Christ d’une autre forme et d’une autre croyance
Ce sont les Christ inférieurs des obscures espérances

Zone

J’ai aussi découvert Metzinger que je ne connaissais pas avec cet Oiseau bleu où trois femmes sont représentées en facettes cubistes tandis qu’on découvre dans de petites facettes le Sacré Coeur, une barque ou un compotier.

Certains thèmes sont récurrents comme les saltimbanques et le cirque, le thème d’Orphée qu’on retrouve dans le tableau prémonitoire de Chirico avec le coquillage et le poisson ou dans le bestiaire illustré par Dufy.

A côté du cubisme d’autre recherches esthétiques se développent : les futuristes italiens, ou les constructions à la limite de l’abstrait des Delaunay. Je découvre un Chagall inconnu, influencé par Delaunay dans un très coloré Paris vu par la fenêtre (1913) et surtout je n’avais pas reconnu Chagall dans son Hommage à Apollinaire dans la salle autour de l’Horloge de demain

Chagall : Hommage à apollinaire — Chagall : Hommage àApollinaire

S’est il inspiré de l’Homme de Vitruve comme le suggère l’audioguide au centre du cadran de l’horloge les jambes des personnages jouant le rôle des aiguilles, ou est-ce une représentation biblique d’Adam et Eve?

apollinaire calligramme — calligrammes . relisez la poésie!

En tout cas une très belle exposition à ne pas rater; N’oubliez pas l’audio-guide très intéressant.

LE DOUANIER ROUSSEAU – L’INNOCENCE ARCHAÏQUE – musée d’Orsay

PARIS EN EXPO

exposition temporaire du 29 mars au 9 juillet 2016

Je connaissais les tableaux de jungle luxuriante du Douanier Rousseau et ce fut un grand plaisir de les voir « en vrai » et non pas en reproduction. Le lion est un très grand tableau magnifique.

l’oeuvre du Douanier Rousseau ne se limite pas à une jungle rêvée (où le peintre n’a jamais mis les pieds). C’est aussi une description de la vie autour de 1900. Joueurs de Rugby (appelés curieusement footballers) conférence des grands de ce monde, paysages industriels. le douanier Rousseau a tout peint? J’ai beaucoup aimé cette République en bonnet phrygien rouge qui domine les grands de ce monde et qui n’oublie pas les populations indigènes des colonies tandis que les petites filles font la ronde.

Vision optimiste du monde avec la nature luxuriante, mais aussi vision inquiétante de la Chevauchée de la Discorde

Il a peint aussi des portraits de ces amis, de ses proches, des autoportraits…

Cependant l’exposition qui évoque toutes les facettes du peintre est tout à fait passionnante quand elle montre les peintres qui ont influencé Rousseau comme ce portrait de Carpaccio, Ingres ou Cézanne, ou ceux qui s’en sont inspirés Morandi ou Donghi , ou qui l’ont admiré comme Picasso, Kandinsky et même Diego Rivera. la présence de tous ces artistes différents enrichit d’autant la visite.

Peintre des Ruines, mais pas seulement Hubert Robert au Louvre

PARIS EN EXPO

roberrt-le-port-de rome — le port de Rome

exposition temporaire du 9 mars 2016 – au 30 mai renseignements pratiques : (ICI)

Hubert Robert arrive à Rome en 1754, il y restera 10 ans et sa peinture restera marquée par ce séjour.

L’exposition du Louvre commence par ces années romaines et par une série de dessins à la sanguine éblouissants. On se promène dans Rome, Tivoli ou au Vatican. L’étude des monument est précise, étude de l »architecture et aussi de la vie quotidienne. Jamais, il ne néglige le détail qui donnera vie à l’étude de l’antique : le chien endormi dans le coin droit des Dessinateurs du Palatin, ou à droite, ailleurs…. je me suis amusée à chercher les chiens. On étend le linge dans les ruines ou les villas (villa Madama) Dans l’atelier des restaurateurs d’antiquité un amoureux apporte un bouquet à une servante.

Etudes de dessins sanguines, parfois lavis et aquarelle prépareront de charmants tableaux dans les teintes chaudes de la pierre, les tons plus pastels d’une campagne romaine imaginaire…

Quand le peintre rentre à Paris, il continue à peindre des ruines antiques. C’est la mode. Il expose un curieux Port de Rome où les bateaux sont à qui devant le Panthéon. Des vomitoires du Colisée on voit la statue équestre de Marc Aurèle….Hubert Robert prend des libertés avec la topographie et livre des compositions rassemblant tout ce qu’on voudrait voir à Rome. Les cascades coulent à flot à Tivoli et même dans un bassin de la Villa Giulia!

A mesure qu’on avance dans l’exposition et dans la chronologie, les tableaux deviennent de plus en plus grands, colorés et fantastiques. Que dire de cet incendie de Rome? On voudrait y placer Néron mais les personnages sont vêtus comme ses contemporains du 18ème siècle! Hubert robert réinvente Rome, mais pas seulement l’Egypte aussi, des danseuses font une ronde autour de l’obélisque détruit devant un arrière plan de pyramides, le sphinx lui même est fendu, allusions aux conquêtes napoléoniennes(?)

l'incendie de l'opéra (chercher les pompiers avec leurs lances) — l’incendie de l’opéra (chercher les pompiers avec leurs lances)

En plus de cette antiquité rêvé des anticomanes qui lui passent commande, il peint aussi Paris toujours avec son goût des ruines : l’incendie de l’opéra le lendemain, quand les pompiers arrosent encore les braises et que on transporte un blessé sur sa civière est presque un reportage de fait divers. Et cette Bastille qu’on a pris la veille et qu’on commence à démolir? Il peint aussi la démolition des maisons encombrant les ponts de Paris et comme il aime toujours la lessive, il place au premier plan des bateaux-lavoirs d’une précision méticuleuse….

Dans la veine du reporter, ses dessins et peintures effectuées en prison quand la Révolution l’y enferma..

Robert comme concepteur de jardins, on aimerait voir ce qui reste de Méréville.

Dernier volet de l’exposition, Hubert Robert comme conservateur de musée quand le Louvre devient le Louvre.

Chagall et la musique à la Philharmonie

Chagall est chez lui à la Philharmonie!

L’exposition commence par l’oeuvre que tous connaissent à Paris : 1964, le plafond de l’Opéra Garnier. Une présentation astucieuse analyse l’oeuvre en musique. Tandis qu’une reproduction au dessus de nos têtes nous permet de nous repérer, sur un écran des détails de l’oeuvre plus ou moins agrandis défilent accompagnés de la musique correspondante. Giselle est dans les tonalités jaunes tandis que le Lac des cygnes sera bleu et Orphée de Gluck pastel, Carmen est rouge bien sûr! Roméo et Juliette voisinent avec Tristan et Isolde. Wagner peint par Chagall? oui, le peintre a l’esprit large. De Fidélio, je remarque es choeurs, tandis qu’on revient sur le jaune avec la Traviata. Je ne me lasse pas d’écouter les extraits musicaux en accord avec les motifs récurrents, bouquets, vioons flûtes et la lyre d’Orphée, bien sûr. Boris Goudounov, malgré ses deux croix a l’air juif, des figures mi-animaux/mi -musiciens traversent le décor. On reconnait Paris, place de la Concorde et arc de triomphe….

Autour de la pièce, des esquisses préparatoires, sur un écran on voit Chagall travailler. Non pas sur un échafaudage comme on imagine Michel-Ange peignant la Chapelle Sixtine, non, le peintre presque octogénaire est assis sur une chaise le panneau étalé dans son atelier de Meudon.

Avant, Chagall a peint des panneaux géants pour Le Metropolitan Opera de New York : le Roi David et la Flûte enchantée. Dans les année 1960 il s’est consacré à d’autres projets monumentaux. A Francfort il a peint un panneau sur le thème du Cirque. Un énorme coq lève son bec à la verticale, symbolisant la conscience du monde; Ce panneau serait en même temps dénonciation et réconciliation. Un cheval violoncelliste occupe le centre de la piste tandis que d’un côté on voit une pyramide humaine et des jongleurs et de l’autre côté des arlequins, l’un rouge, l’autre vert.

Chagall a raéalisé les décors et les costumes de plusieurs ballets et orpéras: La Flûte Enchantée occupe toute une pièce.Chagll déclare qu’il y a deux merveilles au monde : la Bible et la musique de Mozart, la troisième étant l’amour.

Il a aussi mis en scène Daphnis et Chloé sur une chorégraphie de Serge Lifar ( 1958-1959), l’Oiseau de Feu (1945) Et Aleko d’après une nouvelle de Pouchkine.

Chaque oeuvre est restituée en musique avec des extraits filmés ou des photos.

Enfin, en remontant dans le temps nous découvrons des œuvres plus anciennes et les tableaux du théâtre Juif de Moscou. Dès ce temps là on retrouve les motifs musicaux, des violonistes, et des personnages du cirque : acrobate au violon, écuyer au parapluie…les animaux aussi sont déjà présents, la chèvre, le petit cheval qui est peut être un âne, le coq qui est peut être une poule….

Tigres de papier – cinq siècles de peinture en Corée – au Musée Guimet

LE MONDE EN EXPOS

Exposition temporaire du 14 octobre 2015 au 22 février 2016.

De la Corée, je suis bien ignorante, en dehors de mon téléphone Samsung qui m’accompagne partout, de quelques films (Poetry m’avait laissé un bon souvenir)….

C’est donc sans idées préconçues que j’ai abordé la très belle exposition du Musée Guimet et que me voici subjuguée par la finesse et la délicatesse de cette peinture que je découvre.

Paravents, peinture sur soie ou papier précieux. Surtout des paravents aux motifs variés. Paysages de montagnes très escarpées aux cascades vertigineuses et aux forêts accrochées aux versants. Récits historiques prodigieusement détaillés comme cette fête à Pyongyang entourée de remparts. Paravents aux fleurs et oiseaux. Aux poissons. Papillons. Chasses au tigre …

Panneaux colorés des nombreuses divinités, bouddhisme, confucianisme, taoïsme, aussi chamanisme. L’éventail des divinités et croyance est très ouvert. Je me perds un peu dans le panthéon asiatique. Une divinité de la Petite Vérole m’intrigue. L’importance accordée aux bibliothèques, pinceaux de calligraphes, rouleaux de papier dénote un peuple lettré. J’aurais peut être besoin d’un guide pour identifier les dieux et démons, les symboles.

Inlassablement je photographie les animaux, admirant la finesse de l’observation, la simplification des tracés, quelques coups de pinceau de calligraphe suffisent pour traduire le vol d’un oiseau. Infinie délicatesse des pivoines ou chrysanthèmes. Tronc des arbres d’une plastique merveilleuse.

guimet corée 019 — paravent fleurs coq et poule

J’aurais envie de revenir copier les silhouettes des animaux. Quelle maîtrise du trait!

Une halte au restaurant du Musée au sous-sol. C’est un peu sombre et un peu froid mais dans le quartier d’Iena, rien à espérer de mieux. Pour 19€ : un menu entrée+plat ou Plat+dessert et une carte variée. J’ai pris une salade royale, sur de la salade verte des lamelles de poulet, de crevettes roses, carottes râpées, un petit pavé d’ananas frais, des noix de cajou. Rien d’extraordinaire, mais c’est frais et très bien présenté. Le bar à la vapeur servi avec des lamelles de gingembre de ciboulette, est excellent, une sauce l’accompagne très fine, ni trop salée ni forte. Riz blanc dans un bol de porcelaine. mais la carte est variée, les vermicelles au poulet étaient délicieux ainsi que le flan au coco.

livres bibliothèques, intérieur d'un lettré — livres bibliothèques, intérieur d’un lettré

la Carte Blanche à Lee Bae, plasticien contemporain, sur le thème du charbon : des fagots de charbon mis en place sur du papier blanc, ne m’a pas convaincue. Une vidéo présente l’artiste, le montre en train de travailler, de calligraphier en noir et blanc, de jouer avec les encres et peintures noires…puis on voit le rite coréen de la mise à feu de la Maison de la Lune au nouvel an, feu de la Saint Jean asiatique. Les charbons exposés en proviennent-ils? Je ne le saurai pas.

Un peu plus loin, au 19 av. d’Iena, une autre exposition Intérieur coréen, oeuvre de In-Sook Son présente des textiles, patchworks,broderies et costumes traditionnels. Magnifiques parures, c’est la troisième exposition, je sature un peuet n’apprécie pas ces objets à leur juste valeur.

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