Le monde en expos – Page 29 – carnets de voyage et notes de lectures de miriam

Picasso primitif au Quai Branly

LE MONDE EN EXPOS Exposition temporaire jusqu’au 23 juillet 2017

Attention! c’est une très grosse exposition, il faut compter au moins 2 heures et même plus. C’est une exposition double : la première partie est une chronologie, passionnante mais surtout des textes et des photos, quelques masques mais peu d’oeuvres de Picasso, même si c’est très intéressant il faut passer assez rapidement pour avoir encore de la fraîcheur et de l’attention pour la seconde partie qui est la confrontation des oeuvres des « primitifs » et de Picasso. Il y a de nombreuses toiles quelques sculptures, et c’est vraiment éblouissant.

Gou dieu Fon (Abomey) et la femme à la poussette

« je me hâte d’ajouter que je déteste l’exotisme »

écrit Picasso à Apollinaire

parcours chronologique

Année après année, commençant par l’Exposition Universelle de 1900, nous suivons les découvertes de Picasso, ses premières acquisitions, ses rencontres (1905 Gertrud Stein), Vlaminck acquiert le masque fang qu’il transmet à Derain où Picassole voit en compagnie de Matisse

1907 est une année capitale , c’est l’année des Demoiselles d’Avignon et celle de la visite de Picasso au Musée Ethnographique du Trocadéro, malgré « l’odeur de moisi et d’abandon… » Picasso est saisi : « j’ai compris que c’était le sens de la peinture. […] ce n’est pas un processus esthétique c’est une sorte de magie »

Une vidéo de 2’10 en N&B est projetée très réussie.

C’est aussi l’année où Picasso achète un Tiki polynésien.

1912 apparition de l’expression « art nègre »

c’est l’occasion de découvrir Picasso dans le décor familier de ses ateliers successifs avec ses amis et le tout-Paris. On voit apparaître successivement Gertrud Stein (1918) André Breton, puis en 1922 Aragon… en 1945 le poème de Senghor « masque nègre »est dédié à Picasso

Masque nègre

Léopold Sédar SENGHOR

Recueil : « Chants d’ombre »

A Pablo Picasso

Elle dort et repose sur la candeur du sable.
Koumba Tam dort. Une palme verte voile la fièvre des cheveux, cuivre le front courbe.
Les paupières closes, coupe double et sources scellées.
Ce fin croissant, cette lèvre plus noire et lourde à peine – ou’ le sourire de la femme complice?
Les patènes des joues, le dessin du menton chantent l’accord muet.
Visage de masque fermé à l’éphémère, sans yeux sans matière.
Tête de bronze parfaite et sa patine de temps.
Que ne souillent fards ni rougeur ni rides, ni traces de larmes ni de baisers
O visage tel que Dieu t’a créé avant la mémoire même des âges.
Visage de l’aube du monde, ne t’ouvre pas comme un col tendre pour émouvoir ma chair.
Je t’adore, ô Beauté, de mon œil monocorde!

1947 Picasso fait le portrait d’Aimé Césaire

Matisse veut lui offrir le masque Nevimbumbao . En 1951, Picasso le refuse mais le réclame à la mort de Matisse en 1954.

Picasso se met en scène en chef indien coiffant les plumes d’un chef indien, coiffure offerte par Gary Cooper, ou en matador, en costume africain..

Cette exposition chronologique vaut à elle seule le déplacement

Mais la deuxième partie Corps à corps où les oeuvres du Maître sont confrontées aux masques, tissus, statues des Arts Premiers, est absolument magique. Les oeuvres sot rassemblées par thème Verticalité, par exemple, rassemble 5 études pour « Nu debout » 1908 vis à vis d’une statuette du Gardien Reliquaire

Un autre thème exploité est celui de la métamorphose ou la mise en abyme

Dans cette nature morte se cache une femme, pour la trouver un indice : les deux pommes vertes sont les seins! Elle est exposée près d’une cape inuit de toute beauté où se cachent des corbeaux et des baleines.

Autre technique : l‘assemblage, collage, sculpture, céramique, les techniques employées par Picasso sont diverses. Les assemblages sont bien sûr nombreux dans les masques et fétiches africains riches de leur charge magique.

les animaux ne sont pas oubliés.

La défiguration est aussi un thème

pour arriver aux représentations sexuelles chez le peintre comme dans les arts premiers

l’exposition se termine par une salle obscure, presque magique.

Pissaro à Eragny – Exposition au Luxembourg

EXPOSITION TEMPORAIRE AU MUSÉE DU LUXEMBOURG jusqu’au 9 juillet 2017

Cette exposition s’inscrit très bien dans notre série de visites de maisons d’artistes, il nous semble visiter Pissaro chez lui à Eragny. Le grand portrait nous accueille face à l’entrée où sont accrochées des photos de son décor familier. Photos de famille, de son atelier, de son chevalet mobile qu’il roule dans un verger.

Dans la deuxième salle, titrée « Des Panoramas à profusion » nous découvrons la campagne environnante avec une palette claire, gaie, avec des petites touches presque pointillistes.

L’anarchie et la nature

Met l’accent sur un aspect que je ne connaissais pas du peintre : proche d’Elisée Reclus et d’Octave Mirbeau, Pissaro veut faire partager ses convictions anarchistes en réalisant un recueil de gravures Turpitudes sociales dont le fac-simile réédité en 1972 est exposé sous une vitrine.

Les hommes prennent le devant de la scène.

En 1886, le groupe impressionniste se dissout, Pissaro se rapproche de Seurat. Est-ce à ce rapprochement qu’on doit des tableaux presque pointillistes? On fait aussi connaissance avec son fils Lucien qui réalise des toiles selon cette même technique mais avec une palette un peu moins claire. Père et fils peignent sur les mêmes thèmes.

De nombreuses aquarelles de petits formats témoignent de la recherche de rendre l’immédiateté des changements de lumière.

Revenons à Lucien, en Angleterre, il fonde une maison d’édition Eragny Press éditant de nombreux textes français illustrés, présentés dans une vitrine; je remarque particulièrement le début d’Hérodias de Flaubert . le texte ci-contre, le début d’Hérodias décrit le palais d’Hérode à Machéronte où nous sommes passées il y a peu.

Les paysages d’Eragny 1887 montrent des personnages , la moisson, la cueillette des pommes.

Travaux des champs (1894-1901)

Le livre illustré sur le travail agricole fut publié à Londres en 1894 : pour cet ouvrage de nombreuses études sont exposées dans une salle qui leur est consacrée. Pissaro fait appel à de nombreuses technique : gravure sur bois, craie sur papier à décalque, fusain, stylo et encre de chine. Il recommence plusieurs fois et les étapes du travail en progrès sont très intéressantes. J’ai noté : la gardeuse de vache, la fenaison, les femmes « faisant de l’herbe », une femme nourrissant les poules, des femmes récoltant des pommes…et bien sûr les travaux des hommes, semeur, moisson…

Les personnages peuplent davantage les tableaux suivants!

Nous terminons l’exposition avec les vues du jardin potager d’Eragny.

Trésors de l’Islam en Afrique à l’Institut du Monde Arabe

EXPOSITION TEMPORAIRE jusqu’au 30 juillet 2017

Les expositions viennent par vagues, L’Afrique des Routes au quai Branly ICI, à la fondation Vuitton : Art Afrique le nouvel atelier, à la Villette, un festival 100% Afrique jusqu’au 28 mai, sans parler des manifestations maintenant terminées à la fondation Cartier: Beauté congo (Ici)

Je me suis donc laissé tenter par Les Trésors de l’Islam de Tombouctou à Zanzibar et j’ai été très agréablement surprise. Les expositions de l’IMA sont toujours passionnantes mais j’avais peur de trouver beaucoup de manuscrits et de Coran que je suis incapable d’apprécier à leur juste valeur (sans doute à cause des manuscrits de Tombouctou). Il y a certes, des manuscrits et des livres précieux dans la première salle qui présete ls sources (Ibn Battûta et René caillé pour les plus connus) des panneaux instructifs sur l’extension de l’Islam à différentes époques, en corrélation avec les routes du commerce de l’or, de l’ivoire et des esclaves des marchands arabes, commerce déjà florissant au Xème et XIème siècle à l’apogée au XIIème siècle.

A propos du sauvetage des manuscrits de Tombouctou un vidéogramme est présenté dès l’entrée, posant le problème : doit on les retourner à Tombouctou o ils sont encore en danger, à Bamako où le climat humide pose des problèmes de conservation ou à Paris? Selon l’optique sécuritaire, scientifique ou patrimoniale, les réponses sont différentes.

La surprise et la grande richesse de cette exposition est l’abondance de créations artistiques contemporaines ou récentes, colorées très graphiques.

Dans l’aire Swahilie de Mogadiscio à Zanzibar les peintures Tingatinga de Tanzanie dans le style d’Eduardo Saidi (1937-1975) racontent l’histoire de Zanzibar avec le commerce des esclaves et de l’ivoire

Pour l‘Afrique de l’Ouest, des documents de Théodore Monod n’ont pas de prétentions artistiques mais m’ont émue. Il a découvert en 1964 un chargement aban

donné par une caravane au XIIIème siècle.

Les fleuves Brûlent de Mohamed Elbaz est une oeuvre récente (2017) une broderie au fil d’or sur une toile blanche des bassins hydrographiques des grands fleuves africains.

Dialiba Konaté (2010) raconte la Fabuleuse Histoire du Ghana avec des dessins colorés d’une grande finesse

Une splendide tapisserie d‘Abdoulaye Konaté (2013) dit Non à la Charia!

A l’étage les révoltes mahdistes et le califat de Sokoto racontent une histoire plus récente au 19ème siècle.

Aboubacar Traoré (2016) avec ses grandes photographies couleurs Inch’Allah dénonce l’endoctrinement par les islamistes

Maïmouna Guerresi (2011 -2012)

De très belles photographie du pèlerinage en Ethiopie à cheikh Hussein sont l’oeuvre de Ferrante Ferranti (2006-2008)

Une salle est dédiée à l’EXPRESSION DU CULTE

les confréries soufistes sont représentée avec les 7 étendards de la Tijaniyya par Rachid Karaïchi qui explique dans un vidéogramme la symbolique de son oeuvre : bannières de calligraphie.

Réalisées dans les quartiers des artisans des tentes du Caire, les calligraphies noires sur fond blanc sont la réplique inverse du drapeau de Daech,.

Ombre/lumière correspondent à cette utilisation du Noir/blanc.

Une autre confrérie est la Mouridiyya fondée par Cheikh Ahmadou Bamba Mbacke, dont la capitale est à Touba au Sénégal. la figure du cheikh est récurrente au Sénégal sur des supports variés, autocars, boucheries… Cette figure se retrouve sur l’oeuvre de

j’ai la surprise de découvrir des masques qui me feraient plus penser à l’animisme. En Côte d’Ivoire des cérémonies masquées sont liées à l’Islam dans certaines ethnies.

Le cheval Al-Buraq , la monture du Prophète a inspiré ce groupe de Guinée. Dans ma visite à l’expo du Quai Branly : l’Afrique des routes j’avais vu un objet de même inspiration : la castelet Sibondel

Golem : Avatars d’une légende d’argile – Exposition au Mahj à Paris

EXPOSITION TEMPORAIRE AU MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE DU JUDAÏSME

jusqu’au 16 juillet 2017

Prévoir une demi-journée, l’exposition est copieuse.

Surtout visionnez les vidéogrammes qui sont passionnants!

QUI EST LE GOLEM?

« Qui peut dire qu’il sait quelque chose sur le Golem?On le relègue dans le domaine des légendes jusqu’au jour où un événement survient dans les ruelles et lui donne brusquement vie. »

Gustav Meyrink

Bien sûr, on connait le livre de Meyrink (1915) et les adaptations filmées.

Dès l’entrée on entend la voix de Borges lisant son poème sur le Golem : pour l’entendre cliquer ICI

Pouvoir des lettres qui donneront vie au Golem.

illustré par cette oeuvre Tserouf de Frank Lalou (2015)

Depuis la Kabbale, le pouvoir des lettres et des nombres qui leur sont attribués a occupé les érudits. Des arbres de la sainteté montrent sous forme de diagrammes ésotériques ces formules qui permettraient d’animer (ou d’endormir le Golem)

Dans la vitrine un Sefer Yetsira imprimé à Mantoue en 1562 montre encore ces figures!

LE GOLEM DE PRAGUE

Si le Golem de Prague est le plus célèbre, il exista d’autre Golem au cours des temps, on peut citer celui d’Elya Ba’al Chem de Chelm…

Yehouda Loew, Maharal de Prague oublia de l’endormir pendant le Shabat, il se transforma en une menace son corps se trouverait encore dans la Vieille-Nouvelle Synagogue de Prague.

Ambivalence du Golem, un être docile et protecteur peut se transformer en une créature dangereuse incontrôlable.

c’est le Golem de Prague qui est à l’origine de l’image qu’on se fait du Golem: dans cette salle de nombreux extraits de vidéogramme illustrent cette image.

UN HÉROS PROTECTEUR

Les comics américains ont emprunté à la figure du Golem cet image du géant protecteur; les dessinateurs juifs étaient familiers du mythes qu’ils adaptèrent.

On peut aussi imaginer le Golem qui défend les Juifs des nazis.

Un Jeu vidéo : « have no mouth and I must scream » exploite cette idée. De nombreux jeux vidéos font appel au Golem

On peut aussi écouter Elie Wiesel

« A nos yeux c’était un sauveur. Un sauveur muet et malheureux; Nul ne le comprenait…. »

UN MONSTRE INCONTRÔLABLE

Niki de Saint Phalle construisit ce monstre pour un jardin public à Jérusalem.

Le Golem fut aussi utilisé dans la rhétorique antisémite pour mettre en évidence la « monstruosité juive », on voit la couverture d’un pamphlet.

De nombreux plasticiens se sont emparés du thème : Garouste, Boltanski, des photographes aussi se sont inspiré de » la légende d’argile » comme Joachim Seinfeld.

jusqu’aux Simpson!

J’ai eu le grand plaisir de visionner deux films d‘Amos Gitaï qui fait naître de la terre, en musique un Golem féminin dans l naissance d’un Golem.

DESCENDANCES DU GOLEM

Cybernétique, ordinateurs et robots sont les descendants du Golem! Un des premiers ordinateurs de l’Institut Weizmann fut nommé Golem; j’ai bien aimé les constructions de Zaven Paré surtout son babbi Loew (mais j’ai raté la photo)

Led mot de la fin est la très belle projection du film d’Amos Gitaï : Golem l’esprit de l’Exil

« Va protège les vagabonds, les nomades, les exilés… »

Jardins au Grand Palais

EXPOSITION TEMPORAIRE jusqu’au 24 juillet 2017 au Grand Palais

Avec le printemps, il m’est venu l’envie de flâner dans ces jardins…. de l’Antiquité à nos jours

Exposition éclectique, présentant aussi bien des oeuvres anciennes que contemporaines. Peinture ou photographies, collages et herbiers….

Dessin de Dürer au contemporain Patrick Neu, en passant par Redouté

ou d’herbier, en passant par celui de Jean Jacques Rousseau et ceux du Muséum d’Histoire Naturelle

Il y a aussi des fruits et plantes exotiques entières en cire qui n’auraient pas pu se conserver pendant un long voyage dans l’alcool, trop épais pour être mis en herbier.

Végétaux mais aussi jardins, merveilleux tableauxx représentant Marly ou Saint Cloud

Et puis les grand maîtres, Cézanne, Klee, Bonnard, Caillebotte, Berthe Morizot, Picasso …

L’Afrique des Routes au Quai Branly

EXPOSITION TEMPORAIRE du 31/01/17 au 12/11/17

Calao ou pélican?portant trois personnage dont l’un colonisateur, faisant du commerce

Exposition ambitieuse, pour contrer celui qui demandait à l’Afrique de « rentrer dans l’Histoire » (discours de Dakar), exposition historique comme en témoigne le dépliant disponible à l’entrée : côté pile, géographie une carte du continent africain, côté face une chronologie qui commence il y a 7 millions d’années avec Toumaï et se termine par l’élection d’Ellen Johnson Sirleaf, Présidente du Libéria élue en 2006.

Histoire comme celle des échanges entre l’Afrique et le monde :

routes caravanières , on passe à l’entrée devant de magnifiques selles de chevaux et de dromadaires.

routes maritimes et fluviales, depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours

objets nilotiques , égyptiens mais aussi hellénistiques ou romains comme les petites statuettes de pygmées qui m’ont plutôt fait penser à des satyres bacchiques, ou une fresque nilotique pompéienne.

maquettes de pirogues et aussi de bateaux à balanciers d’origine asiatique témoignant ds échanges entre l’Afrique de l’est et l’Inde, cartes de navigation, globe terrestres ….La permanence de ces échanges est représentée dans le choix des objets qui ne sont pas forcément africains. Le buste de Septime Sévère posé au milieu de la deuxième salle témoigne de l’ancienneté du commerce, il voisine avec un exemplaire du Coran de Tombouctou, 1200ans séparent ces objets.

Thématique par matière dans les Echanges commerciaux

Route du sel

route de l’or d’Afrique de l’Ouest,

Route de l’ivoire avec la magnifique salière portugaise , de style manuélien (un de mes objets préférés de l’exposition). ou les oliphants

route des perles, qui viennent parfois de Venise. On se souvient que « les esclaves furent échangés contre de la verroterie » terme péjoratif en regard de l’utilisation merveilleuse des perles pour couvrir une tête bleue de buffle camerounais ou un manteau d’apparat.

Routes de l’esclavage

Route des plantes avec le café, la banane, l’ananas….

Routes spirituelles avec l’expansion des religions monothéistes

à commencer par le Judaïsme, et l’histoire de la Reine de Saba, l‘Islam et le Christianisme. De nombreux objets témoignent de thèmes religieux comme le cheval ailé al-Buraq sur un merveilleux castelet Sibondel (autre merveille).

L‘animisme nest pas oublié : paquets fétiches.

L’échange n’est pas à sens unique : le vaudou et les autres religions africaines en Haïti ou au Brésil sont à l’honneur avec une tapisserie de perles haïtienne et une petite sirène Yemanja (qui m’a fait penser à la chanson Marin de Lavilliers). Métissage avec l’Asie? cette Mamiwata, mi-sirène, mi serpent nigériane…

Routes esthétiques

Occasion de présenter des objets divers et tous aussi beaux, de confronter les poteaux funéraires africains à des poteaux asiatiques vietnamiens, des cannes, statuettes….

Les artistes contemporains ne sont pas oubliés : j’ai découvert les vidéos de William Kentridge (Afrique du Sud) que je ne connaissais pas (une belle surprise). La boucle est fermée par le naufrage de la Méduse, maquette sur les flots déchaînés, aux voiles de wax très symboliques (le tissu de wax très porté en Afrique est un héritage colonial) et l’anthropophagie des blancs renvoie au cannibalisme supposé des noirs dans l’imaginaire européen.

Mon billet ressemble à une énumération, de routes, d’objets magnifiques. Dans toutes ces routes je me suis un peu perdue.

Difficile de me concentrer alors qu’un conférencier-conteur menait une troupe d’enfants sur une visite contée. Il avait pris pour fil d’Ariane la figure de la Reine de Saba. C’est à la fin devant une fresque style bande dessinée colorée éthiopienne que j’ai compris où il voulait faire aborder sa troupe. Merveilleux conteur! Je ne lui en veux pas du tout, j’avais envie de le filmer, pas osé!

Tous à la plage – à la Cité de l’Architecture& du Patrimoine au Trocadero

30Exposition temporaire jusqu’au février 2017

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Prologue – Archiplage :

De grandes photos projetées sur un mur :deux architectes pendant 6 mois sur la plage de Deauville bâtissent des châteaux de sable et photographient leurs oeuvres éphémères et leur disparition : pyramides et gâteaux de sable. Les photographies sont étonnantes, l’écume submerge les structures qui s’effritent.

En introduction : une chronologie

de 1730 – 1930 : Invention de la villégiature

1930 – 1970 : l’essor des grandes vacances à la mer

à partir de 1970 : quelles villes balnéaires pour demain?

Attention! L’exposition est copieuse, il faut prévoir au moins 2 heures pour tout voir, et ne pas trop s’attarder au début pour garder un peu de fraîcheur pour la fin qui est passionnante.

Invention de la villégiature : les stations britanniques furent pionnières dès 1730 avec des préoccupations hygiénistes.

L’essor des chemins de fer en 1850 contribue au développement des villes balnéaires. Vers 1900 Saint Petersbourg était reliée à Nice en 30 h. L’exposition fait une belle place aux affiches de trains, « trains de plaisir » ou trains de luxe, baedeker et horaires de trains parfois reliés luxueusement.

Pour « composer une cité balnéaire » un certain nombres d’acteurs sont requis, des « explorateurs » qui trouveront le site, des investisseurs financiers et des monarques ou des célébrités qui lanceront le projet. George Sand occupe le centre d’une galerie de portraits de personnalités qui en ont fait la promotion.

maquette de la jetée de Brighton : chain pier

L’aménagement des stations balnéaires se faisait derrière un front de mer stabilisé par une digue avec souvent des jetées sur pilotis. A l’arrière, des lotissements obéissent à un plan en éventail, s’inspirant du concept de cités-jardins. Au fond, on réserve des zones vertes récréatives pour la promenade, les courses de chevaux ou le golf . Les affiches des lotissements. Les affiches de Deauville, Cabourg, Stella-plage ornent l’exposition. Sur un mur est projeté un diaporama de cartes postales anciennes de stations fameuses comme Brighton, Nice, Ostende, Nordeney ou le Lido de Venise et Arcachon. De très jolies maquettes de la jetée de Brighton, des jardins exotiques de Monaco, d’Arcachon complètent la présentation.

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Cette vie balnéaire était centrée autour de la baignade, réglementée et minutée précisément. De nombreuses activités sociales de loisirs occupaient cette oisiveté organisée.: casino, tennis et promenade avec des divertissements comme des kiosques à musiques…

Une autre tendance était hygiéniste : on voit les plans de l’hôpital marin de Zuydcoote sur le modèle pavillonnaire et de celui de Berck. Institutionnalisation des courants d’air pour évacuer les miasmes….

La crise de 1929 met fin à la prospérité des élites, le Front Populaire en France et les vacances très organisés fascistes (Cattolica Marittima) ou nazies changent le tourisme balnéaire. C’est l’essor des grandes vacances à la mer, des colonies de vacances, du camping ou des lotissements Ribourel. Migrations de masse vers le soleil. les vacances de mon enfance….

La crise pétrolière de 1973 change la donne : Aménager le territoire est le mot d’ordre d’un urbanisme plus raisonné avec un schéma directeur régional et le souci de protection de l’environnement.

Deux exemples : la côte Languedoc-Roussillon et les Landes.

Des maquettes de la Grande Motte et le VVF (devenu Belambra) à Anglet (1969)sont des exemples d’une architecture monumentale . Le « paquebot » d’Anglet sur 8 niveaux rappelle un bateau de croisière. En revanche du schéma directeur de la côte landaise (1975) témoigne d’un souci de la protection de l’environnement « ne plus construire d’immeubles, raisonner en terme de nuitées… » « rechercher l’équilibre touristique et l’habitat permanent »; réflexion sur le concept de ville éclatée qui se traduisent par l’installation dans la forêt landaise de plusieurs pôles d’urbanisation reliés par des pistes cyclables, forestières respectant le caractère sylvestre de la région.

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Quelles villes balnéaires demain? est la dernière section de l’exposition, des villes nouvelles égyptiennes ou à Dubai, des projets d’îles flottantes en face de Monaco, de Venise (sacrilège!) ou même une bulle au large de Nice. De nombreux projets futuristes rêvés nous font réfléchir.

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Picasso/Giacometti au Musée Picasso

EXPOSITION AU MUSÉE PICASSO JUSQU’AU 5 FÉVRIER 2017

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Picasso et Giacometti dialoguent dans cette très belle exposition. « Picasso, le Peintre, Giacometti, le sculpteur? » ai-je entendu dans les commentaires. C’est plus complexe! De nombreux points réunissent ces deux artistes.

Fils d’artistes, ils fréquentèrent l’atelier paternel et leur talent fut reconnu à un âge précoce. Tous deux eurent pour modèle Rodin.

Giacometti fut formé à l’atelier de Bourdelle. Ils se rendent compte de l’impossibilité de sculpter la « vérité » il choisirent des chemins de traverse. L’exposition présente dos à dos le Fou (Picasso)et la Tête d’Otilia. Souvent les oeuvres se répondent, dialoguent. Parfois, je suis incapable de reconnaître l’auteur. Les deux artistes étaient amis, des croquis et études d’oeuvres de l’un par l’autre montrent qu’ils travaillaient ensemble.

Tous deux firent des recherches du côté du cubisme et du surréalisme.

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Influences lointaines : Cyclades, Afrique ou Océanie.. La femme cuillère est-elle cycladique ou océanienne?

La salle suivante s’intitule Passage au plan (1927-1929), une vitrine regroupe encore des figures anthropomorphiques Homme Apollon et Figure.

20170122_100046 Au centre de la pièce un grand cristal blanc rhomboèdre tronqué ne porte pas la signature de l’auteur? Deux femmes plates sont de Giacometti qui n’a pas toujours sculpté des figures longilignes.

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Les thèmes D’Eros et Thanatos sont exploités aussi bien par Giacometti que par Picasso qui peignent ou sculptent des crânes.

20170122_100832 — Crâne oursins et lampe sur la table

A la base de l’escalier qui mène à l’étage suivant L’Homme qui marche accompagne un tableau du peintre, sur le palier on voit deux groupes, les Baigneurs de Picasso se déploie sur un vaste espace tandis qu’une Forêt de Giacometti occupe une vitrine(arbres ou personnages?)

Dans les années 50, une salle appelée Retour à la réalité présente des animaux, un magnifique singe et une chèvre de Picasso avec le chien et un chat de Giacometti.

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Dans un film Alberto Giacometti parle à Igor Stravinsky de ses rapports avec Picasso, étroite amitié avant et pendant la Guerre qui s’est étiolée au départ de Picasso dans le Midi. On voit aussi une longue séquence du film de Clouzot : Le Mystère Picasso et celui de Scheidegger montre Giacometti au travail.

Jade, des empereurs aux arts déco. au Musée Guimet

LE MONDE EN EXPOS

Exposition terminée le 16 janvier 2017

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Le Jade est à l’honneur au Musée Guimet, principalement le jade chinois qui fut collectionné par les empereurs de la dynastie Qing (1723-1795)

Trois minéraux existent sous cette appellation : jadéite, trémolite et kosmochlor. Ce sont des silicates Ca et Mg du groupe des Amphiboles pour la jadéite nephrite, Na et Al du groupe des Pyroxènes pour la jadéite. Le kosmochlor est le Jade de Birmanie. Sa dureté sur l’échelle de Mohs est de 6.5 à 7(diamant =10) en fait une pierre qu’on taille assez facilement. La première salle est ornée de très belles illustration d’un manuel de taille du jade, découpé à la corde et au foret, poli ….Son contact est très agréable: on incite le visiteur à toucher l’échantillon.

A l’époque des empereurs de la dynastie Qing la Chine atteignit sa plus grande extension vers l’Ouest, ayant alors accès à de nouveaux gisements de jade aux frontières du Turkestan.

En introduction : un crapaud-presse papier. André Breton en avait placé deux sur sa table. Des anneaux, disques polis trouvés en Bretagne et datant de 4500 av.JC témoigne de la fascination qu’exerce ce minéral au delà des frontières chinoises…

Les objets des collections des Empereurs chinois sont de toute beauté, la finesse du travail est époustouflante. Les usages du jade sont très variés : tablettes officielles, coupes et vases décoratifs ainsi que tout le matériel des lettrés : « lave-pinceaux », « repose-bras » pour les plus anecdotiques. A l’occasion on montre le goût naturaliste du cabinet du lettré au 18ème siècle. De nombreux objets sont ornés d’animaux et de plantes finement rendus en plus des thèmes typiquement chinois de dragons. Les objets les plus spectaculaires sont sans doute ces « montagnes » avec rochers, végétaux mais aussi animaux.

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Les couleurs du jade sont beaucoup plus variées que je ne l’imaginais : vert, bien sûr, mais aussi presque blanc, avec parfois des nuances de rose ou brun. La géologue remarque que certaines oeuvres taillées comme du jade sont faits de cornaline(jade de feu), d’opale ou même de lapis-lazuli ou de cristal de roche. (jade d’eau).

Au delà des frontières chinoises le jade fut travaillé et apprécié par les Mongols, en Asie Centrale ou en Inde, une section montre l’art islamique du travail du jade. On voit les objets de jades offerts à Tamerlan.

A côté des objets très précieux et très sophistiquées une salle présente des jades très anciens avec des anneaux polis du

j'ai beaucoup aimé ce petit cochon — j’ai beaucoup aimé ce petit cochon

Néolithiques analogues aux anneaux bretons et des plaques à motifs animaliers qui m’ont beaucoup plu.

Le jade était un cadeau prestigieux. Une salle est intitulée « jade à Fontainebleau« , y est présenté un rosaire géant ayant appartenu à Eugénie et les cadeaux de l’empereur de Siam à Napoléon III me rappellent le tableau de Gérôme immortalisant la visite des ambassadeurs de Siam, exposé en ce moment à Orsay.

Une salle Art Déco montre des objets, nombreuses pendules et bijoux de Cartier utilisant cette matière.

L’exposition se termine avec le magnifique paravent de Coromandel 12 panneaux magnifiques que je n’ai pas réussi à photographier parce qu’il était dans l’ombre.

La Bande du Bauhaus – Nicholas Fox Weber

APRES L’EXPO BAUHAUS

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Après la visite de l‘exposition Bauhaus aux Arts Décoratifs, j’ai eu envie d’en savoir plus sur cette école prestigieuse dont le nom évoque aussi bien l’architecture, le design que la peinture avec Klee et Kandinsky et surtout le passage à la modernité dans l’art et la vie quotidienne. Cette exposition a des résonances avec des visites récentes comme l’exposition Oscar Wilde avec le mouvement anglais de Ruskin et Morris, Arts and Crafts qu’avec l’Exposition Schoenberg au Mahj, où j’ai découvert que le musicien était aussi peintre et les correspondances des recherches esthétiques entre Schoenberg et Kandinsky. J’ai donc emprunté à la Médiathèque deux gros livres La bande du Bauhaus de Nicholas Fox Weber (Fayard ed.) et Bauhaus de Magdalena Droste (Taschen).

Nicholas Fox Weber est un écrivain et journaliste qui se consacre depuis 40 ans à la Fondation Joseph et Anni Albers .Plusieurs ouvrages ont été traduits en français: La bande du Bauhaus, C’était Le Corbusier, Balthus ainsi que L’Art de Babar. D’autres écrits en anglais sont consacrés à Joseph et Anni Albers, et d’autres artistes comme Miro, Kandinsky.

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La bande du Bauhaus est un gros (et lourd) pavé de 600p. divisé en six biographies, Gropius, le fondateur, Klee, Kandinsky, artistes déjà consacrés en 1919 au début du Bauhaus, Joseph Albers, Anni Albers, Ludwig Mies van der Rohe. Une centaine de pages pour chacun de ces personnalités.

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J’ai moins aimé la première partie consacrée à Gropius, génial inventeur du concept du Bauhaus, architecte articulant l’idée de bauhütte, reliée au compagnonnage, aux bâtisseurs des cathédrales, à l’artisanat et en même temps au monde industriel, ancrant l’école dans la production moderne. Dans la fondation de l’école, Alma Malher, épouse de Gropius, est présente, séductrice et aimant attirant les meilleurs talents d’alors. L’évocation très détaillée d’Alma Malher m’a un peu agacée, j’y ai trouvé une somme de ragots mondains et l’auteur ne la montre pas sous un jour sympathique.

Les biographies de Klee et Kandinsky sont passionnantes, elles montrent les recherches esthétiques en cours. Ces deux artistes s’appréciaient, se fréquentaient et se promenaient dans les parcs de Weimar puis de Dessau.

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Mais c’est dans l’évocation de Joseph et d’Anni Albers que l’auteur se révèle comme un biographe chaleureux et comme un ami. Ces relations très proches se sentent dans l’écriture. La correspondance de Albers et de son ami Perdikand est une approche précieuse tout comme les rencontres avec Anni Albers qui révèlent la personnalité de l’artiste, à la période du Bauhaus comme par la suite aux Etats Unis.

A travers ces histoires individuelles, c’est aussi tout un pan d’histoire qui est raconté : de la vie artistique viennoise avec Malher (Freud en un clin d’oeil), Klimt qu’a fréquenté Alma Mahler.Berlin, ville cosmopolite ou à Munich. La Première Guerre mondiale a été traversée diversement, selon les artistes. A l’issue de la Grande Guerre on devine tous les bouleversements, l’inflation et les luttes d’influences pendant la République de Weimar. Ces luttes politiques ont eu une grande influence sur le Bauhaus qui dut quitter Weimar pour Dessau, puis finalement Dessau.

On voit la montée du nazisme, l’antisémitisme (déjà présent) s’étend et le Bauhaus cosmopolite n’échappe pas au recensement des juifs, des étrangers.

Grande richesse des rencontres du Bauhaus où des mazdéens suivant Itten pratiquèrent leur culte, des socialistes rêvèrent d’un monde nouveau, des peintres éttaient aussi d’assez bons musiciens pour donner des concerts….où le théâtre était assez pris au sérieux comme un atelier de menuiserie ou de tissage..

Une leçon d’Histoire de l’Art mais aussi une leçon d’Histoire tout court.

Seul reproche (qui n’en est pas vraiment un), j’aurais aimé plus d’illustrations encore. Les photographies en Noir et blancs présentent des portraits à travers le texte mais les oeuvres en couleur sont regroupées en deux cahiers, j’aurais aimé en voir plus. Mais alors le livre -déjà très lourd-aurait été intransportable et aurait donné des crampes au lecteur.

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J’ai donc feuilleté le livre Bauhaus de magdalena droste au cours de ma lecture du livre de Nicholas Fox Weber à la recherche des images manquantes. Et j’y ai trouvé une iconographie magnifique. Les meubles, les objets de design occupent une place importante ainsi que l’architecture qu’on voit à peine dans la Bande du Bauhaus.

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