Catégorie : histoire de l’Art

EXPOSITION TEMPORAIRE jusqu’au 5 mars 2018

 

Qu’est-ce que la modernité?

1. 1929 -1939 : un nouveau musée : les origines de la modernité sont européennes, Cézanne le fondateur? Picasso, bien sûr, Brancusi, et Klimt, De Chirico, Dali, Matisse, Man Ray…

   

   .voisinent avec des roulement à bille SKF et des pièces de plomberie brillantes. Un seul peintre américain : Hopper et Frieda Kalho. Je suis éblouie de tous ces chef d’oeuvres que je reconnais. Quelques surprises pour moi : un merveilleux Signac

    

   

Je ne sais que choisir, je ne sais où donner de la tête : les cartels sont très complets. Chacun relate une anecdote, un détail sur lequel on s’arrête.

 

Chacun est un chef d’oeuvre, et ils ne re-voyageront sans doute pas de si tôt! pour les revoir il me faudra aller à New York! Je fais des découvertes Boccioni et Kirchner que je n’ai jamais vus. Kirchner éliminé comme art dégénéré de Berlin a trouvé sa place au MoMA en 1937.

Les images animées accompagnent la peinture : une longue séquence du Cuirassé Potemkine – la scène de l’escalier, bien sûr – un curieux film mettant en scène noirs et blancs qui a choqué en ce temps de ségrégation et qui ne doit sa conservation qu’aux collections du MoMA. Un des premiers Walt Disney. 

Quand on avance dans les années 30, l’histoire s’invite avec les affiches soviétiques de Klutsis qui entrent dans les collections du MoMA en 1937. Des photomontages donnent des effets de perspectives . En parallèle, les affiches de la Guerre d’Espagne

 

Le Triptyque de Beckmann illustre « le voyage triomphant de l’esprit humain au delà de l’agonie di Monde Moderne »  qu’on peut aussi voir comme l’exil en réaction au nazisme

3. Abstractions américaines dans les années 1950, la vie artistique se recentre sur l’Amérique. Les artistes majeurs sont alors Pollock, Rothko et O’Keefe

 

5. Amérique Pop 

Lichtenstein, Andy Warhol et les photos de Diane Airbus sont des oeuvres connues et attendues

 

Dans les années 60 à 75 les mouvements contestataires s’expriment dans l’Art en action plus difficile à aborder pour moi.puis

7. Images et identités (1975-2000)

Les objets présentés sont divers, aussi bien des photos, vidéogrammes, que le drapeau arc en ciel. Tous témoignent de reflexions, sur les identités des minorités, des études de genre. Nous avons eu la chance d’écouter un conférencier nous décrire cette magnifique photographie de Jeff Hall où de nombreux indices nous parlent de photographie, aussi bien les ampoules apportant la lumière, que l’ampoule rouge de la chambre noire où l’on va développer le cliché avec la vaisselle symbolisant les produits chimiques et les bacs où se développe la photo… tous ces détails qui m’avaient échappés.

j’ai aussi beaucoup aimé la grande toile « flottante » de Kerry James Marshall

L’exposition se prolonge dans les étages supérieurs, la peinture laisse place à des expériences visuelles et sonores passionnantes comme ce motet à 40 voix, 40 baffles sont disposés sur des supports autour de la salle. on peut soit s’asseoir au milieu pour écouter la polyphonie soit se promener dans la salle en écoutant les différentes « voix » du chœur.

Une autre expérience est visuelle : un film étrange Emissary in the squat of Gods de Ian Cheng. Comment qualifier ce film? Animation? On  croirait que les personnages – des hommes préhistoriques? _  sont en papier coupé et déchiré, mais ce que j’ai trouvé sur Internet me montre que Cheng travaille plutôt sur des figures numériques, algorithmes, et calculs divers. Le résultat est très planant surtout qu’aucune musique ne parasite le spectacle, seuls des bruits très doux comme les gouttes de pluie, le vent la respiration de la terre : une communauté très ancienne vit sur le flanc d’un volcan. le sol se met à trembler…. Si nous n’avions pas tellement passé de temps dans l’exposition je serais bien restée longtemps devant le film.

Encore une fois, une exposition si copieuse que je n’ai plus la force de consacrer toute la concentration nécessaire aux dernières salles.

EXPOSITION TEMPORAIRE DU 21 juin au 23 octobre 2017

Hockney n’est pas uniquement le peintre des piscines californiennes! Je les aime beaucoup, mais ce n’est qu’une partie de son oeuvre qui est présentée dans cette rétrospective.

Comment Hockney est- il passé de la représentation de l’Angleterre laborieuse des Builders ou du Poulailler 1954 qu’il a peints en sortant de l’école d’Art de Bradford à ces piscines? C’est cette évolution que montre l’exposition de Beaubourg, bien qu’elle ne soit pas vraiment chronologique mais plutôt par thèmes.

La salle qui succède au réalisme socialiste présente les Love paintings – passage à l’abstraction qui’l est bien difficile de décrire avec une économie de couleurs et de motifs, une figure phallique récurrente, la présence de mots écrits… le cartel explicatif note l’influence de Pollock, Dubuffet et Beacon. j’ai été surtout impressionnée par Shame – moins abstrait que les autres, plus facile aussi à interpréter.Le mot-clé qui fait la liaison entre les deux  peinture, est sans doute propagande. La peinture de David Hockney est engagée et politique. Il s’engage très tôt dans la sous-culture homosexuelle dès 1960.

Du libertin de Londres au dandy New Yorkais est le titre de la salle suivante: The rake’s progress est une série de gravures en Noir& blanc soulignées ou tachées de rouge où un personnage à lunettes (lui-mêm je présume?) évolue dans un contexte bizarre.

La salle suivante est encore très différente et titrée Démonstration de Versatilité : suivant l’exemple de Picasso, Hockney affirme « qu’il pouvait maîtriser tous les styles. la leçon que j’en tire c’est qu’on peut les utiliser tous » . Les tableaux grand format et souvent très colorés surtout dans ses tableaux américains Rocky mountains tired indians (1965) et Arizona m’ont beaucoup plu.

 

On arrive à la Californie (1964), les cartels notent l’influence de Warhol . Un portofolio montre les photographies très belles, ayant inspiré les tableaux de piscine ou de scène de douches. A bigger splash a aussi fiat l’objet d’une vidéo. mon préféré est Pool & Steps, le nid du Duc (1971 ). merveilleuses étude de la transparence de l’eau. Occasion aussi d’introduire des nageurs peu vêtus.

Dans la même salle on voit une des illustrations de 14 poèmes de Cavafy

En contrepoint aux grandes piscines colorées une série de portraits à la plume ou rehaussés de couleurs, montrent une grande dextérité et une maîtrise du dessin.

Double portraits est le titre de la salle suivante où la taille des cadres est encore plus grande. Deux personnages souvent figés dans un décor où l’on voit souvent des oeuvres de la peinture des grands maîtres. Ces grandes toiles photographiques sont parfois ironiques.

Retour en Angleterre pour des tableaux de paysages très colorés et des vidéos : la même route dans la forêt est prise exactement au même endroit pendant les 4 saisons, l’ensemble est composé de 18 pavés, la colonne du milieu semble immobile tandis que sur les côtés les pavés semblent zoomés, et s’éloigner; lr spectacle est en 3D et saisissant.

l’exposition se conclue sur des tableaux très colorés, série sur un jardin avec une terrasse bleue et triptyque autour de l’Annonciation.