Le monde en expos – Page 28 – carnets de voyage et notes de lectures de miriam

Etre moderne – le MoMA à Paris à la Fondation Vuitton

EXPOSITION TEMPORAIRE jusqu’au 5 mars 2018

Qu’est-ce que la modernité?

1929 -1939 : un nouveau musée : les origines de la modernité sont européennes, Cézanne le fondateur? Picasso, bien sûr, Brancusi, et Klimt, De Chirico, Dali, Matisse, Man Ray…
Klimt : détail

.voisinent avec des roulement à bille SKF et des pièces de plomberie brillantes. Un seul peintre américain : Hopper et Frieda Kalho. Je suis éblouie de tous ces chef d’oeuvres que je reconnais. Quelques surprises pour moi : un merveilleux Signac

Signac : portrait de Fénéon

Je ne sais que choisir, je ne sais où donner de la tête : les cartels sont très complets. Chacun relate une anecdote, un détail sur lequel on s’arrête.

Chacun est un chef d’oeuvre, et ils ne re-voyageront sans doute pas de si tôt! pour les revoir il me faudra aller à New York! Je fais des découvertes Boccioni et Kirchner que je n’ai jamais vus. Kirchner éliminé comme art dégénéré de Berlin a trouvé sa place au MoMA en 1937.

Frieda Kalho : autoportrait aux cheveux coupés

Les images animées accompagnent la peinture : une longue séquence du Cuirassé Potemkine – la scène de l’escalier, bien sûr – un curieux film mettant en scène noirs et blancs qui a choqué en ce temps de ségrégation et qui ne doit sa conservation qu’aux collections du MoMA. Un des premiers Walt Disney.

Quand on avance dans les années 30, l’histoire s’invite avec les affiches soviétiques de Klutsis qui entrent dans les collections du MoMA en 1937. Des photomontages donnent des effets de perspectives . En parallèle, les affiches de la Guerre d’Espagne

Le Triptyque de Beckmann illustre « le voyage triomphant de l’esprit humain au delà de l’agonie di Monde Moderne » qu’on peut aussi voir comme l’exil en réaction au nazisme

3. Abstractions américaines dans les années 1950, la vie artistique se recentre sur l’Amérique. Les artistes majeurs sont alors Pollock, Rothko et O’Keefe

5. Amérique Pop

Lichtenstein, Andy Warhol et les photos de Diane Airbus sont des oeuvres connues et attendues

Dans les années 60 à 75 les mouvements contestataires s’expriment dans l’Art en action plus difficile à aborder pour moi.puis

Jeffe Hall – Métaphore de la photographie

7. Images et identités (1975-2000)

Les objets présentés sont divers, aussi bien des photos, vidéogrammes, que le drapeau arc en ciel. Tous témoignent de reflexions, sur les identités des minorités, des études de genre. Nous avons eu la chance d’écouter un conférencier nous décrire cette magnifique photographie de Jeff Hall où de nombreux indices nous parlent de photographie, aussi bien les ampoules apportant la lumière, que l’ampoule rouge de la chambre noire où l’on va développer le cliché avec la vaisselle symbolisant les produits chimiques et les bacs où se développe la photo… tous ces détails qui m’avaient échappés.

j’ai aussi beaucoup aimé la grande toile « flottante » de Kerry James Marshall

L’exposition se prolonge dans les étages supérieurs, la peinture laisse place à des expériences visuelles et sonores passionnantes comme ce motet à 40 voix, 40 baffles sont disposés sur des supports autour de la salle. on peut soit s’asseoir au milieu pour écouter la polyphonie soit se promener dans la salle en écoutant les différentes « voix » du chœur.

Une autre expérience est visuelle : un film étrange Emissary in the squat of Gods de Ian Cheng. Comment qualifier ce film? Animation? On croirait que les personnages – des hommes préhistoriques? _ sont en papier coupé et déchiré, mais ce que j’ai trouvé sur Internet me montre que Cheng travaille plutôt sur des figures numériques, algorithmes, et calculs divers. Le résultat est très planant surtout qu’aucune musique ne parasite le spectacle, seuls des bruits très doux comme les gouttes de pluie, le vent la respiration de la terre : une communauté très ancienne vit sur le flanc d’un volcan. le sol se met à trembler…. Si nous n’avions pas tellement passé de temps dans l’exposition je serais bien restée longtemps devant le film.

Encore une fois, une exposition si copieuse que je n’ai plus la force de consacrer toute la concentration nécessaire aux dernières salles.

Météorites entre ciel et terre au Jardin des Plantes

Exposition temporaire du 18 octobre 2017 au 10 juin 2018

Affiche de l'exposition Météorites © MNHN

On descend par un escalier bleu nuit pour arriver à un ciel étoilé traversé d’étoiles filantes et de météores. Le météore c’est le phénomène lumineux observable quand un astéroïde traverse notre atmosphère; le météorite est le solide observé après la chute.On peut même jouer à attraper une météorite en vol.

Des pierres de tonnerre aux météorites présente les collections de météorites, leur histoire, leurs caractéristiques. On reconnait une météorite d’un caillou terrestre à sa densité élevée, son fort magnétisme et l’aspect de sa croûte de fusion. Les météorites ont aussi une odeur, H2S ou SO2 qu’on peut même humer. Une fois qu’on a fait connaissance, on découvre toutes sortes d’objets : certaines sont massives comme celle de Tiberrhamine, ou brisée en 1000 morceaux comme celle de Pullisk.

Pour le plaisir : installation des plasticiennes : Aérolithes Judith Espinas et Alexandra Roussopoulos

Elles racontent des histoires, la dernière météorite connue tombée en France fut celle de Draveil en 2011. Les chutes de météorites sont connues depuis l’Antiquité, et certaines ont laissé des traces comme la météorite d‘Orgueil (1864) qui a donné lieu à toutes sortes de lettres. Théodor Monod rechercha pendant plusieurs expéditions dans le Sahara la météorite de Chinguetti trouvée en 1916.

Celle d’Evisheim (1492) est connue par les Chroniques de Nuremberg. Albrecht Dürer assista à l’événement et la dessina.

la météorite de la Caille pèse 626kg.

les météorites du Groenland furent autrefois la seule source de fer pour que les Inuits forgent leurs hameçons et leurs harpons. De même pour les Egyptiens de l’Antiquité : dans la tombe de Toutankhamon, on a retrouvé un poignard en fer de météorite.

En 2013, la chute d’une météorite sur Tcheliabinsk d’un diamètre de 20m provoqua une panique dans l’Oural, blessa un millier de personnes et coucha les arbres de la forêt par son souffle.

Celle de Tementit était, selon la légende, en or qui par la suite se transmua en fer…..

Un joli petit spectacles d’hologramme raconte l’histoire des scientifiques qui établirent l’origine extraterrestre des météorites. A la fin du 18ème siècle, on doutait de ces « pierres qui tombaient du ciel ». Chladmi (1794) puis Jean Baptiste Biot posèrent les bases scientifiques de la théorie?

Une carte répertorie les cratères d’impact , pendant l’impact la roche fut aussi vitrifiée un échantillon de verre libyque pèse 26kg, à côté on présente des « pierres sacrées » de verre?

Un film raconte en la formation de l’univers, du nuage de gaz à la formation de chondres(petites billes), puis d’astéroïdes et de planètes.

Enfin des échantillons sciés de météorites font la différence entre les chondrites, météorites indifférenciées contenant des chondres (78%) et des météorites différenciées qui comportent un noyau métallique, entouré de manteau et de croûte : météorites ferreuses 5%. Certaines proviennent de volcans d’astéroïdes . La météorite d’Esquel, contient des cristaux d’olivine.

A la recherche de nos origines fait raconter aux météorites l’histoire de l’univers; Les chondrites sont les « survivantes » : leur composition a peu évolué depuis la naissance du soleil. On peut étudier leur structure interne grâce à de l’acide nitrique qui fait apparaître des figures géométriques : les figures de Widmandstätten.

les vedettes de l’exposition sont les météorites ayant la même composition que le sol de Mars et de la Lune. d’après les échantillons de la misssion Apollo A défaut de marcher sur ces planètes ont peut s’approcher des météorites. Une animation explique la naissance de la lune par la collision de la Terre et de Theia, un astéroïde de la taille de Mars qui provoqua un mélange de matériaux venant des deux planètes, 10.000 ans plus tard, naissait la Lune.

L’exposition se termine par le film d’une exposition de chercheurs de météorites dans le désert. La découverte d’une météorite est chargée de beaucoup d’émotion. La météorite comme un pont entre la Terre et l’Univers…..

pour le plaisir : installation du plasticien Martin MacNully

Gauguin l’alchimiste au Grand Palais

EXPOSITION TEMPORAIRE jusqu’au 22 janvier 2018

Que dire de plus sur Gauguin et cette magnifique et très riche exposition.

Gauguin l’alchimiste qui joue avec les techniques, qui expérimente en peinture, mais aussi en sculpture sur bois, de céramique, de gravure….avec des explications techniques sur de belles vidéos qui racontent les étapes d’une gravure, grossissent craquelures et rajouts sur une céramique. On ressort plus savant!

Gauguin le voyageur, qui a commencé le voyage tout enfant avec ses parents au Pérou, Gauguin le danois, par mariage, Gauguin qui partit en Bretagne à une époque où Pont Aven était encore exotique, à la Martinique, puis encore plus loin à Tahiti et aux Marquises

Gauguin le voyageur a tenu un magnifique carnet de voyage, s’est intéressé à tous les aspects de la culture océanienne (encore un beau vidéogramme)

Et puis le choc des œuvres réunies, certains que j’ai vues à Orsay, d’autres plus secrètes.

Dommage qu’il y ait une foule serrée audioguide à l’oreille, smartphone brandi, la communion avec les œuvres en est troublée.

Dada Africa à L’Orangerie

DADA AFRICA – Sources et influences extra-occidentales

Exposition temporaire 18/10/2017 au 19/02/2018

L’exposition est résolument plus Dada que Africa!

J’aime quand les visites se répondent ou font ricochet, Dada Africa a éveillé des souvenirs de l’exposition Apollinaire – Le regard du poète au printemps 2016 ici même, Picasso primitif au Quai Branly l’hiver dernier. Plus loin, j’ai aussi trouvé des parentés avec l’Expo Bauhaus

Cette exposition commémore le centenaire du Mouvement Dada et de l’ouverture à Zürich du cabaret Voltaire en 1916, a déjà tourné à Zürich et à Berlin . Elle offre plusieurs facettes, plutôt francophones avec Tristan Tsara mais aussi allemandes avec les Mouvement Blau Reiter et Brücke. Ce double éclairage est d’autant plus intéressant que Dada est né pendant la Grande Guerre, en réaction aux atrocités.

Jean Arp : » nous cherchions un art élémentaire qui devait, pensions-nous, sauver les hommes de la folie des temps »

Je crois que ma prochaine visite de maison d’artiste sera à Clamart celle de la Fondation Arp

D’entrée, on admire des « masques » qui ne sont pas africains mais l’oeuvre de Rottluff (die Brücke) s’inspirant aussi de la sculpture océanienne.

Un couloir sombre traite de la Grande Guerre avec des images filmées de masques- à gaz et gueules cassées, mais aussi l’affiche de la mobilisation des tirailleurs sénégalais qui avec l’arrivée en 1917 des afro-américains généralise le contact avec l’art africain. Dans les tranchées, les soldats africains sculptent des cannes ou autre chose. Une vitrine expose ces productions.

Nous arrivons ensuite dans le Cabaret Voltaire : au mur, encadrés des invitations, des affiches, des programmes, des photos (deux portraits de Tsara, l’un de Man Ray), des dessins satiriques, plus loin on retournera au Cabaret Voltaire avec les masques de Janco pour des « soirées nègres »

Au cours des soirées on jouait du piano, déclamait des poèmes, il y avait également des danses. Deux vidéos sont projetées une danse de sorcières : Hexentanz de Mary Wigman

(copier et coller le lien parce que le bolg Le Monde n’accepte plus les vidéos????)

L’autre spectacle est récent (1957) et produit à Bruxelles mais donne une idée de ces soirées dadaïstes.

Dans un coin on voit deux grands pantins exposés à la Dada Messe, Foire de Berlin

L’archange prussien est une féroce caricature du militarisme prussien

En face, on voit une photo de l’urinoir de Duchamp contemporain des oeuvres dadaïstes.

Une salle est consacrée à la collection de masques de Paul Guillaume avec des photographies de l’intérieur de la maison de Paul Guillaume, rue de Messine. Un tableau de Picasso les accompagne. Ces masques sont présentés comme des œuvres d’art à part entière. Je n’ai pas fait de photo parce qu’ils sont présentés sous des vitrines plexiglas qui font des reflets des passants indésirables.

statue assise Benia Kanicka Rep. d Congo

Ensuite je découvre des œuvres textiles : tapisseries de Arp, des marionnettes de Sophie Taeuber-Arp, pour la pièce de Carlo Gozzi « Le Roi Cerf », des costumes, bijoux et ceintures colorés et géométriques s’inspirant des poupées kachina (indiens Hopis)

Les ^poupées kachina qui ont inspiré Sophie Taeuber- Arp

Aux œuvres colorées de Taeuber-Arp, répondent les poupées et les montages, collages de Hannah Höch

J’ai raté les photos des masques de Janco, présentés en regard de masques traditionnels, masque déstructurés, cubistes, démesurés pour être portés.

L’exposition se termine sur des œuvres postérieures, surréalistes

A l’extérieur de l’exposition, mais tout proche, une salle est consacrée à la plasticienne nigériane Otobong Nkanga qui dénonce l’exploitation sauvage des ressources minières de son pays par une monumentale tapisserie

Etranger résident collection de Marin Karmitz à la Maison Rouge

PHOTOGRAPHIE NOIR ET BLANC

Exposition temporaire jusqu’au 21 janvier 2018

Exposition temporaire jusqu’au 21 janvier 2018

Marin Karmitz (des cinémas MK2 et producteur de cinéma) a présenté ses collections en les scénarisant comme le film d’une vie. On découvre ainsi en regardant les collections de photographies et d’autres œuvres plastiques, la personnalité du collectionneur.

J’ai beaucoup aimé ces photographies argentiques en noir et blanc, plutôt noires que blancs où le grain, le flou, la lumière qui jaillit a le charme de l’ancien. On entre dans l’univers du photographe Michael Ackermann installé à New York depuis 1974 reportage d’une banlieue populaire Cabbagetown.

Toute une salle évoque les communautés juives d’Europe de l’Est – Karmitz est originaire de Roumanie – série de clichés de Roman Vischniac missionné par le Joint, étonnant ensemble intitulé Kibboutz en Europe de l’Est de Moï Ver (Lituanie) . Non seulement le témoignage est capitale mais les photos sont d’une grande beauté. Dans les photos plus récente je note aussi les prises de vue d’Auschwitz d‘Antoine Agata son Huis-clos raconte toutes les ambiguïtés et les violences d’une journée à Jérusalem,

Si la collection est essentiellement photographique, elle comporte aussi des dessins et des sculptures ainsi que de très belles sculptures mexicaines, des tableaux de Dubuffet, des installations d’Annette Messager et Boltanski…..

Impossible de faire le tour de toute cette exposition sans faire une énumération fastidieuse, incomplète…Chacun fera la visite en mettant l’accent sur une facette différente de l’ensemble.

Impossible pour moi d’illustrer ce billet : rien n’interdisait de faire des photos, mais photographier des photos de grands photographes, c’est leur faire injure, les piquer sur Internet frôle l’illégalité, je ne veux pas me préoccuper de copyright, cherchez les donc sur Google, et cliquez sur les liens intertextes.

Anders Zorn (1860-1920)- un peintre suédois au Petit Palais

Exposition temporaire (15/09/2017 au 17/12/2017)

J’aime découvrir des peintres dont je n’ai jamais entendu parler ; Zorn fut mondialement très célèbre en son temps et le reste dans son pays, la Suède. C’est donc une belle surprise.

La première section de l’exposition : Débuts entre Suède, Espagne et Londres présente surtout des portraits à l’aquarelle. C’est mon premier sujet d’étonnement et d’admiration! J’associe plutôt aquarelle à des paysages.

Zorn excelle dans les portraits et dans le rendu des drapés, des plis des vêtements. Ces aquarelles sont d’une précision et d’une densité remarquables.

Point de flou artistique, de coulures ou de couleurs fondues, de la maîtrise parfaite de la précision, dans tous les détails de la physionomie comme des feuilles des jardins.La densité des couleurs contraste avec la transparence habituelle dans cette technique.

Un saisissant portrait de Viktor Rydberg dans son bureau en grisaille et sépia est d’une précision photographique.

Deuxième collection : Les grandes aquarelles et les effets d’eau d’Istanbul à Saint Ives, est la partie de l’exposition qui m’a le plus bluffée. Le Port D’Alger, d’Istanbul, de Hambourg ainsi que des parties de canotage pout les Vacances d’été sont autant d’occasion de révéler la virtuosité dans les reflets, les clapotis, les vaguelettes à la surface de l’eau. Je photographie de tout près et en gros pan les différentes techniques qui varient à chaque tableau.

A Saint Ives et à Londres, Zorn peint à l’huile.

Dans une salle toute tendue de rouge avec moquette rouge est exposée La décennie Parisienne (1888-1895) ou le peintre participa à paris à de nombreuses expositions. On voit ici de grands portraits. J’ai préféré les portraits d’enfants, des petites filles et encore à l’aquarelle. Les grands tableaux des femmes dans les cafés ou l’omnibus, portrait d’un Paris noctambule me plaisent moins.

Le sujet a été déjà traité avec plus d’ originalité. les Portraits de société, portraits de célébrités, hommes politiques, banquiers ou magnats de l’industrie m’ont paru ennuyeux sauf peut être ceux de Mrs Richard Lowe en belle robe rose ou Elisabeth Sherman Cameron dans un décor japonisant.

Une salle ronde dans la pénombre est dédiée à Zorn, Graveur à succès . les portraits sont croqués sur le vif, réalisés très rapidement : celui de Marcellin Berthelot fut réalisé en 20 minutes! je retrouve des études pour les femmes de l’omnibus ou les grands portraits, plus vivants, que sur les grands tableaux…

Une troisième section est consacré à la Suède traditionnelle .Dans la salle tendue de bleu tirant vers le vert d’eau. On y voit des scènes villageoises avec de grands tableaux dans une autre aux teintes de bois de pin, des scènes intérieures, le grenier à foin, des jeunes filles de Dalicarlie tricotant, une petite brasserie.

la dernière salle : nus et baigneuses montre des scènes de sauna, et des baigneuses nues dans la nature.

Chrétiens d’Orient à l’IMA – 2000 ans d’histoire

EXPOSITION TEMPORAIRE A L’INSTITUT DU MONDE ARABE

jusqu’au 14 janvier

Exposition importante couvrant 2000 ans d’histoire et tout le Moyen Orient, de l’Egypte à l’Anatolie, du Liban à l’Arménie……réunissant des pièces d’une valeur inestimables, certaines prêtée par des communautés et couvents. Grande variété aussi des objets, mosaïques et chapiteaux, icônes, manuscrits et textiles sans oublier les photographies et même des films…Chacun y trouvera ce qu’il cherche.

Pièces antiques des premiers chrétiens et objets liturgiques. Une étude très exhaustive présente les courants du christianisme avec les influences, les conciles, les théories qui les différencient: christianisme alexandrin, nestorien, arménien, melkite, maronite…. La naissance du monachisme, des stylites aux monastères du désert égyptien occupe une salle entière.

Après la Conquête Musulmane au 7ème siècle, les Croisades au 11ème, et la Constitution de l’empire Ottoman, les influences se mêlent, les cultures s’hybrident, se répondent. Les objets s’échangent : objets de la vie quotidienne fabriqués par les artisans chrétiens pour les dignitaires musulmans, ou gravure des commerçants turcs à la Foire de Beaucaire.

maquette des lieux saints à destination des pélerins

Une Bible polyglotte en sept langues, imprimée à Paris par l’orientaliste Savay de Brèves, ambassadeur à Constantinople 1591-1614 – publiée de 1620 à 1645 permettait aux érudits de comparer la version hébraïque du texte sacré à sa traduction grecque, syriaque, copte, araméenne….J’ai été aussi très impressionnée par la lettre de Soliman à François 1er accordant les capitulations.

Détail du rideau d’autel en coton de madras

Un rideau d’autel de la chapelle arménienne de Jérusalem est en coton de Madras, venant d’Inde, illustrant le rôle des chrétiens dans le négoce des textiles dans la région et surtout à Alep…

Difficile de ne pas évoquer dans l’histoire récente, les persécutions : le Génocide Arménien ainsi que les massacres des Syro-Chaldéens au début du 20ème siècle. Une exposition photo des Pénélopes, femmes attendant un mari, un fils disparus, un film libanais…

Art Afrique à la fondation Louis Vuitton : Etre là (Afrique du Sud)

LE MONDE EN EXPOS

Exposition temporaire du 23 avril 2017 au 4 septembre 2017

je ne me suis décidée à la veille de la clôture de l’exposition ou plutôt des deux expositions Etre là et les Initiés

J’ai été tellement impressionnée par Etre là présentant 3 générations de plasticiens contemporains en Afrique du sud, que je n’ai même pas fait un tour dans l’autre exposition. C’est souvent comme cela, quand une exposition m’intéresse, je suis tant concentrée à tout voir, prendre des notes, tout lire que je m’épuise et sature et ma curiosité s’émousse.

Cette exposition fait la part belle à la photographie, la vidéo et l’animation, et les installations spectaculaires. L’artiste qui m’a le plus impressionnée est sans aucun doute William Kentridge que j’avais déjà remarqué dans l‘Afrique des routes au Quai Branly et dont une partie de la fresque en papier découpé, fragment de la fresque de Rome Triumph and Laments, occupe la place d’honneur au dessus de la librairie dans le hall. Le bateau et les femmes pleurant un naufrage à Lampedusa donnent le ton. Cette exposition est contemporaine, politique et ouverte sur le monde extérieur, sans concession.

Après avoir suivi encore la fresque de Kentridge on entre dans une installation de Jane Alexander : Infantry with Beast : 27 hommes à tête de lycaon, en ordre de marche derrière un lycaon dans une pièce noire. Le bataillon deJane Alexander est sonorisé par la vidéo d’animation de David Koloane : The Takeover au fusain selon une technique ressemblant à celle de Kentridge en peut être moins abouti. Deux tableaux représentant des canidés rouge orange de Koloane sont aussi effrayants.

On entre dans un univers de violence, où l’homme est un loup pour l’homme.

Dans la salle suivante on assiste à la projection de Notes toward a model Opera de William Kentridge (2015) .

Sur trois écrans sont projetées des animations vidéo qui se complètent mais différentes, des cartes, documents divers constituent le fond, carte de Chine, carte géologique de Normandie, Journal Officiel d’époque rendant compte de la commune de Paris….. Des danseurs affublés de cones, d’armes ou d’uniformes de l’Opéra révolutionnaire chinois exécutent des chorégraphies révolutionnaires inspirées de la gestuelle révolutionnaire chinoise brandissant un drapeau rouge ou un fusil, avec les mouvements corporels de la danse africaine…Des slogans révolutionnaires ou ironiques traversent l’écran sur des pancartes LISTEN TO THE ECHO _ NATIONALISE THE HEAVEN ou LONG LIFE TO THE SPARROW-LONG LIFE TO MOTHERLAND…..

Une installation de Kemang Wa Lehulere occupe une salle : Dog sleep Manifesto ou Redding of the Greens : des chiens (décidément c’est un motif récurrent) gardent des valises ouvertes contenant un carré de gazon. Elles symbolisent les terres que les Noirs ont dû quitter lors du déplacement des Noirs 1913. Un dessin mural géant accompagne les objets et les chiens imitant le tableau noir d’une école.

Des oeuvres d’autres plasticiens se partagent la même salle principalement des textiles. J’ai apprécié les tapisseries de Athi Patra Ruga

que l’artiste refuse d’encadrer et qui sont en forme de parallélogramme

La photographie occupe une grande place dans l’exposition avec David Goldblatt qui témoigne des luttes anciennes comme des plus récentes comme la protestation dees étudiants en 2015 contre la statue de Cecil J. Rhodes qu’on a couvert d’excrément puis déposée.

Zanele Muholi se définit comme photographe activiste visuelle . Un mur est occupé par une série de portraits Faces and phases follow up où un même personnage est photographié à plusieurs phases de sa construction.

Jody Brand avec des photographies très colorées de grand format donne une visibilité aux agressions dont sont victimes les femmes et représente des homosexuels ou des trans

j’ai aussi été impressionnée par les grands tableaux – photographies ou tableaux? – d’une grande violence de Kudzanai Chiurai qui est un artiste originaire du Zimbabwe mais établi à Pretoria.

D’autres artistes contemporains encore sont présentés qui m’ont peut être moins frappée (ou j’étais fatiguée). J’ai pris un énorme plaisir à rechercher ensuite sur Internet les biographies et les articles concernant ces artistes tous (sauf Kentridge) nouveaux pour moi.

Inextricabilia – enchevêtrements magiques à la maison rouge

EXPOSITION TEMPORAIRE du 23 juin au 17 septembre 2017

Inextricable, les objets pelotonnés de Judith Scott, la laine enroulée emmêlée : Art brut, l’histoire de Judith Scott est bouleversante : fillette trisomique séparée de sa jumelle, puis la retrouvant 36 ans plus tard.

enroulé, liés les objets magiques, vaudou loin de l’art contemporain et pourtant si proche! enroulements magiques. Ceux de Judith Scott ne l’étaient ils pas aussi?

cornes magiques? entrelacs complexes de matières et d’objets. si par mégarde les objets se trouvaient mélangés il faudrait appeler le conservateur pour les ranger!

Objets de culte que ce mur de la Maison de Marie d’Ephèse où les pèlerinsontaccroché des lambeaux de tissus, des rubans ou des papiers…

Que dire des reliquaire, le papier enroulé a remplacé le tissu mais quels entrelacs!

Qui dit entrelacs dit aussi broderie, textile couture ou tricot. Comme il est beau le Manto daApresentaçao d’Arthur Bispo do Rosério vêtement cérémoniel pour être digne de se présenter devant le Créateur : Art brut que ce travail obsessionnel réalisé à l’hôpital psychiatrique avec des matériaux récupéré.

Les tenues de Guiseppe Versino réalisées avec les serpillières après nettoyage de l’hôpital psychiatrique de Turin sont de toute beauté

A côté des fétiches et talismans, desproductions d’Art brut réalisé en hôpital psychiatrique, des plasticiens reconnus comme Annette Messager ou Louise Bourgeois ou Pierrette Bloch ont réalisé des oeuvres qui trouvent leur place.

L’oeuvre de Michel Nedjar m’a beaucoup impressionnée. Nouages symboliques d’objets liés à ses voyages en Afrique ou en Iran mais aussi ces poupées de tissu tout à fait effrayantes qui clôturent l’exposition juste avant la projection de vidéos où les artistes racontent leur travail. Michel Nedjar – dans Les chantiers interdits – livre une clé pour comprendre : il voit dans sa vie un avant et après Nuits et brouillard – tombé dans une profonde dépression il s’enferme pour fabriquer ces poupées qu’il trempe dans un »bain rituel » il les exhume comme s’il exhumait les morts…

Une autre vidéo du Suisse Marc Moret explique comment avec divers objets pris dans une pâte de verre pilé, il fabrique des compositions étranges collage à maman intègre les aiguilles à ouvrage, des tissus redonnant « vie » à ces objets…

Exposition très émouvante!

David Hockney au Centre Pompidou

EXPOSITION TEMPORAIRE DU 21 juin au 23 octobre 2017

Hockney n’est pas uniquement le peintre des piscines californiennes! Je les aime beaucoup, mais ce n’est qu’une partie de son oeuvre qui est présentée dans cette rétrospective.

Comment Hockney est- il passé de la représentation de l’Angleterre laborieuse des Builders ou du Poulailler 1954 qu’il a peints en sortant de l’école d’Art de Bradford à ces piscines? C’est cette évolution que montre l’exposition de Beaubourg, bien qu’elle ne soit pas vraiment chronologique mais plutôt par thèmes.

La salle qui succède au réalisme socialiste présente les Love paintings – passage à l’abstraction qui’l est bien difficile de décrire avec une économie de couleurs et de motifs, une figure phallique récurrente, la présence de mots écrits… le cartel explicatif note l’influence de Pollock, Dubuffet et Beacon. j’ai été surtout impressionnée par Shame – moins abstrait que les autres, plus facile aussi à interpréter.Le mot-clé qui fait la liaison entre les deux peinture, est sans doute propagande. La peinture de David Hockney est engagée et politique. Il s’engage très tôt dans la sous-culture homosexuelle dès 1960.

Du libertin de Londres au dandy New Yorkais est le titre de la salle suivante: The rake’s progress est une série de gravures en Noir& blanc soulignées ou tachées de rouge où un personnage à lunettes (lui-mêm je présume?) évolue dans un contexte bizarre.

La salle suivante est encore très différente et titrée Démonstration de Versatilité : suivant l’exemple de Picasso, Hockney affirme « qu’il pouvait maîtriser tous les styles. la leçon que j’en tire c’est qu’on peut les utiliser tous » . Les tableaux grand format et souvent très colorés surtout dans ses tableaux américains Rocky mountains tired indians (1965) et Arizona m’ont beaucoup plu.

On arrive à la Californie (1964), les cartels notent l’influence de Warhol . Un portofolio montre les photographies très belles, ayant inspiré les tableaux de piscine ou de scène de douches. A bigger splash a aussi fiat l’objet d’une vidéo. mon préféré est Pool & Steps, le nid du Duc (1971 ). merveilleuses étude de la transparence de l’eau. Occasion aussi d’introduire des nageurs peu vêtus.

Dans la même salle on voit une des illustrations de 14 poèmes de Cavafy

En contrepoint aux grandes piscines colorées une série de portraits à la plume ou rehaussés de couleurs, montrent une grande dextérité et une maîtrise du dessin.

Double portraits est le titre de la salle suivante où la taille des cadres est encore plus grande. Deux personnages souvent figés dans un décor où l’on voit souvent des oeuvres de la peinture des grands maîtres. Ces grandes toiles photographiques sont parfois ironiques.

Retour en Angleterre pour des tableaux de paysages très colorés et des vidéos : la même route dans la forêt est prise exactement au même endroit pendant les 4 saisons, l’ensemble est composé de 18 pavés, la colonne du milieu semble immobile tandis que sur les côtés les pavés semblent zoomés, et s’éloigner; lr spectacle est en 3D et saisissant.

l’exposition se conclue sur des tableaux très colorés, série sur un jardin avec une terrasse bleue et triptyque autour de l’Annonciation.

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