Jouy en Josas : Promenade sur les bords de la Bièvre et en forêt Musée de La Toile de Jouy

BALADES EN ÎLE DE FRANCE

La Bièvre à Jouy

La Bièvre est un affluent de la Seine, couvert près de Paris (33 km), un joli ruisseau à Jouy-en- Josas, prenante sa source à Guyancourt. Elle était aussi appelée Ruisseau des Gobelins. Tapisseries des Gobelins, Toiles de Jouy, les eaux de la Bièvre n’étaient sans doute pas innocentes dans cette industrie textile? La promenade commence à la sortie de la Gare du RER C, Rue Jean Jaurès jusqu’au rond point. On trouve ensuite le chemin piétonnier en suivant la pancarte Musée de la Toile et on trouve le campus Thales. Le sentier suit la Bièvre et c’est une courte promenade tranquille jusqu’au Musée de la Toile de Jouy. Comme le Musée n’ouvre qu’à 11h, j’ai suivi les balises rouge et blanches du GR 22 (le sentier de Paris au Mont Saint Michel) qui m’ont conduite à la Gare du RER C du Petit Jouy – les Loges, puis qui est monté bien raide en forêt. Chênes et châtaigniers le jour de la Toussaint : des couleurs d’or et un tapis de feuilles.

Musée de la Toile de Jouy dans le château de l’Eglantine (19ème s)

 

Le Musée de la Toile de Jouy est une excellente surprise.

la manufacture et la fabrication

D’où me venait ce préjugé qui faisait de la Toile de Jouy un tissu mièvre et démodé, tout juste bon pour une chambre d’enfants? Je n’attendais donc rien de spécial de cette visite. Et j’avais bien tort!

A l’étage, une présentation technique illustrée en motifs de Toile de Jouy agrandis, détaille les étapes de la fabrication:

lavage des toiles blanches, grillage et calandrage, blanchiment sur l’herbe, pincettage à la main, sèchage, pliage….

 

les toiles étaient principalement teinte à la garance rouge et à l’indigo venant des Antilles. Poudres de colorants, tampons et plaques sont pr

ésentés au musée.

Christophe-Philippe Oberkampf (1738-1815)

Les Indiennes de coton furent importées à Marseille au 17ème siècle par les Arméniens. Colbert créa ensuite la compagnie des Indes Orientales.

E 1686, pour protéger les soieries françaises on interdit l’importation des toiles de coton. Les huguenots installèrent en suisse des fabriques d’indiennes et cet interdit fut levé en 1759.

En 1760, Oberkampf, allemand qui avait appris la technique d’impression en suisse fonda la Manufacture de Jouy en Josas.

 

La présentation historique de ce Musée est particulièrement intéressante et m’a passionnée. La proximité de la cour de Versailles et l’excellence des tissus a permis le développement de la manufacture. Louis XVI anoblit Oberkampf . La Révolution n’a pas mis fin à la prospérité, au contraire! c’est au début des années 1790 que la production atteignit son apogée nécessitant le travail de 10.000 ouvriers. 

Tout juste les motifs changèrent. On imprima la démolition de la Bastille, puis la Fête de la Fédération, enfin la conquête de l’Egypte…Oberkampf devint en 1789 le maire de Jouy, fut décoré de la Légion d’honneur par Napoléon. Quand il mourut en 1815, les officiers prussiens lui rendirent les honneurs.  Intéressants aspects aussi du blocus continental.

On peut aussi raconter l’histoire en examinant les motifs des toiles, fleuris et décoratifs pour certains, délicieusement colorés et extiques :

au motif de l’ananas!

D’autres racontent des histoires comme Paul et Virginie : 

Paul et Virginie illustré!

 

 

L’Indépendance des Etats Unis inspira les illustrateurs, l Mythologie aussi, plus neutre en ces périodes de changement politique…

Grecques ou romaines?

Les médaillons me font penser aux wax africains. Ils racontent aussi l’histoire des idées. Existe-t-il un musée des Wax?

Au rez de chaussée une exposition est consacrée au thème de  l’amour : amours volages ou durables, célébrations du mariage et de l’amitié sur laquelle le temps a moins de prise. tous les symboles y sont expliqués.

Ne pensez pas que les toiles de Jouy n’ont pas d’avenir. il en existe aussi des contemporaines, JP Gauthier les a utilisées ainsi que d’autres créateurs actuels

Jouy 21ème siècle!

 

Le parc de l’Eglantine recèle de très beaux spécimens d’arbre, la promenade est un peu abrupte, on sort du parc dans la forêt de Versailles où on retrouve le GR22 et d’autres itinéraires balisés.

haras de Vauptain et aqueduc de Buc

Nous avons pique-niqué aux abords du très beau haras de  Vauptain. En arrière plan,7 les arcades de l’aqueduc de Buc construit par Louvois en 1684 pour apporter l’eau au parc de Versailles.

Chrétiens d’Orient à l’IMA – 2000 ans d’histoire

EXPOSITION TEMPORAIRE A L’INSTITUT DU MONDE ARABE

jusqu’au 14 janvier 

Plaques d’ivoire 6ème et 7ème siècle

Exposition importante couvrant 2000 ans d’histoire et tout le Moyen Orient, de l’Egypte à l’Anatolie, du Liban à l’Arménie……réunissant des pièces d’une valeur inestimables, certaines prêtée par des communautés et couvents. Grande variété aussi des objets, mosaïques et chapiteaux, icônes, manuscrits et textiles sans oublier les photographies et même des films…Chacun y trouvera ce qu’il cherche.

Bible arménienne enluminée

Pièces antiques des premiers chrétiens et objets liturgiques. Une étude très exhaustive présente  les courants du christianisme avec les influences, les conciles, les théories qui les différencient: christianisme alexandrin, nestorien, arménien, melkite, maronite…. La naissance du monachisme, des stylites aux monastères du désert égyptien occupe une salle entière.

icône

Après la Conquête Musulmane au 7ème siècle, les Croisades au 11ème, et la Constitution de l’empire Ottoman, les influences se mêlent, les cultures s’hybrident, se répondent. Les objets s’échangent : objets de la vie quotidienne fabriqués par les artisans chrétiens pour les dignitaires musulmans,  ou gravure des commerçants turcs à la Foire de Beaucaire.

maquette des lieux saints à destination des pélerins

Une Bible polyglotte en sept langues, imprimée à Paris par l’orientaliste Savay de Brèves, ambassadeur à Constantinople 1591-1614 – publiée de 1620 à 1645 permettait aux érudits de comparer la version hébraïque du texte sacré à sa traduction grecque, syriaque, copte, araméenne….J’ai été aussi très impressionnée par la lettre de Soliman à François 1er accordant les capitulations.

Détail du rideau d’autel en coton de madras

Un rideau d’autel de la chapelle arménienne de Jérusalem est en coton de Madras, venant d’Inde, illustrant le rôle des chrétiens dans le négoce des textiles dans la région et surtout à Alep…

Difficile de ne pas évoquer dans l’histoire récente, les persécutions :  le Génocide Arménien ainsi que les massacres des Syro-Chaldéens au début du 20ème siècle. Une exposition photo des Pénélopes, femmes attendant un  mari, un fils disparus, un film libanais…

 

 

 

 

Inextricabilia – enchevêtrements magiques à la maison rouge

EXPOSITION TEMPORAIRE du 23 juin au 17 septembre 2017

Judith Scott(1992)

Inextricable, les objets pelotonnés de Judith Scott, la laine enroulée emmêlée :  Art brut, l’histoire de Judith Scott est bouleversante : fillette trisomique séparée de sa jumelle, puis la retrouvant 36 ans plus tard.

Fétiche d’Afrique de l’Ouest

enroulé, liés les objets magiques, vaudou loin de l’art contemporain et pourtant si proche! enroulements magiques. Ceux de Judith Scott ne l’étaient ils pas aussi?

Fétiches ou création contemporaine?

cornes magiques? entrelacs complexes de matières et d’objets. si par mégarde les objets se trouvaient mélangés il faudrait appeler le conservateur pour les ranger!

Objets de culte que ce mur de la Maison de Marie d’Ephèse où les pèlerinsontaccroché des lambeaux de tissus, des rubans ou des papiers…

Que dire des reliquaire, le papier enroulé a remplacé le tissu mais quels entrelacs!

reliquaire

Qui dit entrelacs dit aussi broderie, textile couture ou tricot. Comme il est beau le Manto daApresentaçao d’Arthur Bispo do Rosério  vêtement cérémoniel pour être digne de se présenter devant le Créateur : Art brut que ce travail obsessionnel réalisé à l’hôpital psychiatrique avec des matériaux récupéré.

Les tenues de Guiseppe Versino réalisées avec les serpillières après nettoyage de l’hôpital psychiatrique de Turin sont de toute beauté

A côté des fétiches et talismans, desproductions d’Art brut réalisé en hôpital psychiatrique, des plasticiens reconnus comme Annette Messager ou Louise Bourgeois ou Pierrette Bloch  ont réalisé des oeuvres qui trouvent leur place.

L’oeuvre de Michel Nedjar m’a  beaucoup impressionnée. Nouages symboliques d’objets liés à ses voyages en Afrique ou en Iran mais aussi ces poupées de tissu tout à fait effrayantes qui clôturent l’exposition juste avant la projection de vidéos où les artistes racontent leur travail. Michel Nedjar – dans Les chantiers interdits – livre une clé pour comprendre : il voit dans sa vie un avant et après Nuits et brouillard – tombé dans une profonde dépression il s’enferme pour fabriquer ces poupées qu’il trempe dans un »bain rituel » il les exhume comme s’il exhumait les morts…

Michel Nedjar

Une autre vidéo du Suisse Marc Moret explique comment avec divers objets pris dans une pâte de verre pilé, il fabrique des compositions étranges collage à maman intègre les aiguilles à ouvrage, des tissus redonnant « vie » à ces objets…

Exposition très émouvante!

David Hockney au Centre Pompidou

EXPOSITION TEMPORAIRE DU 21 juin au 23 octobre 2017

Hockney n’est pas uniquement le peintre des piscines californiennes! Je les aime beaucoup, mais ce n’est qu’une partie de son oeuvre qui est présentée dans cette rétrospective.

Comment Hockney est- il passé de la représentation de l’Angleterre laborieuse des Builders ou du Poulailler 1954 qu’il a peints en sortant de l’école d’Art de Bradford à ces piscines? C’est cette évolution que montre l’exposition de Beaubourg, bien qu’elle ne soit pas vraiment chronologique mais plutôt par thèmes.

La salle qui succède au réalisme socialiste présente les Love paintings – passage à l’abstraction qui’l est bien difficile de décrire avec une économie de couleurs et de motifs, une figure phallique récurrente, la présence de mots écrits… le cartel explicatif note l’influence de Pollock, Dubuffet et Beacon. j’ai été surtout impressionnée par Shame – moins abstrait que les autres, plus facile aussi à interpréter.Le mot-clé qui fait la liaison entre les deux  peinture, est sans doute propagande. La peinture de David Hockney est engagée et politique. Il s’engage très tôt dans la sous-culture homosexuelle dès 1960.

Du libertin de Londres au dandy New Yorkais est le titre de la salle suivante: The rake’s progress est une série de gravures en Noir& blanc soulignées ou tachées de rouge où un personnage à lunettes (lui-mêm je présume?) évolue dans un contexte bizarre.

La salle suivante est encore très différente et titrée Démonstration de Versatilité : suivant l’exemple de Picasso, Hockney affirme « qu’il pouvait maîtriser tous les styles. la leçon que j’en tire c’est qu’on peut les utiliser tous » . Les tableaux grand format et souvent très colorés surtout dans ses tableaux américains Rocky mountains tired indians (1965) et Arizona m’ont beaucoup plu.

 

On arrive à la Californie (1964), les cartels notent l’influence de Warhol . Un portofolio montre les photographies très belles, ayant inspiré les tableaux de piscine ou de scène de douches. A bigger splash a aussi fiat l’objet d’une vidéo. mon préféré est Pool & Steps, le nid du Duc (1971 ). merveilleuses étude de la transparence de l’eau. Occasion aussi d’introduire des nageurs peu vêtus.

Dans la même salle on voit une des illustrations de 14 poèmes de Cavafy

En contrepoint aux grandes piscines colorées une série de portraits à la plume ou rehaussés de couleurs, montrent une grande dextérité et une maîtrise du dessin.

Double portraits est le titre de la salle suivante où la taille des cadres est encore plus grande. Deux personnages souvent figés dans un décor où l’on voit souvent des oeuvres de la peinture des grands maîtres. Ces grandes toiles photographiques sont parfois ironiques.

Retour en Angleterre pour des tableaux de paysages très colorés et des vidéos : la même route dans la forêt est prise exactement au même endroit pendant les 4 saisons, l’ensemble est composé de 18 pavés, la colonne du milieu semble immobile tandis que sur les côtés les pavés semblent zoomés, et s’éloigner; lr spectacle est en 3D et saisissant.

l’exposition se conclue sur des tableaux très colorés, série sur un jardin avec une terrasse bleue et triptyque autour de l’Annonciation.

Picasso primitif au Quai Branly

LE MONDE EN EXPOS Exposition temporaire jusqu’au 23 juillet 2017

Attention! c’est une très grosse exposition, il faut compter au moins 2 heures et même plus. C’est une exposition double : la première partie est une chronologie, passionnante mais surtout des textes et des photos, quelques masques mais peu d’oeuvres de Picasso, même si c’est très intéressant il faut passer assez rapidement pour avoir encore de la fraîcheur et de l’attention pour la seconde partie qui est la confrontation des oeuvres des « primitifs » et de Picasso. Il y a de nombreuses toiles quelques sculptures, et c’est vraiment éblouissant. 

Gou dieu Fon (Abomey) et la femme à la poussette

« je me hâte d’ajouter que je déteste l’exotisme »

écrit Picasso à Apollinaire

parcours chronologique

Année après année, commençant par l’Exposition Universelle de 1900, nous suivons les découvertes de Picasso, ses premières acquisitions, ses rencontres (1905 Gertrud Stein), Vlaminck acquiert le masque fang qu’il transmet à Derain Picassole voit en compagnie de Matisse

masque fang

1907 est une année capitale , c’est l’année des Demoiselles d’Avignon et celle de la visite de Picasso au Musée Ethnographique du Trocadéro, malgré « l’odeur de moisi et d’abandon… » Picasso est saisi : « j’ai compris que c’était le sens de la peinture. […] ce n’est pas un processus esthétique c’est une sorte de magie »

Une vidéo de 2’10 en N&B est projetée très réussie.

C’est aussi l’année où Picasso achète un Tiki polynésien.

1912 apparition de l’expression « art nègre »

masque Nimba guinée

c’est l’occasion de découvrir Picasso dans le décor familier de ses ateliers successifs avec ses amis et le tout-Paris. On voit apparaître successivement Gertrud Stein (1918) André Breton, puis en 1922 Aragon… en 1945 le poème de Senghor « masque nègre »est dédié à Picasso

Masque nègre

Léopold Sédar SENGHOR
Recueil : « Chants d’ombre »

A Pablo Picasso

Elle dort et repose sur la candeur du sable.
Koumba Tam dort. Une palme verte voile la fièvre des cheveux, cuivre le front courbe.
Les paupières closes, coupe double et sources scellées.
Ce fin croissant, cette lèvre plus noire et lourde à peine – ou’ le sourire de la femme complice?
Les patènes des joues, le dessin du menton chantent l’accord muet.
Visage de masque fermé à l’éphémère, sans yeux sans matière.
Tête de bronze parfaite et sa patine de temps.
Que ne souillent fards ni rougeur ni rides, ni traces de larmes ni de baisers
O visage tel que Dieu t’a créé avant la mémoire même des âges.
Visage de l’aube du monde, ne t’ouvre pas comme un col tendre pour émouvoir ma chair.
Je t’adore, ô Beauté, de mon œil monocorde!

1947 Picasso fait le portrait d’Aimé Césaire

Nevimbumbao

Matisse veut lui offrir le masque Nevimbumbao . En 1951,  Picasso le refuse mais le réclame à la mort de Matisse en 1954.

Picasso se met en scène en chef indien coiffant les plumes d’un chef indien, coiffure offerte par Gary Cooper, ou en matador, en costume africain..

Cette exposition chronologique vaut à elle seule le déplacement

Mais la deuxième partie Corps à corps où les oeuvres du Maître sont confrontées aux masques, tissus, statues des Arts Premiers, est absolument magique. Les oeuvres sot rassemblées par thème Verticalité, par exemple, rassemble 5 études pour « Nu debout » 1908 vis à vis d’une statuette du Gardien Reliquaire

Verticalité : Nu debout

 Un autre thème exploité est celui de la métamorphose ou la mise en abyme

nature morte avec guéridon

Dans cette nature morte se cache une femme, pour la trouver un indice : les deux pommes vertes sont les seins! Elle est exposée près d’une cape inuit de toute beauté où se cachent des corbeaux et des baleines.

Autre technique : l‘assemblage, collage, sculpture, céramique, les techniques employées par Picasso sont diverses. Les assemblages sont bien sûr nombreux dans les masques et fétiches africains riches de leur charge magique.

singe

les animaux ne sont pas oubliés.

La défiguration est aussi un thème

pour arriver aux représentations sexuelles chez le peintre comme dans les arts premiers

Baiser

l’exposition se termine par une salle obscure, presque magique.

Pissaro à Eragny – Exposition au Luxembourg

EXPOSITION TEMPORAIRE AU MUSÉE DU LUXEMBOURG jusqu’au 9 juillet 2017

 

Cette exposition s’inscrit très bien dans notre série de visites de maisons d’artistes, il nous semble visiter Pissaro chez lui à Eragny. Le grand portrait nous accueille face à l’entrée où sont accrochées des photos de son décor familier. Photos de famille, de son atelier, de son chevalet mobile qu’il roule dans un verger.

Dans la deuxième salle, titrée « Des Panoramas à profusion » nous découvrons la campagne environnante avec une palette claire, gaie, avec des petites touches presque pointillistes.

L’anarchie et la nature

Met l’accent sur un aspect que je ne connaissais pas du peintre : proche d’Elisée Reclus et d’Octave Mirbeau, Pissaro veut faire partager ses convictions anarchistes en réalisant un recueil de gravures Turpitudes sociales dont le fac-simile réédité en 1972 est exposé sous une vitrine.

Les hommes prennent le devant de la scène.

En 1886, le groupe impressionniste se dissout, Pissaro se rapproche de Seurat. Est-ce à ce rapprochement qu’on doit des tableaux presque pointillistes? On fait aussi connaissance avec son fils Lucien qui réalise des toiles selon cette même technique mais avec une palette un peu moins claire. Père et fils peignent sur les mêmes thèmes.

De nombreuses aquarelles de petits formats témoignent de la recherche de rendre l’immédiateté des changements de lumière.

Revenons à Lucien, en Angleterre, il fonde une maison d’édition Eragny Press éditant de nombreux textes français illustrés, présentés dans une vitrine; je remarque particulièrement le début d’Hérodias de Flaubert . le texte ci-contre, le début d’Hérodias décrit le palais d’Hérode à Machéronte où nous sommes passées il y a peu.

Hérodias : Eragny Press

Les paysages d’Eragny 1887 montrent des personnages , la moisson, la cueillette des pommes.

Travaux des champs (1894-1901)

Le livre illustré sur le travail agricole fut publié à Londres en 1894 : pour cet ouvrage de nombreuses études sont exposées dans une salle qui leur est consacrée. Pissaro fait appel à de nombreuses technique : gravure sur bois, craie sur papier à décalque, fusain, stylo et encre de chine. Il recommence plusieurs fois et les étapes du travail en progrès sont très intéressantes. J’ai noté : la gardeuse de vache, la fenaison, les femmes « faisant de l’herbe », une femme nourrissant les poules, des femmes récoltant des pommes…et bien sûr les travaux des hommes, semeur, moisson…

récolte des pommes
Semeur

Les personnages peuplent davantage les tableaux suivants!

Nous terminons l’exposition avec les vues du jardin potager d’Eragny.

Trésors de l’Islam en Afrique à l’Institut du Monde Arabe

EXPOSITION TEMPORAIRE jusqu’au 30 juillet 2017

Les expositions viennent par vagues, L’Afrique des Routes au quai Branly ICI, à la fondation Vuitton : Art Afrique le nouvel atelier, à la Villette, un festival 100% Afrique jusqu’au 28 mai, sans parler des manifestations maintenant terminées à la fondation Cartier: Beauté congo (Ici)

Je me suis donc laissé tenter par Les Trésors de l’Islam de Tombouctou à Zanzibar et j’ai été très agréablement surprise. Les expositions de l’IMA  sont toujours passionnantes mais j’avais peur de trouver beaucoup de manuscrits et de Coran que je suis incapable d’apprécier à leur juste valeur (sans doute à cause des manuscrits de Tombouctou). Il y a certes, des manuscrits et des livres précieux dans la première salle qui présete ls sources (Ibn Battûta et René caillé pour les plus connus) des panneaux instructifs sur l’extension de l’Islam à différentes époques, en corrélation avec les routes du commerce de l’or, de l’ivoire et des esclaves des marchands arabes, commerce déjà florissant au Xème et XIème siècle à l’apogée au XIIème siècle.

A propos du sauvetage des manuscrits de Tombouctou un vidéogramme est présenté dès l’entrée, posant le problème : doit on les retourner à Tombouctou o ils sont encore en danger, à Bamako où le climat humide pose des problèmes de conservation ou à Paris? Selon l’optique sécuritaire, scientifique ou patrimoniale, les réponses sont différentes.

La surprise et la grande richesse de cette exposition est l’abondance de créations artistiques contemporaines ou récentes, colorées très graphiques.

histoire de l’Ethiopie

Dans l’aire Swahilie de Mogadiscio à Zanzibar  les peintures Tingatinga de Tanzanie dans le style d’Eduardo Saidi (1937-1975) racontent l’histoire de Zanzibar avec le commerce des esclaves et de l’ivoire

commerce des esclaves et de l’ivoire

Pour l‘Afrique de l’Ouest, des documents de Théodore Monod n’ont pas de prétentions artistiques mais m’ont émue. Il a découvert en 1964 un chargement aban

donné par une caravane au XIIIème siècle.

Selle et flûte maures

Les fleuves Brûlent  de Mohamed Elbaz est une oeuvre récente (2017) une broderie au fil d’or sur une toile blanche des bassins hydrographiques des grands fleuves africains.

Dialiba Konaté (2010)  raconte la Fabuleuse Histoire du Ghana avec des dessins colorés d’une grande finesse

la Fabuleuse histoire du Ghana
la fabuleuse histoire du Ghana

 

 

 

Une splendide tapisserie d‘Abdoulaye Konaté (2013) dit Non à la Charia!

A l’étage les révoltes mahdistes et le califat de Sokoto racontent une histoire plus récente au 19ème siècle.

Aboubacar Traoré (2016) avec ses grandes photographies couleurs  Inch’Allah dénonce l’endoctrinement par les islamistes

Inch’allah

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Maïmouna Guerresi (2011 -2012)

De très belles photographie du pèlerinage en Ethiopie à cheikh Hussein sont l’oeuvre de Ferrante Ferranti (2006-2008)

Une salle est dédiée à l’EXPRESSION DU CULTE

les confréries soufistes sont représentée avec les 7 étendards de la Tijaniyya par Rachid Karaïchi qui explique dans un vidéogramme la symbolique de son oeuvre : bannières de calligraphie.

Réalisées dans les quartiers des artisans des tentes du Caire, les calligraphies noires sur fond blanc sont la réplique inverse du drapeau de Daech,.

Ombre/lumière correspondent à cette utilisation du Noir/blanc.

Une autre confrérie est la Mouridiyya fondée par Cheikh Ahmadou Bamba Mbacke, dont la capitale est à Touba au Sénégal. la figure du cheikh est récurrente au Sénégal sur des supports variés, autocars, boucheries… Cette figure se retrouve sur l’oeuvre de

 

j’ai la surprise de découvrir des masques qui me feraient plus penser à l’animisme. En Côte d’Ivoire  des cérémonies masquées sont liées à l’Islam dans certaines ethnies.

 Le cheval Al-Buraq , la monture du Prophète a inspiré ce groupe de Guinée. Dans ma visite à l’expo du Quai Branly : l’Afrique des routes j’avais vu un objet de même inspiration : la castelet Sibondel

Golem : Avatars d’une légende d’argile – Exposition au Mahj à Paris

EXPOSITION TEMPORAIRE AU MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE DU JUDAÏSME

jusqu’au 16 juillet 2017

Prévoir une demi-journée, l’exposition est copieuse.

Surtout  visionnez les vidéogrammes qui sont passionnants!

QUI EST LE GOLEM?

« Qui peut dire qu’il sait quelque chose sur le Golem?On le relègue dans le domaine des légendes jusqu’au jour où un événement survient dans les ruelles et lui donne brusquement vie. »

Gustav Meyrink 

Bien sûr, on connait le livre de Meyrink (1915) et les adaptations filmées.

Dès l’entrée on entend la voix de Borges lisant son poème sur le Golem : pour l’entendre cliquer ICI

Pouvoir des lettres qui donneront vie au Golem.

illustré par cette oeuvre Tserouf de Frank Lalou (2015)

Depuis  la Kabbale, le pouvoir des lettres et des nombres qui leur sont attribués a occupé les érudits. Des arbres de la sainteté montrent sous forme de diagrammes ésotériques ces formules qui permettraient d’animer (ou d’endormir le Golem)

Dans la vitrine un Sefer Yetsira imprimé à Mantoue en 1562 montre encore ces figures!

LE GOLEM DE PRAGUE

Si le Golem de Prague est le plus célèbre, il exista d’autre Golem au cours des temps, on peut citer celui d’Elya Ba’al Chem de Chelm…

Yehouda Loew, Maharal de Prague oublia de l’endormir pendant le Shabat, il se transforma en une menace son corps se trouverait encore dans la Vieille-Nouvelle Synagogue de Prague.

Ambivalence du Golem, un être docile et protecteur peut se transformer en une créature dangereuse incontrôlable.

c’est le Golem de Prague qui est à l’origine de l’image qu’on se fait du Golem: dans cette salle de nombreux extraits de vidéogramme illustrent cette image.

UN HÉROS PROTECTEUR

Les comics américains ont emprunté à la figure du Golem cet image du géant protecteur; les dessinateurs juifs étaient familiers du mythes qu’ils adaptèrent.

On peut aussi imaginer le Golem qui défend les Juifs des nazis.

Un Jeu vidéo : « have no mouth and I must scream » exploite cette idée. De nombreux jeux vidéos font appel au Golem

On peut aussi écouter Elie Wiesel

« A nos yeux c’était un sauveur. Un sauveur muet et malheureux; Nul ne le comprenait…. »

UN MONSTRE INCONTRÔLABLE

Niki de Saint Phalle construisit ce monstre pour un jardin public à Jérusalem. 

Le Golem fut aussi utilisé dans la rhétorique antisémite pour mettre en évidence la « monstruosité juive », on voit la couverture d’un pamphlet.

De nombreux plasticiens se sont emparés du thème : Garouste, Boltanski, des photographes aussi se sont inspiré de » la légende d’argile » comme Joachim Seinfeld.

jusqu’aux Simpson!

J’ai eu le grand plaisir de visionner deux films dAmos Gitaï qui fait naître de la terre, en musique un Golem féminin dans l naissance d’un Golem.

DESCENDANCES DU GOLEM

Cybernétique, ordinateurs et robots sont les descendants du Golem! Un des premiers ordinateurs de l’Institut Weizmann fut nommé Golem; j’ai bien aimé les constructions de Zaven Paré surtout son babbi Loew (mais j’ai raté la photo)

Zaven Paré robot

Led mot de la fin est la très belle projection du film d’Amos Gitaï : Golem l’esprit  de l’Exil

« Va protège les vagabonds, les nomades, les exilés… »

Musée Stephane Mallarmé à Vulaines-sur-Seine par une belle journée ensoleillée

MAISON D’ÉCRIVAIN

 

 

La chair est triste, hélas ! et j’ai lu tous les livres.
Fuir ! là-bas fuir! Je sens que des oiseaux sont ivres
D’être parmi l’écume inconnue et les cieux !
Rien, ni les vieux jardins reflétés par les yeux
Ne retiendra ce coeur qui dans la mer se trempe
Ô nuits ! ni la clarté déserte de ma lampe
Sur le vide papier que la blancheur défend
Et ni la jeune femme allaitant son enfant.
Je partirai ! Steamer balançant ta mâture,
Lève l’ancre pour une exotique nature !

A Vulaines-sur-Seine, Stephane Mallarmé louait cette maison face à la rivière. Le bateau n’était point un steamer mais une jolie yole à la voile en trapèze, qui naviguait sur la rivière.

De ses fenêtres il pouvait contempler le rideau des arbres bordant la Seine, ou un merveilleux jardin, verger de pommiers  en espaliers, de bordures fleuries qui sont une splendeur en ce moment au printemps.

La maison n’est pas très grande mais il faut prévoir un bon moment pour la visiter. Surtout prenez l’audioguide qui est remarquable. Chaque objet ou tableau est prétexte à écouter un poème, entendre une anecdote.Mallarmé était peu fortuné mais ses amis artistes lui firent cadeau de merveilleuses oeuvres exposées ici.  Mallarmé fréquentait les impressionnistes, ami de Manet qui a peint son portrait (à Orsay),  Berthe Morizot, mais aussi les nabis. Gauguin pour le remercier de l’avoir aidé à financer son voyage lui offrit une curieuse sculpture en forme de cylindre avec un homme/un faune enlaçant une femme polynésienne.

sculpure analogue mais ce n’est pas celle de Vulaines

 Liaison toute trouvée avec le poème et la musique de Debussy du Prélude de l’après midi d’un Faune. Un tableau illustre ce thème. 

Le faune observe la naïade prête à plonger

sur un éventail le poète a calligraphié un poème….

D’autres tableaux sont encore des invitations à la poésie qu délivre l’audioguide.

maison modeste, ameublement très simple mais que de merveilles. Renoir s’est essayé à la photographie : les deux amis ont posé longuement …

Je ne peux tout noter.

le jardin est merveilleux, invitation au rêve au dessin

 

Dans les salles du rez de chaussée se tient une très belle exposition d’Emmanuel Berry :MON CHER RODIN ù de très belles photos des sculptures de rodin dans le cadre du centenaire: j’ai beau avoir vu les originaux dimanche dernier au Grand Palais, je suis saisie par les photographies!

la belle matinée s’est terminée par un pique-nique et une promenade sur les bords de Seine jusqu’à Hericy. ù un bras mort de la rivière fait comme une île , une frayère à brchets;

en face à samois il y a une collection de très belles villas.

Quelle belle journée!

Centenaire de Rodin au Grand Palais

EXPOSITION TEMPORAIRE jusqu’au 31/07/2017

Les bourgeois de Calais

Au moins deux Musées exposent Rodin à proximité : Le Musée Rodin tout proche et son atelier à Meudon. Pourtant la foule afflue à cette exposition du centenaire. Pourquoi faire la queue si on est parisien?

D’abord les salles du Grand Palais sont vastes et bien éclairées et les statues sont vraiment mises en valeur, ensuite parce qu’elles dialoguent avec des oeuvres d’autres artistes.

Rodin par Camille Claudel

Avec le buste de Rodin par Camille Claudel nous faisons  connaissance avec le Maitre

Sitzender Jüngling Lehmbruck

Dès la première salle nous retrouvons les oeuvres célébrissimes : les bourgeois de Calais et le Penseur (version XXL). Ce dernier est accompagné d’un Sitzender Jügling de Lehmbruck songeur et lisse qui curieusement a figuré dans une exposition du Musée d’Orsay intitulée Oublier Rodin ainsi que d’un grand homme de bois peint en bleu avec zero écrit sur son képi blanc de Baselitz (2009) Volkding zero

Rodin et Baselitz

Cette confrontation est un des thèmes de la scénographie.

la salle s’intitule : RODIN EXPRESSIONNISTE

Puis suivent une série d’oeuvre de plus petite taille, souvent des études pour son autre chef d’oeuvre : Les Portes de L’Enfer mais qui sont aussi destinées à être exposées indépendamment de la commande officielle. En effet, Rodin cherche aussi à rencontrer le succès dans une exposition commune avec Monet RODIN A LA CONQUÊTE DU PUBLIC a-t-on intitulé la salle.

Le Baiser

Le Baiser occupe le centre de la salle : Comment le prendre en photo, sous quel angle, privilégier le corps lisse et tendre de la femme ou au contraire celui musculeux de son compagnon, chercher les visages? je tourne autour de la statue avec l’envie de caresser le marbre (cela ne se fait pas bien sûr)

Illusion, soeur d’Icare a ausi retenu mon attention, chute ailée d’un ange ou d’une femme, ou d’une idée, l’illusion. Le corps poli de la femme contraste avec la texture des plumes, illusion de plumes dans le marbre.

Encore une confrontation avec Zadkine Torse de la ville dont les bras levés sont à rapprocher de l’enfant prodige. Bourdelle : Guerre ou 3 têtes.

Une série d’étude de vieilles femmes illustre la citation « De l’art est beau ce qui a du caractère », en effet, ces femmes s’éloignent des canons de la beauté classique; la plus frappante n’est pas de Rodin mais de Camille Claudel c’est Clotho – la parque –  décharnée et enroulée dans des haillons ou des cheveux.

 

 

Une salle est consacrée aux dessins noirs de Rodin : très petits formats de gouache, encre et graphite confrontés à des dessins de Baselitz, Alberto Giacometti, Picasso  et tant d’autres.

En conclusion à cette première partie de l’exposition : les Portes de l’Enfer où l’on retrouve nombre de personnages et de compositions comme Le Penseur, les Trois Ombres, les damnés .

l’homme qui marche

En haut de l’escalier, en majesté sur sa colonne L’Homme qui marche se reflète dans la vitre et se détache en contre-jour sur le le ciel et blanc sur les ailes sombres d’une figue ailée à l’extérieur. j’aurais aimé capturer la statue et son double, mais avec mes petits appareils-photos le résultat est décevant.

Balzac dans sa robe de chambre préside sur le palier.

La suite de l’exposition présente Rodin comme un expérimentateur : accumulant les épreuves de plâtre; ou dessinateur. Pour l’Exposition de Prague de 1902 il présenta des aquarelles très épurées, lavis délavés avec très peu de couleur, le plus souvent beige ou brun avec parfois une tache de rouge ou d’orange, elles sont en compagnie des plus grands, Klimt, Egon Schiele, Matisse et Maratka (un tchèque que je ne connaissais pas). Expérimenter avec le plâtre, avec le dessin mais aussi avec la photographie : Rodin n’hésitait pas à retoucher les clichés de ses sculptures et de les exposer. Pour lui donner la réplique, c’est Annette Messager qui a été choisie

une des versions de la femme nue sur un rocher

. Autre expérimentation de Rodin : l’agrandissement des figures crées antérieurement mais aussi l’amputation. Il ôte la tête, les bras, L‘Eve mangeant la pomme, devient l’aube sans tête ni pied. il multiplie les versions d’une même oeuvre, passe du plâtre, au bronze, puis au marbre aidé par un fondeur pour le bronze, mais aussi d’un « praticien » pour le marbre.

L’homme qui marche : Rodin et Giacometti

Pour finir une dernière salle présente ls oeuvres des sculpteurs s’inspirant de Rodin : L’Homme qui marche a été traité par Giacometti, mais aussi par Lüpertz, Houseago . Des torses se réclament de l’influence de Rodin, Germaine Richier, Cesar et Henry Moore et pourquoi pas le Baiser de Brancusi?

Homme qui marche Lüpertz

Exposition très riche, encore une fois, je fatigue vers la fin et c’est bien dommage parce c’est ce qui est nouveau.

Flanagan : je ne vois pas trop le rapport entre les lapins et les figures de Rodin